卡门鉴赏_卡门赏析

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概述

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

咏叹调

塞维里亚老城墙边、哈巴涅拉、爱情是自由的小鸟儿、这是你扔给我的茶朵

赏析

“四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

作品分析

《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·何塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。

卡门的确是个很特别的女人，她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。

“自由”这个词汇是反复在歌剧中出现的，这是主角卡门一生所追求并坚持的东西，这也是她个人的最大魅力所在。不过她的那种自由，带了太多的理想色彩，或许这会使人类一直所追寻的东西。从另一方面来说，人们一直艳羡的生活倒是有几分返璞归真的味道。随心随性的世界，不过是带着美好色彩的泡沫，当世界满足了每个人的独立性时，将会是多么的混乱与暴力，等待的也只有悲剧。卡门依然敌不过纳不可抗拒的悲剧命运，第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻画。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。

整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。让我深深感受到了歌剧的魅力所在。思想徜徉在音乐和画面中的感觉是如此妙不可言。感谢卡门给了我心的自由的感觉。

歌剧《卡门》的观后感

在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

歌剧《卡门》分析

乔治比才，并不是一个高产或者著名的歌剧作家。比起莫扎特、威尔第，他在歌剧史上的地位并不算高，但却写出了世界上上演率最高的歌剧《卡门》。

说实在的，在刚看《卡门》的时候，我的观点跟当初批评这部剧的人差不多：女主角卡门行为放荡、不符合道德规范，故事环境粗俗、太过于写实等等。作为男性，我也深深为唐荷西感到遗憾，一个原本有着光明前途的军队下士，却被卡门引诱堕落，最终成为一名痛苦的杀人犯。因此，也就不难理解这部剧1875年3月在巴黎的首演会一败涂地，并使得久受疾病折磨的乔治比才郁郁而终。“人物社会地位低下，使全剧缺少高雅的气质”、“缺乏旋律美，不够明快”、“管弦乐过重，压过了人声”这些都成为当时的评论家对这部歌剧劈头盖脸斥责的理由。

比才的辞世过于匆忙，他没能看到卡门后来的大放异彩。他更不会料到，这部剧在今天会被视为歌剧领域的最高成就之一，受到全世界的喜爱。那些受到指责的地方现在都被看做是优点：泼辣率真、个性独立的卡门是全剧中最光彩的形象；那些富有异国特色的旋律（西班牙和吉普赛风格）备受人们赞赏并不断

被改变为其他形式的乐曲，管弦乐部分具有非凡的感染力和表现力，对剧情的揭示和气氛的渲染起到了最重要的运用，而全剧中洋溢着的现实主义精神更是以强烈的力量打动人心。

《卡门》是19世纪中叶一部典型的抒情歌剧。它的特点为：有时不采用宣叙调而采用对白，演出规模小，场面不那么豪华，题材和音乐风格都比较亲切平易、朴素通俗，但同时又保留着大歌剧的庄重和严肃性，特别是那些采用悲剧性题材的作品，在揭示人性和批判现实方面达到了一定的深度。

《卡门》的特点可归纳为如下几点：

一、人物的个性塑造准确而鲜明。泼辣的卡门、深情的唐荷西、潇洒的斗牛士、朴实的米凯拉，都给人留下了极为生动的印象。第一幕中卡门的亮相唱段《爱情是一只自由的小鸟》，把她的风情万种、放荡不羁的个性一下子显露出来；唐荷西的个性与卡门截然相反，老实本分、情感细腻而执着从第二幕中他的《花之歌》舒展委婉的旋律中表现出他对卡门的一片深情；而斗牛士埃斯卡米洛潇洒彪悍、勇敢无畏的气概在他那首进行曲风格的《斗牛士之歌》中也一览无余。

这些人物的形象不仅鲜明生动，而且随着剧情还有所深化。卡门从一开始的无忧无虑、率性而为逐渐变得心事重重乃至歇斯底里；唐荷西也从最初的单纯温和变得丧失理智直至疯狂；爱着唐荷西的米凯拉从第一幕中羞涩的乡下姑娘，在第三幕中为了拯救误入歧途的唐荷西、传达他病重母亲的呼唤，毅然来到深山里，表现出了她勇敢、热情地一面。

二、重视管弦乐在歌剧中的重要作用。《卡门》的音乐是那样脍炙人口，哪怕仅仅听过一遍都会让人留下深刻印象。但开始时却有人抨击它“管弦乐过重，压过了人声”。究竟什么样的歌剧才是符合音乐逻辑的呢？话剧的表现手段主要是语言，而歌剧的主要成分是音乐，这种“抽象语言”不是思辨性而是感官性的，因此相对话剧而言，歌剧的表现方式更直接、更单纯，也更具概括性。歌剧中的歌词应该做到“不必听懂一个字，观众就能根据他看到的来把握剧情”。歌剧的情节应该与一般话剧有形式上的不同，歌剧的剧情应该是简单的，即概括的、粗线条的。当剧作者捕捉并创造了剧中形形色色的人物和各种场景的音乐特性之后，观众可以只听唱段通过音乐准确地把握人物的内心和复杂的情节。

《卡门》的音乐中，兴高采烈、热情明朗的卡门序曲第一条旋律是斗牛士入场的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气魄，有一种必胜的信心。序曲的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展。这首序曲的前半段常常在音乐会上被单独演奏，但在歌剧中，它还有后半段。后面的旋律一下变换了旋律：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像在哭泣一般。而这，才是卡门真正的悲剧主题，它在歌剧中不时出现，向听者揭示故事的主旨。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》，嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号的声音，使得庄严的换岗气氛变得很幽默。第二幕中唐荷西的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律，营造了整体气氛。第四幕中唐荷西与卡门会面后的音乐，乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不是插入可怕的半音下行乐句，暗示即将发生的悲剧，两者之间的巨大反差令人心惊胆战。

三、比才在《卡门》中成功运用了“主导动机”的手法。所谓“主导动机”就是指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一到两个小结。用一特定的旋律表示某一概念，这些旋律起到重要的剧情提示作用。《卡门》中的命运主题就是序曲后半段的那个下行音调。

第一幕中卡门走向唐荷西并将一朵表示情意的花丢向他，场面上是快活的调情，但命运主题却向观众表明这是一场悲剧的开始。第二幕中，唐荷西从怀中掏出卡门丢给他早已枯萎的花，唱起表白爱情的《花之歌》，命运主题在这里又成为咏叹调深情的前奏。第三幕卡门与两个女伴用纸牌算命，乐队的命运主题变得急促而带有凶兆，使人感到悲剧的结局已经逼近。第四幕最后一场戏，又是在命运主题的衬托下，唐荷西绝望地刺死卡门后痛苦地喊叫，为全剧的悲剧结局画上一个圆满的句号。

四、改变了巴洛克时期的刻板的宣叙调和咏叹调的模式。巴洛克歌剧中，宣叙调和咏叹调分工明确，前者在情节上是动态的，负责对话和交待剧情，节奏自由伴奏简单；后者在戏剧节奏上是停顿的，以华丽的旋律抒发人物感情并展示歌唱技艺。《卡门》被归于喜歌剧的类型，因为它采用了对白而不是宣叙调，虽然后来比才的朋友吉罗将对白全部改为了宣叙调，但现在大多数演出还是采用原版。在《卡门》中，宣叙调被更自由的对白所取代，对剧情的推动有着更重要的作用，同时，咏叹调在情感深化的同时，也具有了剧情推进和转折作用。比才还充分利用重唱形式强化矛盾冲突、营造戏剧气氛高潮。如第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。

五、《卡门》的剧本具有一定的思想深度和丰富性。卡门有时是让人唾弃的荡妇，始乱终弃、玩世不恭；有时却又表现出对世俗观念的挑战，有着勇于表达内心想法、令人敬佩的英雄气魄。她把梦想寄托在她的爱情上，希望在爱情中获得自由，却每每在得手后大失所望。人物刻画方法上，比才受到了法国相异习俗的影响，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力强，音乐效果极具丰富性。

《卡门》这部代表作使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。-