美术_美术人物

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美术高效课堂的初探究

在素质教育日益强化的今天，高效课堂的打造成为广大教育人的共识。何为高效课堂呢？高效课堂是高效型课堂或高效性课堂的简称，顾名思义是指教育教学效率能够有相当高的达成目标的课堂。具体而言是指在有效课堂的基础上，完成教学任务和达成教学目标的效率较高，效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂追求效率的最大化和效益的最优化。

美术课堂的教学比较其它学科而言，既有教学环节的共通性，又有学科本身的特殊性。在课堂教学上，美术课也有讲解、实践、反馈等环节组成，但美术自身的特点也决定了它含有更多人文成分。因此，我认为美术高效课堂既要重视学生外在技能的学习，又要关注内在情感的体验。尊重美术的学科特点，并辅以科学的教学方法，才能更好地打造美术高效课堂。以下，是我对美术高效课堂教学的几点体验。

一、找准教学的重难点 “细节决定成败”。对于一节课而言，最关健的细节在于知识点的突破，也就是重难点的把握。美术学科的教学目标无非三点：技法训练、能力培养、情感体验。窃以为这三点虽为教学总纲，但在知识点、重难点的把握上出现偏差，则三点皆为空谈。

在《漂亮的蝴蝶》一课教学中，我对这一点体会很深。本课教学生交用各色皱纹纸搓成的小纸团粘贴在剪好的蝴蝶形纸板上。作品装饰效果很好，突出了色彩间的对比衬托，而一个个小纸团密集排列，肌理感很强。我将本课的重难点放在了蝴蝶形纸板的剪制和色彩的搭配组合上。在讲解完制作过程、技法，欣赏完示范作品后，学生开始作业。学生的制作步骤完全符合我的示范，色彩的搭配也得到了体现，但作品应该呈现的肌理却有多数学生没有做到。原因在于那一个个小纸团搓得并不浑圆，像一团团乱渣一样被强行贴在了纸板上。我仔细观察了学生搓纸团的过程：先用大拇指和食指将细红条搓成小团，然后放在手掌心间像搓汤圆一样继续搓得更大一点，最后用胶固定贴牢。和我演示的方法一模一样。也许是因为学生年龄小，在某些动作的力度幅度上和成人有区别，所以拼出来的形状是散的，毫无肌理效果可言。反而是色彩方面表现得异彩纷呈。陆放翁说“绝知此事要躬行”，通过这一节课的教学，证明本课的重难点应该放在小纸团的制作上，色彩方面的知识倒可以略做提点，侧重欣赏。一个不起眼的小纸团决定了一节课的成败，一个错误的重难点对于课堂的时效和成效是毫无助益。

二、不讳言模仿

培养创造力是各个学科的教学任务之一，是这个时代科技高速发展的需要，也是人类社会前进的推动力。然而创造是以“模仿”为基础的，从钻木取火到遨游宇宙，人类在模仿中学习，在模仿中进步，在模仿中创造。离开了“模仿”这一深厚的土层，“创造”就成了无本之木。模仿是个体自觉不自觉地重复他人行为的过程。是社会学习的重要形式之一。尤其是儿童在动作、语言、技能以及行为习惯，品质等形成和发展都离不开模仿。那么美术教学中的模仿该怎样进行呢？我认为应该在教师的指导下进行有意识的模仿。记得有一次学生学习描绘家乡的新面貌。学生们很聪明，都知识这幅作品是要以家乡的建筑物为画面立体，但交上来的作品却差强人意，且学生们也因为作品的效果不好，作画的兴趣不高。面对这样的情况，我在展示屏上出示了一幅作品，并提问：这幅画你认为应该先画什么？学生七嘴八舌表达自己的意见之后，我很肯定地告诉他们应该先画立交桥。在学生疑惑的眼神中，我在黑板进行了示范，并告诉学生立交桥贯穿画面始终，各种建筑物虽然夺人眼球，却依附在立交桥两侧。就好像一把珍珠，必须有了中间的主线才能成为夺目的项链。而有了中间的主线，选择其他材料来串起项链，更让人耳目一新。所以，立交桥两侧的建筑我们尽可以按照自己的喜好和设计来画。讲完这些，我又在原有的结构框架内，示范了好几种不同形式画法，并着重告诉学生，绘画要从整体结构开始画起。在我讲解示范的过程中，有的学生带着微微的笑意轻轻点头，眼睛里闪烁的那种光彩应该就是“若有所悟”吧。学生的作业效果大有提升，更重要的是学生学习热情的提高和对学习方法的初步体验。不讳言模仿，模仿知识的关键点，对提高课堂教学的成效是大有裨益的。

三、了解美术语言，初涉情感体验

美术学科的总目标不在于培养几个画家或学习某种技法，而是培养全面发展的人，培养对美的感知能力，以美术为途径陶汰情操，净

化心灵。

美术属于艺术类学科，有其特有的学科特点。但综合看来，凡艺术类，不论音乐、美术，还是文学作品，都是人们表情达意的工具。如果这一类作品打动了观者，必定是在与受者的碰撞中引起了思想间的交流，情感上的共鸣。要了解美术作品的思想情感，就必须了解作品中所蕴含的美术语言。美术语言即美术所特有的专业术语，小到结构、线条、色彩、笔触，大到风格、流派，这些对我们了解一幅作品的思想底蕴、文化内涵是很有帮助的。

让小学生接触一些浅显的美术语言是有好处的。虽然接触伊始，他们会觉得生疏、抽象，但时间久了，也能慢慢接受。就好像初生的婴儿，长期与语言接触，也就学会了说话，反之则失去了语言的功能。学生一旦慢慢熟悉，接受了某些美术语言，评价起作品来也煞有介事，“画面的主体部分画得很大”，“这幅画上有很多温暖的颜色，让人觉得快乐”。这些话虽然稚气，却反映了心与心的碰撞、融合，为孩子心灵的健康成长提供了更丰富的营养。总之，实施高效课堂教学的过程并不简单，需要教师对教材、对课堂、对学生的高度关注，形成活跃的课堂氛围，展示学生的聪明智慧，才能不断提高教学效率。

美术高效课堂教学的方法初探 内容提要：

我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。关键字：高效、简化、优化

经过1年多的实践及探索，结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料，我对美术课堂的高效性教学，也有了比较深的认识。要做到高效教学要从以下几个方面来思考：

一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会

九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

三、引导学生高效的主体性实践

学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面

又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开

放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

四、对学生的积极评价。

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。

教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。

对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“你的答案部分是正确的”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围

中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。

我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此可见教学方法是完成高效课堂的纽带。参考文献：

《走进新课程》 朱慕菊主编 《美术课程标准解读》 尹少淳主编 《美术教学论》 王大根著 《教学反思与行动研究》 申继亮著 《美术教育与人的发展》 杨景芝著

《中国美术教育》（2008年第三期）因特网素材

浅谈中学美术课堂存在的问题及如何提高美术课堂的效率

上传: 林良明

更新时间：2013-9-29 19:08:34

浅谈中学美术课堂

存在的问题及如何提高美术课堂的效率

上饶县七中

林良明

在农村里很多中学，不开设美术课或者是虚设美术课的现象已经是很常见的事了。如我原来的学校，2009年八年级没有开一节美术课，七年级有些班级的美术课也是主课老师兼的，而九年级基本都不开设美术课。在县城里，美术课也得不到领导的重视。

素质教育的口号已经提了很长时间了，为什么还会出现这种情况呢？

本人在农村中学从事美术教学已有九个年头，到县城中学教学也有一段时间了，现就中学美术课堂存在的问题和如何提高美术课堂的效率谈一些粗浅的看法：

由于教育主管部门评价学校教学好坏的主要依据是中考的升学率和期末抽测的成绩，于是，中学领导只注重学生考试成绩和学校的升学率，只要在一年一度的中考中考出好成绩，领导脸上就有光了，而美术这样的学科，别说在中考中出现，在期末考试中也只是参考分数，无足轻重。

目前中学都已经有了专业的美术教师，但相当一部分却在从事其它学科的教学工作，整天忙于吃透教材、备教案、批改作业，根本没有时间更新美术专业知识和提高美术专业水平，更没有条件进行美术创作了，美术教师的教学用具极其简单：一支粉笔、一本教科书，根本就谈不上什么美术活动室、模型、专用图书、画架之类了，这些都极大地影响了美术教师专业知识的提高，从而影响课堂上的美术教学效率。有的美术教师上美术课时，只是在黑板上画一幅画，让学生临摹，课堂气氛低沉，或者干脆就让学生自己随便画。许多家长认为学好文化知识才是最主要的，至于学习美术，是可学可不学的。多数家长只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子的美术爱好被慢慢扼杀了，人才也就被埋没了。受学校和家长的影响，学生认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下的副课，因此上课注意力不集中，纪律松散，画画工具也不带，作业不及时完成。美术教师也慢慢懈气了，也经常出现把美术课给其它主科的教师去上，甚至干脆将美术课当自习课上。

要想解决中学美术课堂存在的问题，确实是一件比较复杂和困难的事情，涉及到人们的思想观念的问题、经济水平的问题、教育评价制度和考试选拔制度的问题，我认为要想解决目前中学美术课堂存在的问题，关键是要改变目前的教育评价制度和考试选拔制度，既然地理、生物会考成绩可以计入中考成绩，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也可以计入中考成绩，为什么美术学科就不能呢？政治、历史、地理、生物可以作为期末考试的科目，美术学科为什么就不能呢？

当然，美术教师作为中学唯一的美术教育的守护者，不应该自暴自弃，应该从自己这方面努力，提高美术课堂的效益，可以采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科。我认为美术教师可以从以下几个方面来提高美术课堂的效益：

第一、在教学过程中，改变以往单一的说教形式，采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，体现学生的主动性，让使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。美术学科学生动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。

第二、应用多媒体进行美术教学，激发学生的学习兴趣。

与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学更能吸引学生，可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。教师可以在课堂教学中运用多媒体导入精彩的图片和各种信息，并有机组合，这样，学生也不会因为教师的语言不够生动、书本的画面过小而对美术失去兴趣。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，定能激发学生的学习兴趣。

第三、挖掘美术教学材料，丰富美术课堂。

我们可以把上饶美丽的自然景观和名胜古迹拍成照片，制成课件，作为欣赏课，也可以把学生带到大自然，进行风景写生、静物写生，既可以培养学生的审美能力，也增强了学生的表现造型能力。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，树皮、树根、石子、易拉罐、旧报纸、花草等都是非常好的美术材料，可以变成一幅幅美好的画面。如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，再如，在《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第四、教学要结合学生的生活，激发学生的学习热情。

在课堂里，我们可以结合学生的生活来进行教学，如我们身边经常发生交通事故，可以让学生做一些警示标志，既可以达到警醒路人的作用，又起到了美术教育的作用；教师节来了，可以让学生设计贺卡，用自己的设计思路来表达对老师的祝贺；同学生日了，可以动手做一些礼品，虽然没有买来的精美，但代表的是特别的心意；为班上设计班刊、布置教室，或利用综合材料制作各种房屋模型，同时设计出校园的地形、道路、绿化带、休闲区、景观等。这样，能在学生平时的生活中，达到美术教育的目的。第五、拓展美术教育的课堂

初中生课业负担较重,压力较大，学生长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生想象力和动手能力, 经常性组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级班刊评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到美术的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学生学习美术的兴趣渐增。作为中学美术老师，在应试教育的体制下，要想得到学校、学生的重视，确实不是一朝一夕的事，但我们是美术教育的守护者，自己不能放弃，要在教学中体现美术教育的价值，发挥美术教育独到的作用，提高学生的美术素质，在45分钟里，采用灵活、生动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，祝愿中学美术教育能“踏出一片山花烂漫来”！

浅谈美术课堂教学导入的艺术性

上传: 康俐

更新时间：2013-1-30 11:31:24 浅谈美术课堂教学导入的艺术性

实施素质教育，把学生培养成全面发展的人才是教育的职责。美术课是学校进行美育的主要途径。在美术课中，学生可以学会如何更好地享受生活，创造生活，并形成更为优秀的人格特质和较高的审美情操，因此，美术课具有其他学科所不能替代的教育价值。和其他学科的课堂教学一样，上好一节美术课，第一个关键的环节就是课堂教学的导入。导入是教师在一个新的教学内容和教学活动开始时，引导学生进入学习状态的行为方式。好的课堂导入，可以有效地吸引学生的注意，激发学生的兴趣，启迪学生的思维。作为艺术课程的美术课，除了注意汲取一般学科课堂导入的特点外，更应追求艺术性，让每节美术课都有一个艺术的开始，让学生在艺术中学习美术知识，并获得美的教益。

教学导入的艺术性不仅能反映教师的基本教学技能，还能体现教师的智慧和艺术修养。艺术地导入可以是一种情理之中的意外设计；也可以是一种能调动好奇心和探究欲望的悬念安排；还可以是一种让人剪不断，理还乱的割舍不下的挂念；它可以利用现有的丰富数据，通过教师的适度编排，演绎出精彩的情境，体现出彼时彼地，此时此刻的美感。美术课就应紧紧抓住美育这一主线，以一种艺术的形式开始教和学。本文结合教学实例初步探讨如何艺术地设计美术课的导入环节。

一、借用多媒体使导入绘声绘色

多媒体教学的实现，是对传统教学手段的一种改革，它不仅使许多课基本告别了黑板和粉笔，而且与传统教学手段相比较，它还具有更强的实效性。美术是一种视觉的艺术，它使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷，从形式中获取对应的感情。利用多媒体欣赏影视片、音乐和图片等，用以创设生动有趣、图文并茂、有声有色的情景，调动学生的视觉、听觉同时参与感知，激发学生的学习兴趣，为接下来的愉快教学做最好的铺垫。但多媒体毕竟只是一种教学手段，如何使用才是关键。精心选取和加工素材，使画面和音乐有机结合可以制作出令人耳目一新的导入材料。

课例：一位美术老师在上《门》一课时，紧扣主题“门”，巧用多媒体技术，剪辑编排了电影《阿里巴巴与四十大盗》中芝麻开门的一段视频。播放时，片中阿里巴巴口念“芝麻开门”缓缓开启了一扇宝藏的大门。影片中演员那夸张幽默的形象和语言使得学生开怀大笑，在课堂一开始就营造了轻松愉快的学习氛围；开启的那扇宝藏之门激起了学生对门的无限遐想，也形象地引出了老师要讲解的主题——门。

二、巧借课间活动顺势导入课程

课堂教学环境不是一个单纯的、完全可以为人所控制的封闭系统。它时时会受到各种干扰。学生的课间活动往往会干扰课堂的导入，并进而影响整堂课的教学效果。教师如果能因势利导，在导入中对学生刚才的活动做出某种呼应，将干扰转化为难得的教学契机，能使学生迅速地由课间活动状态顺利转为课堂学习活动状态。这种导入自然而不留痕迹，犹如鸭子划水，可巧妙的将课间活动的兴奋状态引导为课堂学习的兴奋。课例：笔者到七年级某班上美术课《形象直观的表现与交流语言》。笔者走进教室时，发现整个教室里闹得开了花，为了尽快地将学生把注意力转移到课堂上来又不破坏学生们的心情，老师因势利导，微笑着请一位讲得兴致盎然的同学起来回答：“看来，你今天的心情非常好，是不是在和同学们分享你的快乐啊？你们是用什么方式和他分享的？”不等该同学回答，其他同学异口同声的回答倒：“语言交流的方式。”老师接着说：“我们人和人之间通过语言和行为表情来交流，能听见、能看到，如果我们面对的是一幅美术作品（出示蒙克的《呐喊》），我们该怎样和她交流呢？”就这样很自然的导入新课的讲解，不仅为下一阶段的教学做好了铺垫，而且有效的转移学生的注意力。笔者正是借用了这样的契机，呼应联络情境，为导入提供良好的课堂资源。

三、将生活引进课堂，成为教学的起点

教育的目的就是为了更好的生活，教育家杜威就曾说过：“教育即生活”。生活处处有美术，美术来源于生活又高于生活。因此，美术教学要贴近学生生活，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，并让美术丰富学生生活，并学会从生活中发现美、创造美。用学生都熟悉的生活场景中的美术题材作为美术课的导入，不仅能使学生易于理解和接受，更能凸 显和强化“美术美化生活”的理念。

课例：笔者在上七年级的“走进美术”一课时，先让学生举例谈谈美术是什么，学生开始多谈一些著名的美术作品，对生活中的美术意识不强。于是，笔者随意拿了一本同学的书，指着封面问同学们：“这是不是美术？”又拿起笔袋问大家：“这是不是美术？”学生茅塞顿开，各种生活化的答案一下子涌现了出来：服饰、房屋设计、室内装修等。并由此得出自己的“什么是美术”的答案。笔者顺势提出本节课的主题：走进美术。课堂气氛变得非常活跃，主动参与学习的积极性非常高。学生在课堂上领悟美术在实际生活中的独特价值，也理解了美术和生活的鲜活关系。

四、活用时事使导入富有时代气息

学生对时事和热门话题都有灵敏的嗅觉和高度的兴趣。能巧妙恰当地用当下的时事和热门话题中的美术题材作为教学的导入，最能抓住学生的兴奋点，并积极参加讨论和探究。

课例：2008奥运会牵动着每一位中华儿女的心，聚集着全世界人们的视觉焦点，正是当时人们谈论的热门话题。笔者在传统的版画课中，利用这一最新时事来导入新课：笔者通过展示狂热的球迷和观众们脸上的各种图案，来吸引学生注意力，一方面激发了学生对体育事业的支持和热爱，另一方面也自然地提出一个问题，即本节课的主题：如何制作版画。

总的来说，导入有法，但无定法。“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。让教学导入更艺术的技术和策略，目的也是为了能更好地吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动学习和思考，从情感上打动学生，帮助学生形成正确的人生态度和和价值观。教师在追求教学导入的艺术性时，一定要把握好教学目标与教学手段二者之间的关系，要让艺术性服务于教学目标。如果脱离了教学目标谈艺术地导入，只会是课堂华而不实，导入也失去意义。

浅谈如何优化美术课堂结构

上传: 康俐

更新时间：2013-1-30 11:37:43 美术教育是一种艺术教育，同时也是素质教育的重要组成部分，在贯彻落实素质教育中起着其他学科不可替代的重要作用。而课堂教学是培养学生的主要渠道，是实施素质教育的主阵地，如何优化美术教学，提高美术教学效率，是新时期美术教师面临的新课题。优化课堂教学结构和教学方式，提高课堂教学效率，培养学生多方面的能力，已成为教改中不可阻挡的主流。

作为新世纪的美术教师首先要明确教学目的，科学认识美术教育的作用。我们都应该很清楚：基础教育中的艺术教育并不是以培养艺术家为职能的，比如说小学美术，它不是一定要把学生培养成为画家、书法家的，而应该是培养学生的审美情趣和审美能力，以进一步开发学生的思维培养学生的创新意识和创新能力。

我们还要明确小学美术教育的两种效果：（1）直接效果。通过一节课让学生按要求掌握必要的美术知识和相应的能力；（2）间接效果。指的是课堂教学所产生的影响效果。我非常赞赏著名艺术教育家丰子恺先生关于艺术教育效果的一段话，他说：“我教艺术课，主张不求直接效果，而重间接效果；不求学生能直接作有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活、对待人生。则生活美好、人世平和，此为艺术最效用。”所以美术教育要注重对学生进行审美教育，培养他们的审美能力和创新能力。如果只是强调直接效果，急功近利，只求学生按照所说所画的去做去画，能画好或临摹好就算完成任务，那这画这书法也没有学生的灵气，无法显现学生的个性，更没有创造性，是不符合素质教育的本质的。

明确小学美术教学的目的，重新认识小学美术教育的作用是优化美术课堂教学结构提高教学效率的前提。在此基础上，教师才能依据学情灵活运用多种教学方法和教学方式，调整教学结构以充分发挥教师的主导作用，引导学生主动学习、思考、创新。

课堂教学是教师传授知识培养学生能力的主要形式，它是由多种成分和要素组成的一个综合体，并且是以“关系”、“联系”的形式存在的。课堂教学结构的各部分联系越协调，结构越合理，各部分的个体功能发挥就越佳，整体的功能就能达到理想的效果。也就是说，要优化课堂教学结构，才能有效地提高教学效果。

那么，如何使课堂教学结构达到最优化呢？

1、统筹安排，注意整体性

教师在设计、安排教学时，应该兼顾到课堂教学的各种因素和各个方面，使之有机结合，对课课始、课中、课尾巧作安排，使课堂教学的各个自称部分优化组合，使整体功能大于部分功能之和。

近几年来，我给学生上课，都是从整体优化的原则出发，既从大处着眼，又从小处下功夫，力求达到：课始，引人入胜；课中，波澜起伏；课尾，余音不绝。比如有一次我教画花，一开始，我问：“你们能看见花的香味吗？”同学们一愣纷纷摇头，有几个还小声嘀咕：“香味是闻到的，怎么可以看见呢？它是无形无色的呀。”我马上跟进，说：“可是，有人却能够把花的香味画出来，你们知道他是怎么画的吗？”一下子就把学生的兴趣激发起来了。紧接着，我讲了“踏花过后马蹄香”那幅画的故事，之后学生的思维变得异常活跃，个个都按造要求开动脑筋去画看不见的事物，表现得很有灵性，也很有个性有创意。那堂课结束时，学生们都还意犹未尽，神采飞扬。

2、脉络清晰，体现层次性

课堂教学除了要注意整体性之外，还要注意层次性。一堂课，先讲什么，中间如何活动，怎么结尾，整体授课与个别辅导等都要有周密的安排，一环扣一环，既不能一个形式到底，也不能杂乱无章。教师要根据学生的实际知识结构和能力结构，合理安排教学内容，有序组织教学。

3、灵活多样，具有动态性

“课堂教学是有序的，而好的教学是非平衡而有序的。”这就是说，课堂教学的层次性，并不是指呆板僵化，而是有序地进行开放式的灵活变通。所以，教师在教学过程中既要灵活运用教学方法，又要注意启迪启发学生，让学生多动脑、多动手、多动口，使每个学生都有机会“表现”自己。这样，课堂动静结合，静中有动，静就是为了动，动就是创作，就是创新。

4、讲究艺术，注重审美性

教学既是一门科学，又是一门艺术。魏书生老师结合自己多年的教学实践这样概括：“教学与艺术联姻，高效同乐趣俱来。”生动形象地描述了课堂教学的最高境界。李燕杰教授也认为作为教育工作者，应借助自己的灵魂与智慧学识，通过施教来创造艺术形象，促进受教育者的学习积极性，使之感到审美愉悦。美术教师在教学过程中可以借助语言、色彩、造型等艺术手段来给学生形成美的艺术形象，达到审美与艺术再造的效果。

5、引导点拨，激活创造性

教师在教学过程中，要充分发挥主导作用，注重引导、点拨，激活学生的思维。古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”现代人也常说：“普通老师给学生的是„金子‟，而高明的老师给学生的是„点金术‟。”所以我们在传授学生知识的同时，更要教会学生学习，要采用各种有效的方式、方法调动学生的眼、耳、手、脑等各种感官主动参与学习，培养他们的观察、记忆、想象等多种能力，进一步培养他们的创新意识与创新能力。

综上所述，优化美术课堂教学结构，是在美术教学中实施素质教育的要求，也只有使美术课堂教学结构达到最优化，美术课堂教学才能大幅度地提高教学效率。

如何在美术课堂教学中提高学生的兴趣

爱因斯坦有句至理名言“兴趣是最好的老师。”充分激发学生的兴趣是当前开展素质教育，优化课堂教学，减负提质的最根本、最有效的途径之一。古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”我在教学中时刻谨记：兴趣是学生学习的“原动力”，兴趣是学生学习的“催化剂”，它对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能有效地提高学习效率。

1、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、动手操作，促进兴趣。

好动是儿童的天性，对于正处于青春期的初中生也是如此。在课堂教学中，教师应为学生创造自主探究与合作交流的学习环境，让学生有充分的空间去实践，去动手操作，经历实践与再创造的过程。美术教材中很多内容都为学生动手操作创造了有利条件，教师应充分利用这些有利条件激发、调动学生的兴趣。例如：每年9月10日教师节，学生们给老师送贺卡表示敬意。我就在教师节前，设计了一节手工制作课，让学生自己制作贺卡。课前要求学生准备剪刀、卡纸等工具材料。一上课先让学生说出自己的意图，如：喜欢什么风格的，平面型、双面型还是立体型的？喜欢什么图案，卡通的还是风景的？从个人兴趣出发，目的是做出独特的个性卡片。接着交代注意事项，如：构思立体结构时，切开后起支架作用的形不能设计的太纤细，要使之具有稳固性，切开部分的长度要适合贺卡直立后倾斜的角度。插口的宽度大小要合适，如何把握好轻重等等。整节课学生们每个人都以极大的热情制作着。一切都是那么自然，那么顺理成章，也极具人性化。

3、心灵沟通 交流情感

小学生的基础文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

兴趣是学习的原动力，是认知活动中最活跃的因素，是发明创造的源泉。美国心理学家布鲁纳认为：“学习的最好动力就是对学习的兴趣。”学生只有对学习有兴趣，才会以最佳的学习状态投入到学习之中。因此，教师在教学中应千方百计地激发调动学生的兴趣。美术教学也是如此。