自考论文 浅析民间美术的传承发展及中小学的运用_民间美术的传承与发展

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《民间美术的传承发展及运用》

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专 业：美术教育

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完成时间：2012年3月1日

浅析民间美术的传承发展及中小学的运用

内容摘要：民间美术是根植于民族文化土壤之中的美术形式，人们习惯于把表现各种文化造型的艺术称之为民间美术，它是生长、发展于传统下层民间社会的，表现出人们对美好生活的向往与追求。美术教育是人类文化的重要组成部分，是一种特殊的文化现象。它具有传承民间美术文化的作用，在保护非物质文化遗产方面，学校的美术教育起不可忽视的作用。本文通过对民间美术起源的讲解，阐述民间美术的含义；民间美术历史，和民间美术传承下来的文化最让我们深深敬仰和感动，从它身上所反映出来的中华数千年来，存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格,让中小学生增强民族自豪感来学习民间美术；通过说明民间美术在各个领域的运用，促进学生对民间美术知识的兴趣、理解和消化，从而培养学生的艺术审美情趣，美化学生的心灵，完善艺术修养三个方面内容。总结出民间美术在中小学美术课中的运用十分重要，不可忽视的结论。

关键词：民间美术；传承；运用

民间美术，顾名思义产生于民间，是广大劳动人民所创造的与广大人民的生活习俗、信仰方式、审美爱好相一致的一门艺术。是相对于上层宫廷艺术、寺院艺术、文人艺术而植根于民间生长于民间千家万户之中为人民大众喜闻乐见的艺术样式。人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。随着新课标的实施，民间美术课业成为素质教育中不可缺少的一部分。它也是远古原始时期形成的先朝传统美术基础上逐步发展起来的具有质野、拙朴的美术个性，世世代代延续不衰，应用最为广泛普及，且生命力极强的大众艺术。它可以激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。塑造学生健全的人格和良好的品质。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、春联、剪纸、花灯、服装饰件、扎纸、符道神像、龙舟彩船、戏具、等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品种和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大多都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，富有大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新愉悦、质朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。民间美术的种类有神话、传说、戏曲、故事、吉祥图案等；载体形式包括:剪纸、木板年画、陶瓷、玩具、雕刻、皮影、印染织绣、面具、刺绣、木偶、灯彩等。民间美术有地域性、群众性、自娱性、传承性等的特点。民间美术的运用有助于中小学生成为有理想有道德有文化有纪律的社会主义建设者和接班人，因此，民间美术的运用对中小学生有不可忽视的重要性。

传承是民间美术的时间特征。是延续性，是在传承的基础上吸收、改造和发展，传承不是一成不变的沿袭。民间美术的传承是民间自发的、在流传过程中往往有各种程度的差异。民间美术的传承是为了适应社会的发展，还为因时、因地、宜人的变迁提供了民间美术的可能性空间。在我国恢弘悠久的中华民族文化中，民间美术是我国最原始艺术的延续，如刺绣、雕塑、皮影、剪纸。

（一）刺绣，刺绣又名针绣、扎花、绣花，用彩色丝、绒、棉线、在绸、缎、布帛等底布在上借助针的运行穿刺，从而以刺绣走过留下锈迹来构成花纹、图像文字。如刺绣的鸳鸯枕寓意夫妻恩爱、也有在衣服上绣上龙凤图寓意地位尊卑高贵和权力等。很多刺绣品由于多为妇女所做，古籍又称为“女红”。中国的刺绣历史悠久，是绘画的姐妹艺术，因此，《周礼考工记》将刺绣列在绘画之内，认为“五彩备，为之绣”从而肯定刺绣的艺术地位。周代的帝王一十二长画为礼服，在《诗经》中有“素衣朱绣”的记载，叙述了当时贵族穿绣有红花纹。春秋战国时期刺绣已又很精美。

（二）雕刻，雕刻为木雕、玉雕、牙雕、砖雕、瓷雕、大部分是与中国的建设有关。是一种以造型为主的民间艺术，它在不同时期有不同的发展，在宋朝的时候主要用于装饰作用，在秦朝时期达到鼎盛时期，像民间砖雕是人们用于门户屋顶的，既有审美价值又有使用价值，然而发展到现在人们也经常将它用在现代建筑中，继承了民间雕刻的特点，在一平面上雕刻不同层次的物体表达远近距离。即实用又有审美价值。

（三）皮影，皮影是一种艺术，是中国古老的话剧，关于影戏的起源有很多种说法。有说起源汉武帝时期，内容是关于汉武帝思念爱姬的事，《史书》及班固写的《汉武故事》等亦有记载。也有专家认为是发源于唐代的西安。西安为我国汉唐古代文化十分繁荣，看皮戏在西安的盛行，说在那发源的也不奇怪。元明以后，皮影流布于全国各地，呈现出不同的流派与各地方特色，它上至帝后王公贵族的喜爱，下至走卒的喜爱。现代皮影灯幻化、演皮影人，在器具雕刻上、颜色搭配上、和音乐的操作技巧上也日至完善，剧目也越来越多了，它继承了皮影的文化内涵和艺术形式。

（四）剪纸，剪纸大多是以自娱自乐的一种美术行为，我国剪纸发明公元前的西汉时代，到了唐代剪纸已处于大发展时期。是用来祭祀的装饰物。也可以用于点缀礼品，它是在纸上剪出来的。它构图巧妙，精彩纷呈。也有一些简单的美学原理，在古代民间剪纸是满足人民的精神生活需求，不要画稿，随意剪。现代剪纸是民间艺人凭着自己的感受在纸上施展自己的才华，以思维的方式来表达自己对客观事物的理解和认识，并将自己也融会其中，使的民间剪纸充分传承的美学原理，在现代民间剪纸中也依然表现着如在现代剪纸中也不仅传承了这些特点，构图完整，利用美学原理，和谐运用在现代剪纸中，而且在形式上和造型上有了新的发展。

民间美术大多与神话有关，这点事它的整个基本框架就是带有一种想象性和很强的寓意性。言志寄情，以物象寓意，以意构想是民间艺术的基本特征，就如在衣服上修龙凤图寓意地位尊卑高贵等，正是由于这种独特的特征造成其多种多样存在形式。在民间美术中，这些脱离客观形式的民间造型成其多种多样的存在形式。是特定思维的集体表象。通过通感、联想、互参和超越时空的造型规范，表现出独特的逻辑思维。在这些写意民间艺术中，又时刻表露中其造型和理智性参与。在我国的当代油画艺术中，就有采用者中方式进行创作的不少艺术家。可以说是对民间美术中多种存在方式的综合运用。他在创作过程中就吸收了民间美术中寓意性、想象性和思维特点。不少的传统元素用来表达自己的思想感情，把自己的主观思维与客观形态结合了起来。

民间美术中独特思维逻辑的表现方式形成民间美术造型的多元化。多元化的造型主要是从视觉上产生美感，它成为现代艺术中采用比较多的形式名家，民间美术在视觉知觉中形成的美感是与原始艺术在出现时的想象性造型分不开的，其自由简化的造型方式，有着原发性、传承性和审美性的特征，是按理隐喻象征，吧现实中的事物概括为抽象的符号或形象，上一种不合逻辑的合逻辑性，既是符合民间理念的却又是奇异的夸张与变形的，它形成一种独特的民间造型艺术体系比较多的形式。在当代中国的社会变革生活方式的改变，彻底改变了人民也彻底改变了人民的精神世界，这样必然导致这个曾经普遍全国的“民间美术”的逐渐消失。比如中国几千年的剪纸艺术，“民间剪纸”，已经在很多人的心里渐渐抹去。

民间美术从诞生之的时候起，它们不仅承传着中国原始的理念，而且还为人类找到了精神的寄托，在古代杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子可见在当时剪纸招魂的风俗已广泛流传民间，表现人类对生命的追求，而且对其形式的朴素的辩证的哲学在其发展中表现出了对生命最坚定的肯定。我国的“天人合一”的哲学思想是人类与自然协调中的精神力量。在特定思维的原本上衍生的阴阳为主的彻悟的辩证哲学体系。这种哲学在我国人的头脑中根深蒂固，而且在当代艺术中得到了反馈。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

通过对民间美术的了解，中国民间美术是民间文化，它们弘扬的中华文明和艺术风采，传承了民间美术含蓄、简洁的精华，它们在不同的历史时期有着不同的特点，民间美术很多优良的特征传承到现代社会，民间美术这些优良的特征并且在现代社会得到了很好的运用。民间美术尤其在社会大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，似的传统的民间美术在新时期在不同的领域运用。民间美术的想象性和寓意性在我国油画中的表现、也为表达抽象哲学和宗教观念、以及在雕刻建筑等方面有了新的运用，这种特质的运用是对我们社会主义建设是一个很好的提醒，民间美术这些优良的特征会不断的运用在现代文化和艺术领域。而民间美术对现代中小学的教育发展的运用，更起到了不容忽视的作用。

民间美术在中小学的教育中的运用主要表现在以下几个方面：

一、培养中小学生的民间美术知识的运用，进行民族传统文化教育，弘扬和培育民族精神。

随着经济的发展和生活水平的日益提高，大量西方文化的涌入，文化和人文背景的改变，越来越多的民族文化和地域文化遭到冷落。现代的孩子们迷恋于网络、电玩、动漫、追星……甚至审美趣味、饮食口味、过的节日追求西化成为时尚，这些现状导致孩子们对本土文化和民族艺术感到生疏和隔阂，民族民间美术渐渐远离了孩子们，在孩子们心中的空间越来越窄。他们知道许多卡通的名字，喜欢玩电子游戏，但不知道民间玩具……

由此，我们不得不承认这样一个现实：民族文化的断层已出现。华夏五千年的优秀传统文化民间美术不能眼睁睁看着消失，传承则是最根本的解决方式。教育是人类文明的记忆。传递、创造、发展的最普遍、最基础，也是最长久的方式，人类的许多科学与文化的遗产正是通过教育的方式代代相传。培养中小学生的民间美术知识，促进中小学生的民间美术知识的运用，在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面有不可代替的重要作用。教育是人类文化遗产可持续的重要桥梁，基础教育是奠基工程，儿童及中小学生是文化传承的关键，以基础教育为民族文化的传承切入点，应该是重中之重。把沉淀深厚、蕴含着民族文化根性与生存智慧、蕴含着丰富多彩的文化艺术传统和民族情感创造力的民间美术引入国家九年义务教育中，可在情感启蒙、心智成长、民族审美、文化认同等方面起到教育的作用。

我们需要以本民族的传统文化来维系孩子们的民族自我认同感和一种根的感觉。美术史人类文化的一个重要组成部分，是一种文化的学习，在文化建设上对民族精神的弘扬，必然要求我们对下一代青少年进行民族传统文化的教育。党的十六大明确提出了坚持弘扬和培育民族精神，发展社会主义文化的战略，提出“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑”。“面对世界范围各种思想、文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程”。

二、民间美术的运用，能提高中小学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象力和思维能力以及对艺术的理解能力，激发学生潜在能力和创造能力。

民间美术是民俗文化的重要组成部分，是民族文化艺术宝库中的精华。中小学美术教育应该重视、加强民间美术教育。学习民间美术可以使青少年在轻松的气氛中自觉地了解民族文化。通过潜移默化，使他们热爱民族文化树立民族自信，使民族文化免于不被了解的状况下被遗忘。

对于中小学生的早期艺术教育可以通过对中国的传统民间美术的传授来拓宽学生的知识面，进一步提高学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象和思维能力以及对艺术的理解能力，并激发学生的潜在能力和创造能力。同时，在这一过程中，培养下一代对中国传统文化认同和情感认同，培养民族精神，理解民间美术，提高民族文化素养。在浩瀚的民间美术领域中，挖掘适合中小学美术教育中的内容，从面转换成具有现代审美价值和创造意味的美术教育内容，以丰富的文化内涵激发儿童在“读图时代”中的感悟能力，使他们自幼在民族特质文化的熏陶中，以文化自尊的态度去面对多元化的信息社会。通过民间美术教育让学生认识中国传统文化与历史，让他们的创造性得到激发。失去了教育，学生们的文化积淀就无从谈起；失去了民间美术教育，年轻的一代对中国传统文化的理解就成了无源之水，无本之木。所以，要想更好的传承中国传统文化，就必须从中小学生民间美术教育做起。

三、民间美术在中小学中的运用，扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触许多优秀的中国古代和民间的艺术作品。

这就是一个文化的积淀过程。学生在美术课上除了能看到接触到许多中国传统艺术作品，还能对美术的理解逐渐扩大到民间绘画、建筑、雕塑和工艺等，是学生逐渐形成基本的美术素养与美术学习的能力，并努力增强他们对本民族文化艺术的感悟能力。

在美术教育中推广民间美术的教学重点和目标在于： 1.培养学生的民族认同感与民族自豪感。2.培养学生民族的审美趣味和能力。3.增强学生对民间美术的认识和体验。4.培养学生基于民间美术素养的创新能力。除了上述以说过的内容，还有重要的一点就是： 5.培养学生动手实践的能力。

在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，有这样一段话：“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”苏联著名教学家苏霍姆林斯基曾说过：儿童的智慧在于他们的指尖上，这就是说，学生多动手操作会促进思维和智慧的发展。思维是动作的内化，动作是思维的外化。“心”与“手”是密切联系着的，心灵推动手巧，手巧又有促进心灵。

民间美术教育活动基本都需要一些工具盒材料，学生必须通过亲自动手实践去体验美术的真正内涵。其教学方法结合的教学内容，以学生手脑并用的操作性学习为主，体现了新课程的理念：“以学生为中心，教师为主导”。在操作过程中，学生能体验到一种来自于民间艺术的情感流动，动手能力已经在不知不觉中提高，这对学生将来的学习和生活有着积极的影响。通过民间美术的教学与实践，增加学生动手能力，并培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促进学生身心的健康发展。

四、民间美术种类繁多，使其的运用符合各年龄层的中小学美术教育教学的内容。

中国是个幅员辽阔的，民族众多的国家，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异，历史上文化中心的几经聚散和位置变迁，使得地域、民族之间出现了文明基准的不平衡发展，民间美术因之呈现多类型、多层次的现象。

民间美术是民间艺术和民间文化的一种变现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间工艺、民间器具等各种艺术形式，其形式是各具特色的。在长期历史发展中具有广泛影响，普遍认同成为代表民间美术种类的品种的有：年画、剪纸、蜡染、扎染、彩印花布、刺绣、织锦、风筝、泥塑、彩灯、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹编、草编、棕编、内画等等。民间美术的种类很多，那么，那些可以纳入为中小学民间美术教学呢？笔者认为，首先应从教育性要求出发，选择健康向上的、在现代社会中仍具有可以理解的审美意念的、曾经或仍在发挥着实用和娱乐功能的优秀民间美术；其次选择贴近生活而且符合本地的实际情况，学生可以实际操作的民间美术作为教学内容。

而且民间美术教学内容贴近孩子们的生活，让他们一见到就有熟悉感、亲近感，从心底愿意接受，愿意去学习民间美术，例如：湘西开展的“蒲公英行动”——把自己本民族（土家族和苗族）的民间绣花、刺绣、印染、木雕、编制、民居建筑的艺术形式引入课堂，这种贴近生活的美术学习是学生感到特别的亲切。

民间美术种类繁多，为了充分利用和开发，使课程内容综合化和多样化，以学生心理发展顺序为基点，按照民间美术内容的逻辑和分类关系，组织结构体系。在充分考虑学生身心发展的基础上，注意知识和技巧的递进层次与迁移及难易程度，将复杂的民间美术转化为适合中小学生学习的形式。民间美术教学的内容要适合不同年龄段的孩子，低年级可以选择较简单的泥塑、剪纸，高年级可选择较复杂的刺绣、蜡染等，有些更为复杂的手工艺则可以进行欣赏。具体在小学美术教育里，要大力地增补适合儿童趣味的民间美术种类，如剪纸、拓印、陶艺、风筝等等。在中学美术教学里，可根据中学生的年龄特点，进行扎染、刺绣、风筝、皮影等运用课程。

在孩子眼里看世界是另一番景象，他们一其独特的美感和独特新颖的形式去诠释民间美术，与成人截然不同，我们要尊重学生的观点，让学生在学习民间美术的过程中，自己独立思考去发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验变现。这时他们创作出来的作品是完全不同与成年人民间美术的表现风格。

人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养中小学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。

由此，笔者总结出：民间美术是民族文化的重要组成部分，代表着大众的审美趣味和思想感情。近年来，社会对民间美术的重视程度也日益渐增。2003年春，中国民间文艺家协会启动了中国民间文化遗产抢救工程，关注日益迫切的民族文化继承和发展的问题。从某种意义上说，关注民族民间文化传统问题，实际上是一个教育问题，尤其与基础教育相关，应该讲民间美术更多地引入普通中小学美术课堂的运用。因此，本文试图通过对民间美术的起源、发展和继承上分析，再结合中小学民间美术教育的现状，提出自己的观点，加强中小学民间美术教学。文章主要阐述并开发适合中小学美术教学的运用的民间美术，怎样让中小学生更好的传承民间美术，怎样更好的学习民间美术，怎样更好的运用民间美术，以自己的学习研究经验为基点，用案例分析说明民间美术在中小学中的运用。说明民间美术在中小学生学习中的重要性，更加强调民间美术要运用于中小学生的美术教学中，以传承发展民间美术，这两者是互相联系，密不可分的。谢辞：

在探讨着这些问题的过程中，本文在资料的整理，观念的深化，语言的把握等方面，都还不精炼，还有许多问题尚待解决，还期待进一步提高，以后进一步深入实践教学去研究。笔者希望能够通过自己的表述，有更多的中国人民关注自己的民族文化，保留民间艺术最原始、最朴素的品质，从而关注民间美术教育，关注民间美术在中小学中的运用，从理论和实践方面，丰富民间美术美术教育的内涵，弘扬优秀的民族文化，贡献自己的力量。教育青少年热爱和继承、运用自己民族的文化，使我们几千年的优秀辉煌的中国文化源远流长。

参考文献：

1.孙建君，著作《中国民间美术》.高等教育出版社，2007年5月，第1 版

2.邵宗杰、卢真金，著作《教育学》.华东师范大学出版社，2010年8月，第5版

3.陈庆勒，论文《民间美术的传承发展及运用》.www.daodoc.com

作者简介：

张琼，女，汉，出生于1990年9月；就读于郑州师范学院；通讯地址为河南省焦作市解放区环城北路化三西院17号楼1单元302；邮政编码：454000；联系电话：***。