民间文艺刺绣_中国民间美术刺绣
民间文艺刺绣由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国民间美术刺绣”。
苏州民间文艺——刺绣
姓名： 倪小娟
苏州民间文艺——刺绣
内容摘要：苏绣的发源地：在苏州新区镇湖镇。太湖流域土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
关键词：苏绣
乱针绣
画绣
正文
一、民间文艺的定义
民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。那究竟什么才是民间艺术呢？她的定义又是如何的呢？光从她的字面意思看是有别与象宫廷艺术的一种文化，宫廷给人的印象是豪华，尊贵，那民间之意就是一般的，大众话的，那我们就由此可以知道什么是民间艺术了。
民间艺术：就是指那些久已为大多数人所掌握并运用的一些艺术形式.它的特点是:由于发生的地域环境的区别而造成了浓厚的地方色彩。
二、民间文艺的特点——苏州文艺
既然民间艺术冠以民间两字，那可想而知她的特点就是有着及其浓厚地方色彩的一种区域文化，既然是区域性文化，那必然导致她的多样性。多样性带来的是多而杂，杂而广。每个地方的文艺都有着她的独到之处，都有着及其鲜明的特点和内涵。下面就从可代表着吴文化的苏州民艺具体讲下民间艺术的特点。苏州的民间艺术，历史悠久，源远流长，在中国民间艺术史上占有一定的地位。八十年代初期，在全省率先成立了市民间艺术研究会（现为市民间文艺家协会民间艺术分会），团结了广大民间艺人，他们经常相聚在一起，探讨弘扬吴地文化，开展技艺交流，不断创新和提高艺术水平，使苏州的民间艺术走上了一个新的台阶。
近几年来，苏州的民间艺术，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，民间艺人走向市场，走出苏州，走向世界，他们不仅在市内、省内展示，也到外省、外市去展览表现。有不少民间艺术家，还走出国门，他们带着刺绣、石壶、剪纸、民俗挂件等艺术品到澳大利亚、泰国、新加坡去展示，有的还应邀参加在美国举办的中国文化节，在现场表现艺术，受到当地群众的欢迎。
苏州的民间艺术品，具有吴地文化的内涵，其特点是精致、细腻、美观，在民间艺术品中独树一帜。到哪里去展览、演示，就受到哪里群众的欢迎和专家的赞扬。在北京举办的多届中国国际民间艺术博览会，市文联、市民间文艺家协会组织部分艺人参加展示，在展品前总是人头济济，争相观看；经过专家评选，许多作品都得了奖。如姚建萍的刺绣、蔡云弟的石壶、阮和平的智慧巧环、袁中平的澄泥蟋蟀盆等，均获得国家级的中国文联最高奖“山花奖”――民间艺术金奖、银奖和优秀奖。在苏州的民间艺术史上，增添了光辉的篇章。苏州的民间艺术，充分显示了苏州民间艺人的聪明才智，显示了吴地文化的风采。
其中的苏绣又是及其具有代表性的，广为中外人士所知：
苏绣的发源地：在苏州吴县镇湖镇。太湖流域土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
苏绣的历史：据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
从品质上分类为：
精品刺绣（以人物肖像为最高级刺绣，及高档风景刺绣）
中档刺绣（以乱针绣为主，精品人物类和风景类）
普通刺绣（普通刺绣及低档刺绣）
刺绣的装裱方法
刺绣的装裱分两种，一种是软裱，一种是硬裱。
软裱：和中国的传统字画装裱方法一样，直接裱在特殊的纸上。
特点：携带方便，便于运输，宜于收藏，无论大小都可卷起来收于特制的筒中。刺绣时要求针角短，做工需要特别精细。主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收缩变形，在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿，刺绣时用的丝线具有一定的光泽度，浸水后容易使丝线失去光泽，从而影响绣品的色彩。装裱时间长，需要一周左右。
硬裱：现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后，直接在绷子上就把绣好的作品用胶粘在专用薄木板上，待胶完全粘牢后取下绷子，然后配好装饰性的卡纸，然后装框。
特点：色彩不失真，收藏时不容变形，装裱时间短。但大的绣品不利于携带。
吴文化是四千年华夏文化在江南水乡孕育的独秀一枝，她筛滤了华夏文化阳刚、粗犷的因子，较多地继承、弘扬了阴柔细腻的一面。民间文化保留了清新秀美的特点。
