民间美术与现代设计意识_民间美术与现代设计

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民间美术与现代设计意识

雷婷 美术学院

[摘要]：源自中国农业社会的民间艺术，顺应了民间文化的观念和性质特点，以独具中国神韵的民间作品呈现出强大的生命力，为中国现代设计提供了丰富的设计元素。它的融入，必将使其具有文化性，社会性。

[关键词]：民间美术； 传承； 现代设计； 联系

民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈反映。他们有一些共同的表现特征规律，一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识、以重建美好现实、理念和必然。民间美术色彩，热烈、喜庆、造型夸张、幽默、艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明、使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。贯穿于人民生活的各个方面，思想感情，审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤发生了变化，其地位和受重视程度的不断降低，使当今民间美术消亡速度不断加快，前进不容乐观，近年来，随着人们不断清醒的认识民间美术的艺术价值，保护和传承得以开展，使得它更好的向我们不断展现民间美术的特色，那么民间美术的特色展现有哪些方面我们一起来探讨一下

一、关于民间美术特点

（一）随意性特点

民间美术的审美意向是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于民间艺人娴熟的技艺所创作的，“熟能生巧”之作和因丑陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，凭略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于情感。在造型中并不完全依赖于对自然的观察和简单的直接反映，而是靠记忆，借助意向进行创作，这样以来的造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想画啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可以画在纸上。”这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼睛不是一只?他们说：因为牛都长的两只眼睛，为啥大牛肚子里有一只小牛?他们说牛儿怀着孩子就是这样子的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样的一个艺术世界。老虎身上藏着刀、老虎拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶猿、打腰鼓的人可以三头六臂、七条八腿、老虎可以赶来拉辗，耕地的两头牛可以拉车走路，背靠背躺在地上，莲花开花生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河人、喜鹊、河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、入神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最真确的再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意义的概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”“爱啥就画啥”是他们自由无羁，无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心里写照、他们没有将自己的心灵感悟当作是真实的客观存在、所表达的只是“心里有”的东西。在审美创作活动中自己就是审美主体，来自自己内心要求的审美感受。

（二）圆满完美的造型

中国传统的宇宙中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”人生观不谋而合，表现在民间美术造型上既崇尚圆满的完美，混沌思维的整体民间艺人对事物的完整，全面的追求——崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求全”“求美”的特点。民间美术的创作是以全部感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中，其一通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行全方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎牛的肚皮可以看到腹内的小崽，透过房屋的撞墙面可以看到屋内的景象。其二通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往抛开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上的装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物的完整、圆满理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看见残缺的人物形象，讲究构图的完整性、常将画看成独立的舞台、形成与外界隔离的大小地、通过完整形象巧妙结合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。如女十忙．里面有一个妇女，有的弹棉花、有的纺纱、捻线、织布、其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃的气氛。在剪纸中男女老妇衣服都装饰有花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描绘出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型小，拘泥于一般生活现象、创造出异想天开的画面，达到美学境界。

（三）造像的抽象性、概括性

劳动者是以最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时因地因材质制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象的自然。二 民间美术与设计的联系

民间美术是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术，在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化现代文明对传统文化的冲击是巨大的，在这种巨大的冲击浪潮中，民间美术同样的也不可能避免受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术设计所取代。民间美术自古至今，已经形成一个完整的系统，并非一下子就被毁灭的，从保护角度看，我们收集整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，促使与现代艺术相融合，民间美术与现代艺术虽然有不同，但他们在追求单纯，简洁的手法以及表现真实的情感方面有极为相似之处，而相似之处为民间美术与现代艺术相融合铺平了道路。当今时代许多成功设计，包括一些被国际设计界认可的，代表中国风格的佳作，他们成功的原因都与立足本土，吸取中国传统美术和民族美术的营养是分不开的。首先

（一）民间美术的基础性文化特征，丰富了现代设计的文化内涵

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术、而存在的、民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养成分，成为民族文化的基础之一，包含着中国传统自然观方式。现代许多成功的平面设计作品都是发扬民族特征的设计家，越是民族的就越放在眼里，他们成功借鉴民族文化的精髓来丰富自己的设计，同时也向世界人民展示了民族风格的当代性，如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统的“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴，而且风鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满吉祥，欣欣向荣的美好寓意，而中国联通的标志索性直接采用民间的“中国结”纹样，将传统图像赋予了现代意义，还有不少的海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计，等等在总体风格上借鉴了民间传统美术的理念，并赋予了新意。取得了很好的效果。

（二）民间美术的创作扩展了现代设计的思维和创造力

民间美术的创作是自由的，完全是人民群众的情感真实自然流露，所以在造型上，不拘于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集体投入。在民间剪纸中，创造者对现实形象形态进行大胆的删除、夸张、程序化处理、但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然，在这里，想象力，创造力完全摆脱客观事物的束缚、通过艺术语言充分表现人的创造性思维。

（三）民间美术为现代设计提供了纯质的自然美感

民间美术在材料运用上，用俯拾即是的自然材料划“腐朽为神奇”不做过多的雕琢、修饰、保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴的天然趣味。主观创作意图与材料自然形态的完美结合“有真意、去粉饰、少做作，勿卖弄”这种返璞归真的艺术气质都给我们的现代平面设计以无限生机。以一个自然纯朴、简练的风格来满足人们的心里需求，这样我们的设计才是一个有用的，富有人性化的设计。三 民间图形艺术在现代设计中的应用标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，传达特定的信息，具有寓意深刻、构思精巧、简明新颖、标记性强的特点。现代标志设计中有多种表现手法，如何使其设计得独树一帜，民族化的表现手法法则是值得我们思考的一个重要方面。中华民族文化是人类文明的公共财产，是世界优秀文化的重要组成部分人。中国拥有几千年的悠久历史，如何运用民族化的表现手法使中国现代设计在世界中占有一席之地，是指的我们去关注的。民族图形作为中国传统的重要组成部分，蕴含着我国的古老民族和审美的本原精神。它是传承原始艺术的基础之上。伴随着人们的生活方式，名族风情、伦理道德，宗教习俗等的演化而逐步发展起来的具有深厚的文化底蕴，民间图形艺术在经历了漫长时间的洗礼后，这些独具中国神韵的图案仍呈现出强大的生命力，为中国现代设计提供了丰富的设计元素。

（一）民间图形在现代设计中的融入方式

1、“同构”

这一概概念来源于西方现代设计，然而它确实是民间图形构成的一条非常重要的潜在规律，从图形内容来讲，它使组合后的图形产生了新的意义和内涵。同构成民间图形设计内涵多样性的一个表现手段，也是造就现代设计图形语言丰富性的重要手段。

2、“线”

线是中国传统艺术中非常重要的表现手段，无论实在画、雕塑、还是在工艺品上都是以线的造型为基本手段。如盘长就是运用一条曲线有规律的穿梭、联结使之连绵不断、回转流长，富有装饰的美感和象征吉祥的含义，而

“线”作为一种艺术形态，它与现代标志设计有着许多共同之处，他们同时围绕着实用目的而展开的，他们的创作和设计共同体现了精神和物质相互交融。实用价值与审美价值的并存。

（二）现代设计中民间图形的整合与提炼

民间传统图形中很多的纹样非常具有民族文化的特性，这些纹样深入了人们日常生活和文化心理内核，具有特定含义和信息传播功能。以现代设计的表现手法来重新对接进行演绎，使之在新的时空环境中焕发出新的意义和内涵是一个比较常见的方法。

（三）现代设计中民间图形内涵的沿用和延伸

“意”的沿用——就视觉心理而言，人们在辨别一个图形时总是自觉地将它与记忆中的存储的同类或相似事物加以归类、以寻找其位置确定其属性对新图形预知的程度越高，辨别力越强，反之，则更弱。所以这样做不但使我们可以使作品更加具有说服力，也可以达到事半功倍的效果，如靳埭强先生所设计的靳埭强设计公司标志，就是巧妙的利用了民间特有的吉祥图案“方胜”含义与现代含义相结合，从而使中国传统文化和现代审美成功融合。

民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中绝大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望，心理、信仰和生活关念。它无法摆脱创造者的群体意识，它具有独特的艺术体系，表达了作者的某种观念，以最自由，最生命的艺术以简单的形式表现出古老民族的风俗艺术，它以它那悠久的传统元素为现代设计展现了形式多样，流传之久远的题材，把中国民间元素的彻底融入，无疑是我们现代设计中蕴含更多的文化美和社会美，在民族的文化精神和世界的设计语言共通中，汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界。

参考文献：

[1]檀江林.《中国文化概论》[M]，合肥工业大学出版社，2009；42.[2]杨家埠.《杨家埠木版年画女十忙》杨家埠木版年画女十忙[Z]山东；山东省维坊市，2006；Ⅶ—5 [3]靳埭强.商业设计艺术[Z].http://www.daodoc.com/.2011.1.21

Summary: Awarene Golk Art and Modern Design

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