论徐志摩诗歌中的传统艺术美——卜艳娟(.08.01)_论徐志摩诗歌的艺术美

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河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文

论徐志摩诗歌中的传统艺术美

作 者 卜艳娟 专 业 汉语言文学 准考证号 110102302038 成 绩 工作单位 河南省临颍县三家店镇崔庄学校 职称职务 小学一级教师 邮 编 462600 联系电话 *** 完成时间 2008.9 论徐志摩诗歌中的传统艺术美

卜艳娟

内容摘要：徐志摩的一生充满着浪漫主义传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。他始终坚持了富于西方人文精神的浪漫主义特色，但是，中华民族文化传统的基因仍然对其产生着深远的影响。比如，哀而不伤的中和美，清水芙蓉般的自然美，秘响傍通的含蓄美，优雅柔美的意境美等，均体现了其新诗创作受制于民族传统文化的痕迹。

关键词：中和；自然；含蓄；意境

在中国现代文学的浩瀚星空里，有一颗引人瞩目的星——被茅盾称为“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”的徐志摩。[1]徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位声名显赫的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。他曾就读过北京大学等知名府，1918年赴英留学，在英国剑桥大学攻读法律。在此期间，受到欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响，并阅读和翻译了拜伦、雪莱、哈代、泰戈尔等人的大量诗作，这为其以后的创作奠定了深厚的基础，使他在一个更高的起点上对诗歌加以认识和发挥。他于1921年开始诗歌创作，曾用笔名南湖、云中鹤等。自1921年——1931年十年间,诗人留给了我们众多脍炙人口的名篇。1922年徐志摩回国后，与闻一多发起并成立了新月社，后来又加入文学研究会，创办了《现代评论周刊》，曾任的境界，表达的就是经过理性筛选了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其削弱了诗的美感。

我们来看他的名篇《再别康桥》： 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以“理性节制情感”为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。

二、清水芙蓉般的自然美

在长期的历史发展中，我国文人逐渐形成了“清水出芙蓉，天然去雕饰”这样一种自然美的风尚。先秦时期的老庄主张顺应自然，推崇自然之美。刘勰为矫正齐梁浮靡的文风，旗帜鲜明地提倡自然的文学。至唐代李白高唱出“清水出芙蓉，天然去雕饰”。元好问在《论诗绝句三十首》中论陶渊明时说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”清末学者王国维则干脆认为元剧所创造的意境，其特色“一言以蔽之曰：自然而已”。

徐志摩诗歌中的自然美主要表现在感情的本真和意象的清新自然上，不论喜怒还是哀乐，于徐志摩都是那么出于自然和天性。如徐志摩的作品《偶然》：

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异，更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向； 你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

诗中“你和我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无

也；秀也者，篇中之独技者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧„„夫隐之为体，义生文外，秘响傍通，伏采潜发。”“隐”即指含蓄。唐以后，人们就把“言有尽而意无穷”当成艺术追求的目标。苏东坡认为：“言有尽而意无穷者，天下之至言”，要达“不尽之意”，做到“语少意远，有无穷之味”。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿、明星等美好形象的礼赞中。

譬如在《黄鹂》一诗中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

四、丰富奇特的比兴美

比兴从《诗经》起就被广泛地运用，对比兴的解释和探讨也在不断发展。刘勰在《文心雕龙·比兴》云：“故比者，附也”；“附理者切类以指事”；“附理故比例以生。”把比兴分为“比义”和“比类”两种，既可以物喻志，也可以物比物。钟嵘在《诗品序》中明确地把含蓄和赋比兴的艺术表现方法

不及。这当然与他的人生理想分不开。他认为生活是痛苦的，只有自然是纯洁的，要救治这个社会和人们，最好的办法是回归自然的单纯，与老庄的返朴归真有相通之处。他的诗歌意象大都是一些轻盈、纤巧、空灵、飘逸的自然意象，如风、云、月、星、雪、莲等，尤其是“云”这个意象，在其诗中出现频率极高。有“云彩”、“白云”、“黄云”、“乌云”、“云影”、“紫云”、“绯云”、“褐云”、“云涛”、“云潮”等，真可谓在五彩斑斓的云海中云游，直至最终消失在生命的云端。如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的意象世界：

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬，—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——

作，都有他独辟的艺术境界。他用心去感悟天地之物，用心去把握广阔深远的时空，为我们营造了一种令人心醉的意境美。如徐志摩的那首《沪杭车中》：

匆匆匆！催催催！

一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷纷： 艳色的田野，艳色的秋景，梦境似的分明，模糊，消隐，—— 催催催！是车轮还是光阴？ 催老了秋容，催老了人生！

在这首诗中，徐志摩连用了九个名词：烟、山、云、影、水、桥、橹声、松、竹、红叶，描写了富有特征而又互有联系的景物，以巧妙的艺术构思组成了一幅江南秋色图——“实境”和“形”，而“虚境”和“神”则是对光阴易逝的感叹。作者采用叠加的方式，描写九个自然景象，渲染出了一种车窗外景物匆匆而过的意境，并借此来体现作者感叹时光飞逝的一种忧伤心境。这种看似简单的意境组合，却出人意料地产生强烈的艺术感染力。

又如《月下雪峰影片》写杭州的雪峰塔影，虽二节八句，但情与景融为一体：“深深的黑夜，依依的塔影，／团团的月彩，纤纤的波鳞／假如你我荡一支无遮的小艇，／假如你我创一个完全的梦境！”朦胧深幽的湖光山色，是诗人心灵的创造，又是月夜特有的境界，可谓“有我之境”与“无我之境”的有机融和。

七、声韵调谐的韵律美

韵律美在诗坛中一直占据着重要的地位。陆机在《文赋》中就倡导“诗缘情而绮靡”，明确提出“绮靡”主张，重视诗歌的语言艺术美。而对于文

1“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。前两句的节奏和旋律，是日本女郎与朋友道别时的神态与情绪的绝妙写真。轻微起伏的缓慢节奏，有着细致变化的柔和的旋律，使我们仿佛看到了深情的娇羞的日本女郎那带有舞蹈美的姿态。第三节，一连两句重复的平声多于仄声的诗，那是女郎与朋友道别时清脆的声音的艺术表现。第四句在音乐上是第三行的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮。最后一行是日本女郎道别时语言的直接记录。这首诗从整个韵律来说，是温柔、多情的，却又不使人有腻烦之感。这首诗歌也很好的反映了徐志摩的诗歌的大概韵律面貌。从格式上看整首诗有一种倾斜而下的气势，其中又有波折。再看用韵，他也深得古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出其深厚的传统文化功底。美妙的韵律使徐的诗歌犹如一位才色俱佳的奇女子，并且徐志摩一直在不停的寻求创新，特别是在韵律方面，徐诗在新诗的发展史上有着不可磨灭的贡献。

徐志摩富有传统艺术美的诗歌，给后人留下了丰富的文化遗产。他的诗歌充满着灵性，但是他并不放纵自己的才华，只是尽情的去展示。他所创造的浪漫主义和传统艺术美的遗产，成为中国现代文学宝库中璀璨的明珠。

注释：

[1][6][7] 茅盾：《徐志摩论》，《现代》1933年第2期。

[2] 陈剑晖：《艺术，应当是美的》，《昆明学院学报》1980年第5期。[3] 陈梦家：《谈谈徐志摩》，《诗刊》1957年第2期。

[4] 李怡：《古典理想的现代重构》，《江海学刊》1994年第4期。[5] 毛迅：《徐志摩论稿》，四川大学出版社，1991年12月版，第125页。

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