美术与工业设计_高中美术工业设计教案
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美术与工业设计
摘要：美术与设计自从出现以来始终彼此关联，共同发展。工业设计是设计的萌芽阶段及手工业设计阶段的人类设计文明的延续和发展，并由此发展到现代工业设计阶段。在工业设计的出现和发展过程中，美术与工业设计彼此相互影响，共同发展。工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的制约。虽然美术作为艺术的一种影响并推动了工业设计的发展，是工业设计中不可缺少的，但一定要真确对待美术与工业设计的关系使之能够更好的推进工业设计的发展
关键词：美术 工业设计 工业革命 视觉艺术 造型艺术
一、美术与设计的渊源
美术（art)，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等类型。美术是伴随着人类的早期从事的设计活动出现的早期的设计与美术活动是融为一体的，如早期中国古代的陶器上的简单装饰及彩陶的出现，还有出现在法国和西班牙洞窟中的动物线条均是人类早期的美术活动。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的的基本活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。可以说，设计的发展与美术的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术科学，设计师与画家的会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。“被誉为现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的会话表现力和创造力。虽然包豪斯的设计思想几经变化，但蕴含其中的丰富的的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾设计史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。
二、工业设计的出现及发展
国际工业设计协会（ICSI）是这样定义工业设计的：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰一新的品质和资格，叫做工业设计。
设计的历史始于人类最早制造的石器经由旧石器时代一直延续到新石器时代设计的萌芽阶段，发展到从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前的手工业设计阶段。这段时期为工业革命前的设计阶段，在此期间历代匠师、艺人创造了种类繁多、技艺精湛的设计文化遗产，此时期为工业设计的发生和发展奠定了基础。
到1750年一场资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡的革命—工业革命的兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。到第一次世界大战爆发这一段时期现代工业设计的基础逐步建立，是工业设计的酝酿和探索阶段。在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工业设计逐步向工业设计过渡，并为现代工业设计的发展探索出道路。两次世界大战之间现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段后走向成熟，在此期间，设计流派辈出，从而推动了现代工业设计的形成和发展，并为第二次世界大战之后工业设计的繁荣奠定了基础。在此期间，1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论上、时间上和教育体制上推动了工业设计的发展，之后以罗维为代表的第一代职业工业设计师出现并通过他们的努力是工业设计作为一门独立的现代学科得到了社会的广泛承认。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。
第二次世界大战爆发后，欧美多数国家丢卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定的发展，如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，产生了吉普车一类的优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言，工业设计在战时处于停顿状态。战后,美国工业设计的方法影响了欧洲及其他地区。无论是欧洲老牌工业技术国家，还是在苏联、日本等新型工业化国家，工业设计都受到高度重视。在印度、韩国、、新加坡等亚洲国家和地区，设计也受到重视。美国著名设计师拉瑟尔·莱特与1956年硬要去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区工业设计的发展，增强了台湾地区产品在国际市场的竞争力。20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。这个时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
总之，工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，到20世纪20年代才开始确立，直到工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合至20世纪60年代工业设计多元化格局的形成。
三、美术在工业设计中的体现
美术作为艺术的一种在设计作为一种设计语言完美的体现在设计中。设计的艺术性在康德以及更早的英国经验主义哲学那里可以论证，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美时将艺术以专用的设计语言进行创造。工业设计是技术与艺术的结合，一个好的工业设计产品本身就是一件艺术品。
1、美术作为艺术的一种在设计的发展过程中对设计的影响
从古到今，艺术在设计中就有很重要的体现。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何的纹样，其魅力使无数近现代设计家及艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合。
随着设计的发展，到工业革命后工业设计开始出现后的19世纪末形成了一个设计革命思潮—“工业美术运动”。该运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计产生了深远影响。它对于设计改革有很重要的贡献，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张注重将美术用到设计中。虽然它最终由于自身的局限性过分的排斥工业化，导致违背了历史发展潮流，但毫无疑问此次运动提出的“美术与技术结合”对后世工业设计的影响深远而巨大。
20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有共同的国际特征，这就意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题，由此产生的视觉语言有对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。这个时期的工业设计作品体现此时期的特点，如：法国的钟表在一个世纪前被设计成希腊神庙，现在则被装饰成一件立体主义的雕塑；而一位瑞典雕塑家则做了一尊内置扬声器的机器偶像。这意味着人们开始用一种新的方法来做工业设计。
2、美术与工业设计的美学表现
美术造型艺术手段中表现方法如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。这些同样能体现在工业设计造型的表现方法上，设计师在做产品的模型或草图时采用色彩、明暗、线条、解剖和透视以及体积和结构等方法来表现。并且工业设计和美术在追求美学的规律上如黄金分割、二度空间、、三度空间、质感、空间感、体积感、韵律等都是一致的。
另外，工业设计产品在造型、装饰色彩等方面需要运用大量的美术手法。一个工业设计产品模型或草图需要有良好的美术基础来表达，而且一幅好的草图或模型本身就可能具有独立的审美价值。工业设计产品强调艺术思维，选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计在装饰处理，多采用美术的元素以掩去设计的冷漠，增添产品的情感因素，增强设计的艺术感染力。
3、美术在设计中体现的实例
从设计的发展史中可知道很多的设计师都是都是艺术家他们在设计的过程中自然而然的运用美术元素从而设计出精彩的产品。而精彩的设计产品或多或少的均会含有美术元素。
丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner，他生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。它设计的椅子具有抒情而流畅的线条、精致的细部和高雅质朴的造型，且具有雕塑般的质量。他于1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的“孔雀椅”被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。20世纪50年代，丹麦具有国际影响的另一位设计师是雅各布森（Arne Jacobsen），他同时又是一位建筑师。雅各布森于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名，他将刻板的功能主义变成了精炼而雅致的形式。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。雅各布森在20世纪50年代设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、和“蛋”椅三种经典型的椅子。这三种椅子均是热胶合板整体成型，具有雕塑般的美感。
著名的设计师懂得艺术的在设计中的运用得以让人铭记。而在设计中融入艺术的产品也受欢迎。江淮同悦是在2008年广州车展上市的一款家用小型车，同悦的外形摆脱了以往自主品牌小型车一味模仿为主的做法，创造出属于自己的特色。在外形设计上，江淮试图将国际化与中国美术元素完美融合，既能够体现小型车的时尚潮流，也能够体现中国元素的大气美感。在整体的车身设计方面，同悦巧妙的利用了中国古代的祥云造型以及汉唐建筑里的元素，呈现出了流畅而典雅的感觉。值得关注的还有同悦的前脸大气简洁，又像一团火焰般充满动感，仔细品味，会发现同悦的前格栅、大灯以及发动机盖，构成了一个漂亮大气的京剧脸谱，使得整个车的前脸造型既有古典美学表情，又有强烈时代感和视觉冲击力。而同悦的前保险杠借鉴汉唐建筑造型风格，显得活泼而又尊贵，前大灯采用灵动的水纹造型，看起来有美目盼兮的摄人美感，而江淮五星状的车标更起到了画龙点睛的妙用。
总之，很多工业设计产品的形式表现出与现代雕塑与绘画等美术艺术的密切联系。由绘画，雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续深远的影响迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。美术对设计有相当的影响，反之亦然。美术与设计相互影响、彼此互融。
四、正确地对待美术与工业设计关系
经由前面的论述可知，美术是工业设计中不可缺少的艺术形式。不可否认，美术对工业设计产生了重大影响，极大地推动了工业设计的发展。但是需要认识到工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济环境社会形态文化观念等多方面的影响和制约。因此在从事工业设计的过程中不能过分的注重美术因素，一味地追求艺术而忽略了技术及其他诸如经济环境社会形态文化观念的影响。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵和架上的欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际赵志对整个博览会的批评。口口声声强调设计的艺术性，美其名曰前卫的设计，其实是站在纯艺术的立场上取消设计。这种行为是违背涉及历史的潮流的，只能为设计本身的发展所淘汰。
正确对待美术与工业设计关系，懂得将美术中的元素与科技生产等因素结合合理恰当地运用到工业设计当中，设计出完美的工业设计产品并继续推动工业设计快速稳步的向前发展。
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