演唱通俗歌曲的若干个原则_通俗歌曲的演唱方法

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略谈演唱通俗歌曲的若干原则

四川音乐学院通俗音乐学院演唱专业 邹亚菲

【内容摘要】：通俗歌曲可谓种类繁多，风格各异，其演唱方法也不尽相同。那么到底运用什么方法能够唱好通俗歌曲，这似乎是一个很庞大的话题，更难以使其规范化，标准化，体系化。其实，只要掌握演唱通俗歌曲的有关原则便不难找到演唱某种类型歌曲的最适合的方法。本文是通过提出演唱通俗歌曲的若干原则，来探讨如何获得最适宜的演绎方式。

【关键词】：通俗歌曲；演唱方法；原则。

引言

在演唱通俗歌曲的教学中，我们遇到的歌曲类型林林总总，学生的自身条件也各有差异。这决定了教学不应该是单一方式，也给教学者带来更多的思考和研讨。虽然在众多有关歌唱艺术的书籍和论著中，我们能够读到和学习诸如呼吸，发声，共鸣，咬字，情感表达等多种方法，但真正运用到通俗歌曲演唱中似乎显得单一模式化，不能满足演唱的需求，有的甚至是相悖的，例如美声唱法要求喉部完全打开，而通俗演唱则不尽然。这些方法的运用应该是灵活多变，为歌所用，而不是千篇1律的，甚至要打破一些传统方式为风格化、个性化演唱戴上的桎梏。既然是灵活多变，听起来是否很复杂？其实不然，关键在于掌握有关的原则，在原则的带领下去辨别和分析，筛选出最适宜的方法来加以运用。以下就演唱通俗歌曲应该掌握的若干原则给予阐明，在此且作和大家共同探讨、交流，也期待得到大家的帮助和指正。

1．呼吸的原则

呼吸是歌唱的根本，呼吸方法的运用在相当程度上决定了演唱的基本状态。根据不同类型及风格、难度的歌曲表现要求，呼吸的运用和控制是千差万别的，但有一点是必须做到的，那就是满足表现乐句的需求。

1.1 吸气宜深宜浅，宜多宜少。

一首歌曲是由若干个乐句组成，演唱时应尽量一口气完成一个乐句。演唱中，呼吸的控制具体宜深或是宜浅、宜多或是宜少应视乐句的高低、长短、强弱以及情绪的表现来决定。吸气越深越多，则越能满足时值长、音区高、情绪强烈的、有震撼力、冲击力的乐句。吸气深但不多，则能满足时值较短、音区不高、情绪深沉的乐句。吸气浅就不存在多这个问题，宜表现时值短、音区低、情绪浅显的乐句。

1.2 吸气并非越多越好，够用就好。

想要做到轻松地演唱，必须学会根据乐句的需求控制呼吸。如果吸气过量而在一个乐句中为了不破坏其情绪和意境却无法完全释放时，势必造成气息的堆积而无法轻松吸气，并且会导致再吸气时不能沉下去，这样就会感到呼吸不畅，很难完成好后面的乐句了。如果吸气不足，也势必造成不能完整演唱乐句，从而达不到连贯流畅的演唱效果。因此，控制呼吸的过程，应是合理吸气、合理呼气、恰到好处地分配气息的过程。这样才能使得演唱该轻松时则轻松、该强劲时则强劲，并非总是要吸气吸得多才好，而是够用就好。

1.3 恰当释放呼吸肌群的耐力和爆发力

控制呼吸是靠呼吸肌群的协调性动作来实现的，而乐句的高低、长短、强弱、轻重决定了呼吸机群如何来释放其耐力和爆发力。演唱时，并非所有的呼吸肌群都同时参与到呼气的控制中来，而是根据演唱的需要合理地调动呼吸肌群并让这些肌群恰当地施与耐力或爆发力，使乐句得到准确、得体、充分的体现，并且不会显得要么总是轻浮乏力、要么总是沉重费劲，否则就没有强弱、轻重之分了，演唱也就因此失去了跌宕起伏、错落有致、层次分明而显得索然无味。

2．发声的原则

通俗演唱的风格多样化、个性化以及演唱者嗓音条件的个体差异，形成了不同的用嗓习惯，但常见的不外乎归类为真声、混声、假声、气声、喊声、嘶声、噎声、叹声、“海豚音”等。因此具备什么样的发声能力决定了能唱好什么样的歌曲，当然，能完全具备所有声音的发声能力那是求之不得的了，相信只要具备优良的嗓音条件，再经过后天的训练，这不是不可能的。但我想指出的是，演唱发声终归是依靠声带机能和呼吸运动的配合，依靠发出这种声音应有的各个器官的动作的协调一致完成的，因而在我看来，没有发不出来的声音，只有做不到的协调一致的动作。

如此看来，声带机能训练和呼吸训练（即训练发声动作的协调能力）就显得尤为重要，声带机能好，呼吸控制得好，加上共鸣运用得好，就能发出想要的声音。关于声带机能训练和呼吸训练的方法我们随处可以看到，毋庸我赘述，这里，我只重点谈谈获得好品质低音和高音的原则，因为唱好了低音和高音，唱好中音就不难了。

2.1 获得好品质的嗓音的原则

连贯流畅、明朗圆润、声线集中、方向稳定、穿透性强、色彩丰富、具有“芯”的特征是好品质嗓音的主要标志﹝注①﹞。演唱时，保持发声管道的畅通和相对稳定、保持气息的连贯流畅和控制自如是得到好品质嗓音的前提条件。在此基础上，调整发声管道的长短、粗细和走向，就能改变嗓音的色彩、声线及其方向。一般来讲，我们总是希望色彩明朗、声线集中，方向向前，这样才会有好的穿透性，使声音能够最大程度地被话筒吸收，唱起来也会轻松许多，听起来会更加悦耳。使声线集中起来的主要方法就是使声音尽可能多地进入头腔，穿透前额，听起来是仿佛是从眉心这个位置唱出来的，而此时的声音已经具有了向前的方向性。简单地讲，保持气息支点和共鸣焦点的稳定以及这二者之间的对抗性动态平衡，是获得好品质嗓音的关键，而气息支点的最佳位置是在下腹，共鸣焦点的最佳位置是在鼻根上方的眉心﹝注②﹞。

2.2 低音的原则

演唱低音时，声带闭合的力度很弱，阻气力自然不如演唱中高音时那么强，气息容易漏掉，所以会觉得气息不够用，于是就大量的吸气，呼气也就很重了。在这种情况下发出的低音实际上是沉闷、混浊 的，品质不高，还会因为呼气太重而造成音准的偏差，这往往是由于为了追求低音的音量，唯恐人们听不见而导致的。殊不知音色不好，音准失控，音量再大有什么用呢？倒不如不要这样的低音。应该采取的方法是吸气适量，减弱气息支点与共鸣焦点的对抗，呼气时不要用太大的力冲击声带，使声带的振动频率刚好达到发出准确音高的值即可。此时还需要尽可能地使声线通过调节发声管道的走向集中起来，让声音更加清晰明朗，保持一定的穿透力，再经过话筒的放大，听到的就是好品质的低音了。因此演唱低音时，但求音色、音准、音的穿透性，而不求音量。

2.3 高音的原则

演唱高音时，声带虽然闭合得紧密，但单凭声带自身的阻气力还难以完全达到与发出这个高音所需要的呼吸支点推气力的抗衡，也即是说，音越高，推气力和阻气力之间的对抗越强，以增加气息的压力，才能使声带的振动频率提高加快到准确的值。那么还有什么方法可以用来增加阻气力呢？这仍然是要通过调节发声管道的走向来获取。要尽量使声音管道经过鼻腔进入头腔前额，这里是形成阻气力的另一个关键点，也就是我上面提到的共鸣焦点。难怪我们时常看到众多演唱者在唱高音时，总是鼻根与眉头紧凑在一起，其原因就是为了形成更有力的阻气，使共鸣焦点的阻气力与气息支点的推气力形成有效的对抗，并且这种对抗越强我们所听到的音就越高。在这种状态下，所发出的高音是集中、明亮、坚实、极具张力的，而不会是爆炸式的、吼叫式的。因此，若能获得推气力与阻气力强度越大的对抗，就能获得越高的好品质高音。3．共鸣的原则

共鸣的功能主要是放大、修饰和美化嗓音，共鸣作用的发挥依赖于共鸣器官是否打开以及打开的程度。腹腔、胸腔的共鸣能使嗓音变得厚实稳重，喉腔、喉咽腔、口腔、口咽腔的共鸣能使嗓音变得圆润饱满，鼻腔、鼻咽腔、头腔能使嗓音变的清晰明亮。这些共鸣腔体通过呼吸运动把它们贯通起来，这就形成了上面所说的发声管道。演唱时，如能做到保持发声管道通畅和相应的稳定、气息流量和压力调控自如，并适时调整各个共鸣腔体的大小，就能唱出音量不等、力度不等、色彩多变的歌声。

演唱不同类型、不同情感的歌曲、包括处理不同的乐句，所需要的音色和音响应是有相应变化的，这就需要相应的共鸣腔去发挥作用。无论演唱什么歌曲，都是以表达情感主题为目的。作为演唱者对歌曲的认知和想要如何去表达情感主题，这是对音色运用的一个导向性思维，有了这个导向性思维，演唱时就会自觉地去发挥各个共鸣器官的作用，从而获取想要的音色。因此，如何运用共鸣器官，关键在于演唱者对于歌曲的诉求是怎样定位的。

4．咬字的原则

表达文字是歌唱这种音乐表现形式区别于其它音乐表现形式的根本，怎样咬字吐词才能准确表达情感主题和形成演唱个性成为演唱中的另一个关键。通观芸芸歌手，我们不难发现不少人在语言的表达方面都有着各自的特点，也以此呈现出自身的风格及个性。那么，究竟该如何咬字吐词才是适宜的呢？4.1 清晰准确

演唱是把语言放在有旋律和节拍的音乐中进行倾诉的行为，清晰准确必然成为咬字吐词的第一原则。没有清晰的语言如何能够表达清楚歌词的含义？又如何能够发挥得出歌曲的艺术感染力？没有准确的发音口型也势必影响发声管道和共鸣器官作用的正常发挥，“依字行腔“、腔随字走”、“字领腔行”正是指出了准确发音的咬字和行腔之间的紧密联系。

4.2 注重语气

毫无疑问，传情达意是歌唱的根本任务。其实，只要能做到咬字吐词清晰准确，也就部分实现了传情达意，而另一部分则是靠语气的表达来完成的，故注重语气也就成为咬字吐词的第二原则。所谓语气是在某种思维和情绪的使然之下而表达出来语言和声音的形态，它包括语音的速度、力度、音量、音强、色彩等，这些属于语气的诸多元素是在同一个文字、同一个词组、同一个乐句、同一个时刻表达出来的，它无不体现出演唱者的思维和情绪情感。同样一句话当用不同的语气来表达时，其意思和情绪是完全不一样的，语气的表达过程实际上正是词意、情绪、情感包括乐感的体现过程。因此，注重语气的表达是咬字吐词中非常重要的一点。

4.3 纵向开口

纵向开口即指开口咬字发声时松开牙关，抬起上颚，放下下颚，使口腔形成纵向打开的势态，这样不仅有利于保持发声管道通畅，也有利于字音的向外传送，使听者听到清晰的字音。生活中有些字音的发声容易形成横向的开口习惯，如：i、ei、ai、ui，横向的开口习惯显然不利于发声管道的连接和通畅，会影响到声线的统一连贯和口腔共鸣的正常发挥。而另一些字音的发声容易滞留在喉咙里面不易被传送出去，削弱字音的清晰度，破坏声音方向的统一和稳定，如：e、o、u、ao、ou、iu等。演唱时遇到上述的字音如不及时矫正咬字口型就会影响声音的线条、方向、色彩甚至音准和音高。咬字时尽量纵向开口就是为了避免生活中养成的咬字习惯给歌唱造成的不利干扰，避免包字、吞字、闷字等现象，是为了用更清晰的语言、更好的发声状态去传情达意，因此除特殊需要和个性化处理外应尽量纵向开口是咬字的另一个原则。

4.4 个性化处理

演唱个性是演唱者的重要标志之一，没有个性的演唱也很难给人留下深刻印象，而演唱个性中又无不包含了语言的个性化处理，所以，这是咬字的又一个原则。个性化处理是指演唱者本人根据自身的嗓音条件、能力、技巧结合情感的表现而找到一种独有的语言表达方式，如刘欢、腾格尔、王力宏、邓丽君、王菲、孙燕姿等，他们在表达语言的方式上都有各自的特点。其实，每个汉字都有其自身的字韵，从字头（出声）到字腹(引长)、字尾（归韵）都贯穿着深长的韵味，按照个人的设计把字头、字腹、字尾组装起来，就是一种个性化的处理。演唱者发现自身的嗓音条件、能力和技巧的具备，加之对歌词和音乐的表达设计，就是构成演唱中语言个性化处理的主要因素。相比之下，个性化处理并非那么容易，但只要能把这些属于自身的因素有机地结合起来，就能显现出演唱的个性。

5．表现的原则

演唱是演唱者借歌曲表现情感、能力、技巧、个性、风格等的过程。在一首歌曲的演唱中，把情感、能力、技巧、个性、风格都展露无余，应是表现遵从的原则。这里所说的能力是指演唱者对演唱作品进行分析、理解、把握、设计和诠释的能力，技巧是指演唱者具备演唱功底和运用、控制嗓音的熟练程度。无庸置疑，这当中，表达情感当数第一。能力和技巧则是作为工具为表达情感服务的，且该怎么用就怎么用，恰到好处，切勿滥用，否则会本末倒置，反而丧失作品的主题，违背作品的初衷。而能力和技巧又是属于演唱者自身的修为，个性作为演唱者独有的演唱形态和特征无疑就存在于这样的修为之中。当演唱个性与演唱作品的音乐特性和曲风默契、和谐、有机、统一地结合在一起时，风格也就初露端倪了。

6．训练的原则

通俗演唱所包含的声音形态可谓包罗万象，只要是合乎演唱作品题材、风格就可以大胆的加以运用，以达深刻揭示作品主题和准确表达情感的目的。具备全面的发声能力无疑是任何一个演唱者所期求和渴望的，这是提升和体现综合演唱实力的客观主体，也是让自己能在歌坛上长久立于不败之地的重要保障。这就需要演唱者通过各式各样的训练和模仿来获得全面的声音控制技巧。在我的教学理念中，首先是注重基础训练，夯实功底，但又不是完全照搬传统训练方法，而是尽可能最大限度地开发呼吸控制能力、共鸣运用能力和声带发音机能，使嗓音既统一又多变，以满足演唱不同类型和风格歌曲的需求。这并不是不可能的，在欧美音乐剧中我们时常都能看到一个演员能根据角色和剧情的需要随时调整改变自己声音，显示出强大的歌唱功底和综合实力。其次是模仿。如果有了控制呼吸自如、共鸣运用可调、声带机能完善的基础，模仿也就不是一件难事，通过模仿不同歌手演唱不同类型和风格歌曲时的发声状态，广泛积累，兼收并蓄，取人之长，补己之短，最大限度地完善演唱技巧、丰富音乐感觉，使自己具备演绎不同类型和风格甚至不同语言歌曲的综合实力。

7．实践的原则

训练的目的是为了打造和提升演唱的综合能力，而实践则是将能力运用到演唱的作品中并达到想要达到的演唱水准和效果。在实践中，准确体现作品类型、塑造作品风格、达到完美演唱效果是每个演唱者梦寐以求的，虽然通过训练可以获得相应的能力，但由于每个人自身的嗓音条件的先天差别和后天训练所到达的程度不同，使得每个人在塑造作品风格和完成演唱难度的能力和优势方面也不尽相同，是很难把所有不同类型和风格的歌曲都表现得完美的。要想达到完美的演唱效果就要从自身的能力和优势出发，选择最适合自己发挥的类型和风格的歌曲，将自身的能力和优势发挥到极致，简而言之，就是要扬长避短。

在实践中还要值得注意的是必须甩掉由于过分强调方法而带来的包袱和约束，反而影响自己的发挥，学习和掌握方法的目的是为了更自由地演唱，而不是给演唱戴上枷锁。须知方法是作为工具为表现作品和情感所用，而不是为方法而方法，否则就本末倒置了。避免不为方法而方法的要诀就在于恰当建立演唱的主观动机，这个主观动机应该是受情感的支配，是情之所致、兴之所使，而不是受方法的支配。只要处理和表现得合情合理，就不要怀疑自己唱的是否对与错，有时中规中矩的演唱不见得就能博得听众或观众的喝彩。我曾经就《美丽的神话》这首歌在学生和一般听众中做过调查，这首歌有韩红和孙楠、金喜善和成龙演唱的两个版本，我问他们喜欢哪个版本，结果喜欢金喜善和成龙演唱的版本的人占80%以上，这80%以上的人认为金喜善和成龙的演唱更朴实真诚，仿佛是在娓娓讲诉那段美丽的神话。当然他们也相当肯定韩红和孙楠的唱功，听起来有另一番滋味，但因多了几分耀眼的技巧似乎遮住了一些情感的光芒。周杰伦的成功也说明了听众和观众欣赏流行歌曲的角度和态度，由于他们并非个个都是科班出身，虽能透过技巧感知演唱者的功力和造诣，但这取代不了他们对情感的需求，他们更期待通过欣赏流行歌曲达到情感的交织、心灵的对话和灵魂的碰撞。因此，在倾情投入的、淳朴流露的、诚恳用心的、激情四溢的演唱中自然而然地运用方法和技巧更能打动他们，引起他们的共鸣和感叹甚至是震撼，因为那一刻演唱者所表露出来的情感是最真实、最彻底、最动人的，真正做到了歌由心生、歌为心声。

结语

流行歌曲涵盖的种类及风格林林总总，演绎方式也千差万别，但都脱离不了呼吸、发声、共鸣、咬字、行腔、音乐表现这些基本要素。演唱时只要能将这些要素有机地结合起来加以合理的运用，相信就能达到最佳的演唱效果。诚然，掌握这些要素是至关重要的，这相当于建立起一个演唱技能的仓库，演唱者根据需要从库中正确调用最适宜的技能，怕的是库中没有。因此通过训练和实践逐步积蓄、充实、完善这个仓库，才能拥有驾驭各种不同类型和风格歌曲的能力。这是一个漫长的过程，需要付出艰辛的努力和大量的时间，但只要能在上述提到的若干原则的指导下进行演唱训练和实践，相信就能够更快速地提高演唱能力甚至事倍功半，日益成长、成熟、成功。

这些原则仅仅是我经过20余年的通俗演唱教学尤其是近10年的教学所得出的个人心得体会，难免不尽周详、主观臆断、失之偏颇。再则通俗歌曲面向的是大众，而大众的审美取向源于各自的生活阅历和文化艺术修养，这注定了他们对通俗歌曲的需求是多样化的、随时代的变迁而变迁的，就原则而言可能远远不止这些。因此造就和发现时代所需的流行歌手当是音乐工作者和教学者的己任。故写此拙文，谨作交流，期待同行和专家学者的指正。

注释：

① 见 2007中国高等艺术院校流行音乐教育论坛—论文汇编--《歌唱嗓音魅力之源—“芯”》

P.62 ② 见 《中国教育导刊》2007年4-5期《提高和改善通俗演唱嗓音机能的几种办法》 P.37

参考文献：

﹝1﹞ 刘天礼 《通俗唱法歌唱要领》 北京广播学院出版社 2001年8月第1版 ﹝2﹞ 邹长海 《声乐艺术心理学》 人民音乐出版社 2000年8月第1版 ﹝3﹞ 付 林 《流行声乐演唱新概念》 中国文联出版社 2003年1月第1版

﹝4﹞ 潘乃宪 《流行歌曲演唱的探讨与研究》 世界图书出版公司 1999年1月第1版 ﹝5﹞ 李 皖 《倾听就是歌唱—评流行乐》 四川文艺出版社 2001年6月第1版

﹝6﹞ 【美】理查德·奥尔德森（李维渤 译）《嗓音训练手册》 中央音乐学院出版社 12 2006年9月第1版

﹝7﹞ 酆子玲 《歌唱语音训练》 人民音乐出版社1996年12月第1版 ﹝8﹞ 赵伯梅 《歌唱的艺术》 上海音乐出版社 1997年11月第1版 ﹝9﹞ 余笃刚 《声乐艺术美学》 人民音乐出版社2005年10月第1版