黄杨木雕渊源_黄杨木雕名家介绍

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一、黄杨木雕的历史渊源

史料记载，我国木雕艺术历史悠久，源远流长，现有春秋战国时期的完整作品存世。早在战国时代就有过非常出色的木雕作品，其中的代表作品则是曾乙候墓出土的原木雕刻漆木梅花鹿，以及马山楚墓出土的根雕作品辟邪等等。在战国之后的年代，经过一代又一代的雕刻工匠们的努力、传承和发展，雕刻工艺和技法日益精湛，作品造型也日渐完美。黄杨木雕的制作，从现今搜集的民间艺人口述资料以及故宫博物院所藏实物推断，在宋元时期初露端倪，明清时期逐渐在各地产生影响，距今已有九百多年历史。据载，清道光二十年（1840年），乐清柳市艺人叶承荣用黄杨木雕刻太上老君道祖像，令世人瞩目。对此，《中国美术全集》一书中有记载：“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县。相传著名木雕艺人叶承荣在道光二十年前后雕刻了黄杨木太上老君道祖像„„

黄杨木雕源远流长，已知现存最早的黄杨木雕作品当属现藏北京故宫博物院的元代铁拐李像。而明清时期的黄杨木雕精品也少量的收藏保存。当代黄杨木雕艺术风格则是在晚清以后形成的。

二、演化过程

温州的木雕创始于宋、元，流行于明、清。黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。近代黄杨木雕的发展在秉承传统、保持原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”“清刀雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完善。作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。

由于温州地区接近山林，艺人们可以就近取材，这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用，经过世代艺人们的不断努力和钻研，最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法，其中最典型的要数镂空技法，它是形成黄杨木雕作品形象生动，玲珑剔透的主要技法，在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上，它被体现得最为充分与完善。温州地处东南沿海，海外交通极为方便，自1876年中英《烟台条约》后，已开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行，其中经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。

三、如何传承

据载，清道光二十年（1840年），乐清艺人叶承荣用黄杨木雕刻太上老君道祖像，令世人瞩目。从此以后，叶承荣便开始了黄杨木雕人像创作，并将自己的技艺传授给儿子叶茂纪。”由于受到乐清当地板凳龙上的圆雕戏曲人物的影响，叶承荣、叶茂纪父子这期间用黄杨木雕刻了仙女、济公、罗汉、佛像等案头艺术品。这说明当时乐清黄杨木雕作品已经成为人们案头上的摆设。

乐清黄杨木雕是我国非物质文化遗产的一个重要组成部分。千百年来，匠师们用自己的聪明智慧和辛勤的手工劳动，创造了乐清黄杨木雕这一辉煌的工艺物质文明，并通过教育的手段，把手工技艺一代一代传承下来。

但由于受中国封建社会中儒家文化的长期影响，鄙薄技艺、鄙薄工匠，以为匠作末流，只是雕虫小技，因此，在旧社会里，那些聪明能干、技艺高超的工匠，虽说是传统技艺文化的创造者，但身份、地位、经济与文化实力都几乎处在社会底层，即手工艺人阶层。长期以来，他们只能靠师傅带徒弟一代传一代，凭经验传授成为技艺传承的唯一方式，既没有规范化的教学体系，也没有理论指导下的创作实践，学徒在长期的劳动中仅靠个人悟性来体会师傅的技艺，来承袭老祖宗传下来的方法，代代延续。

四、其中故事

相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。

五、制作工艺与风格

黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说：“千年难长黄杨木”，据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。《乐清县志》也有类似记载。遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。黄杨木一般要生长一百年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。

黄杨木雕其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打腊上光、配合脚盆等十多道工序。其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。

黄杨木雕有四种类型，其造型理念、技艺及程序都不一样。一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻，四是清刀雕；清刀是黄杨木雕中一种特殊的技艺，纯手工雕刻，不需要磨砂、打光、上漆。在雕刻运作上体现精细雅洁尽显到位的效果，完全保持木雕不失木性本色。清刀代表黄杨木雕用刀技艺的高峰，对雕刻的功底要求是最高水准。

黄杨木雕的著名艺人还有王凤祚、叶润周、王笃纯等，他们的作品风格各异，有的注重简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实，有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时，又开拓了黄杨“劈雕”这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。

黄杨木古朴温润，纹理细致，韵味独特。有时，遇上雕工精美、富艺术感与生活味者，纵使不是一等木材，也会爱不释手。木雕人像应以宋代末期最好，注重自然姿势，不论菩萨、罗汉或仙佛，皆眉目疏朗，典雅朴素；而同时可见雕刻家功力，刀纹线条劲健，趋于生活化，不少更有禅味，可说是南宋人一种独特思想精神的流露。明代至清代中期的木雕精品，每每线条简洁遒劲，刀笔圆润，清劲中也见潇洒，具神采与灵气，呼之欲出，形神兼备，却又不失奇趣。

六、黄杨木雕的文化艺术价值

黄杨木本是难得之物，这就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。况且，黄杨木雕古朴文雅、精致圆润，适宜把玩陈设，深受收藏者喜爱。因此近年来黄杨木雕成为民间收藏的新贵，在拍卖市场上风头强劲，名贵精品收藏前景看好。

据有关专业人士分析，黄杨木雕目前是一个新兴的市场，其投资价值主要在三个方面。其一，用料优异。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙般的效果，年代愈久色愈深，古朴美观。其二，雕刻技法丰富，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。其三，国际影响大。早在本世纪初，朱子常创作的作品曾获得国际大奖，使黄杨木雕享誉海内外。

20世纪80年代以来，民间黄杨木雕收藏市场逐步升温。由于明清时期的黄杨木雕作品现今存世极少，因而在近几年的拍卖市场中，黄杨木雕风头劲猛，市场价格令人吃惊。一款清乾隆年间的黄杨木雕牧牛摆件，长24厘米，下承红木雕松竹梅纹座，座上立一象牙雕牧童，并饰以珊瑚、松石翡翠、蓝宝石、碧玺组成的八宝花卉，在2002的一次拍卖会上以4.4万元售出；一款高11.7厘米的清代黄杨木雕人物笔筒，刻有“乾隆壬子三月，陈濲水藏”字样，估价仅12万到18万元，同年以68.2万元成交。

目前市场上的黄杨木雕绝大多数是当代工艺美术大师们创作的艺术品，比较大众化，价位不算太高，因而市场前景看好。据市场人士分析，近年来随着收藏者的日趋成熟，国内很多藏家已不再一味盯着那些古玩、字画了，具有较高文化品位和收藏价值的黄杨木雕成了他们“猎取”的对象，价位从数千元到数十万元不等。

对黄杨木雕颇有研究的专家提醒收藏爱好者，投资收藏黄杨木雕有三点价值：一是原材料价值，二是看雕工价值，三是艺术价值。工艺美术品讲究独具匠心，黄杨木雕要依据材料本身特有的天然形状或纹理方向，巧加雕凿，七分天成，三分雕刻。二是看年份是否到位。作为艺术品，行家们更多的是欣赏黄杨木雕因年份而生发的那种厚重滋润。

人类历史上的四大文明古国，只有中国文化作为文化主体保留至今。以传统文化作为立国之基的中国，已在世界上发展了五千多年。古代工艺品价值不必细说，全世界各大博物馆及收藏人士都以拥有中国工艺品为荣。