中国画鉴赏_鉴赏中国画

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论“意存笔先，画尽意在” 摘要：中国唐代画家张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。在他的作品中也突出了这一意境。本文具体论述一下这句话的深刻内涵及对我国古代绘画的深远影响。

关键字：意存笔先，画尽意在内涵

一．“意存笔先，画尽意在”的含义

“意存笔九，画尽意在”一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语，主要意思是在说明主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之时，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，“画尽意在，象应神全”。这句话充分说明了张彦远对绘画境界的深刻认识，强调在绘画之前做到胸有成竹，方能一气呵成，气势恢宏。

我认为绘画的最高境界，在于把绘画当作一种对精神的升华。在绘画之前就需对事物了如指掌，做到心中有物，物有其神，具体到对事物的每一个动态，每一个静态之美，都仿佛在眼前一样，这样在绘画时才能真正表达出事物的最逼真动态，静态之美，事物的神韵都融于绘画之中。在宋代学者罗大经在《鹤林玉露》中举了三个“意在笔先”的生动事例，一是唐代画家韩干画马的故事：“唐明皇令韩干观御府所藏画马，干曰：„不必观也，陛下厩马万匹，皆臣之师。‟大概画马者必先有全马在胸中，若能积精储神，赏其神俊，久久则胸中有全马矣，信意落笔，自超妙，所谓用意不分，乃凝于神者也。”二是苏轼所记文与可画竹的故事：“„竹之始生一寸之萌耳，而节叶具焉，自蜩腹蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。‟坡公善于画竹者也，故其论精确如此。”三是宋代画家曾无疑画草虫的故事：“曾（云巢）无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎？无疑笑曰：„是岂有法可传哉？某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我也。此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉？‟”（《鹤林玉露》卷六）以上这三则故事，一则说画马要“胸有全马”，二则说画竹要“胸有成竹”，三则说画草虫要把握草虫的天然神气，反复说明的都是一个道理：落笔之前要先行在胸中营构好意象

二：对后世的影响

在绘画创作上，张彦远提出“以形写神”、“传神写照”的原则。《历代名画记》又记：“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也。”这就是张彦远“妙”的审美标准。他认为“画妙通神”，并提出“妙理”、“妙法”、“妙笔”的互动关系。他同时提出“精、谨细”的审美标准，以代替“能、逸”二品。从这足以看出他的与前人的不同之出，不唯前人所言、所写，以自己独到的见解，为中国古典绘画理论和美学做出了巨大贡献。

参考文献：《中国美术鉴赏》