缘景明情 心系自然山水田园诗_置身诗境缘景明情
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缘景明情
心系自然
——山水田园诗
所谓山水诗，就是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗，是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔夫等的劳动为题材。中国山水田园诗源远流长。
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，但它们或者是作为比兴之媒介，或者是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起的是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。
只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整山水乐章。建安十二年（207），曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，这是有其深刻的历史文化原因的。
魏晋六朝既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治**的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉淑琼瑶，纤鳞亦浮沉。”左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力”。“左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
陶谢作为山水田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路的不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中，多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗是写意，而不是摹象。陶渊明，原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊事态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人，透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙成真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。在他的笔下，傲霜盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、“卓然见高枝”的青松、“暖暖空中灭”的孤云、“日暮犹独飞”的归鸟，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。“如果用绘画来比喻，陶诗既不是精致细密的工笔画，也不是浓涂艳抹的重彩画，而是曲肖神理的写意画。”陶诗艺术成就极高，继承了汉魏以来五言古诗的艺术传统和以质朴、精炼的语言和“白描”手法，形成淡远淳厚的意境，具有平淡自然、韵味隽永的独特风格，抒发自己丰富复杂的思想感情。陶诗在南朝崇尚雕饰骈俪的文学风气之下，名声不显，影响甚微，《诗品》也只列入“中品”，但对唐以后的诗歌创作极大，从李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游直到黄遵宪都极推崇陶诗。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同一时代而稍后的谢灵运（公元385—433年）则开模山范水、雕镂字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。”“池溏生春草，柳园变鸣禽。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵运绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。沈德潜《说诗啐语》：“性情渐隐，声色大开。”说的就是他注重景物刻画的特色。.在南朝四代，把谢灵运开创的山水诗推进了一大步的是齐的谢朓（464—499。）谢朓史称小谢，他继承了大谢（谢灵运）写景清新细腻的特长，在较大程度上克服了谢灵运的理、情、景分离，语言“酷不入情”的毛病，努力将三者融为一体，使山水诗更加灵动、轻盈、优美。
山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。
随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观，达到了它的鼎盛时期。王维与孟浩然继承和发扬了陶、谢山水田园诗传统，将祖国大自然的美之精华、神韵在诗中展示出来，为唐诗又增添了一幅绚丽多彩的画面，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。不过，唐代的山水田园诗不是这个时候才有的。初唐有“斗酒学士”雅号的王绩，晚年隐居东皋，在乘月夜歌、对云弹弦的日子里，以山水田园为伍，初步摆脱了齐梁宫体的浮靡之弊，以朴素淡远独树一帜，开创了初唐率真淳朴的健康诗风，成为初唐山水田园诗派的先驱；上官仪的孙女上官婉儿有才貌双绝之誉，所作四言、五言、七山水诗，数量不多却清丽可喜；朝廷的大手笔张说所写的山水诗深沉而有气势。诗僧王梵志则好以朴素的田园诗来说佛理，它们在客观上都是王维、孟浩然山水田园诗的先驱。
可以说唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。如：王绩《野望》；王勃《山中》；陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》；王之焕《登鹳雀楼》；李白《峨眉山月歌》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》、《暮江吟》、《大林寺桃花》、《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》、《江雪》；李贺《巫山高》；杜牧《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》„„唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟真正把山水诗推到新的艺
术高峰的是孟浩然、王维、李白。
幽居襄阳鹿门山的孟浩然（公元689—740），寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。„„”。他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合,青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，具有浓郁的生活气息。诗人运古体于五律之中，全篇自在流动，一气浑成，有陶渊明田园诗的风味，堪称古代田园诗中最动人的杰作。孟浩然是唐代第一个大量写山水的诗人，他的诗艺术造诣很高，一向受到李白、杜甫等大诗人的推崇。他对盛唐山水田园诗的发展成熟，具有开风气之先的作用。
王维（公元701—761）写过政治诗、边塞诗，但能反映他独特成就、奠定他在唐诗史上大师地位的，是他那别有盛景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并自身也体验到了仕途的沉浮不定后，功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”再如，《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投入处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的盛境，意象朦胧，含蓄极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青蔼”之中。
但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以景写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如《鹿柴》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟„„这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！
继王、孟之后，李白（公元701—762）又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要体现诗人自我。但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”、“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是
这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。于是，诗人便能够在“天地与我并生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为好我飞翻。”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”白云、明月、山花、清风„„都成了有情的存在，在诗人默合符契，相与往来。
物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。
李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我谈，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功山，何时复更还。”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。
山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上已远远比不上唐代。
宋初山林隐士林逋、魏野、潘阆等多用五言近体发长林幽壑之思，孤高野逸之趣，写过一些脍炙人口的律联佳对。梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人在山水诗方面都多有造诣，而真正在山水诗方面开拓新路的是杨万里和范成大。
杨万里（公元1124—1206）从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或者稳健”了。评论家称其为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观察生动形象而巧妙地描绘出来。如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”（《过松原晨炊漆公庄》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某种哲理。杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。”他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手法形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。”流云是“一峰忽被云偷走”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。
南宋后期，有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑燮等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，田园山水诗因资本主义萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。
山水田园诗以其清新逸丽的独特姿态为人们所津津乐道，被传诵千古。近几年的高考均有涉及：从2006年（北京卷，陶渊明《移居》）、2007年（全国卷，王维《新晴野望》）、2008年（福建卷，杜甫《绝句漫兴》）、2009年（宁夏·海南卷，辛弃疾《鹧鸪天·代人赋》）、2010年（湖南卷，陆游《好事近》）到2011年（安徽卷，欧阳修《琅琊溪》）所选山水田园诗的考查情况看，命题的着眼点主要落在对诗歌的意象、意境、情感以及表达技巧的理解分析上。
为此，我们赏析山水田园诗要注意以下几个方面：
一、把握形象的特征和寓意。
这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
具体说来意象有：白云青霭、山路野径、小溪深涧、千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、荷花异草、明月清风、雨夜白昼、空山新翠、白石红叶、江波夕岚、渔舟莲花等，表现大自
然的雄伟阔大壮观，奇特幽静深邃，安谧和谐生机，表现作者隐居生活的清雅，精神世界的自在怡然，对仕途凡俗的厌倦冷漠以及对闲适生活的向往。
野老牧童、樵夫浣女、鸡犬牛羊、柴里门扉、榆柳桃李、竹莲杏菊、草屋穷巷、春酒园蔬、微雨好风、山气飞鸟、夕露霜霰、田垄犁锄、豆苗桑麻、朝槿露葵等，表现田园生活的和平恬静，农人的勤劳淳朴，耕作的快乐自足，表达作者对自由劳作、和睦相处的桃源生活。
二、体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
三、领会诗人写景所表现的情感。
一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。
四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。
山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。
1、留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
2、把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
3、理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合，（也叫点面结合）（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。
语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
五、从高考试题的答案中总结解题方法和答题模式。2006年北京高考《移居（其二）》“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。”考查题目是：本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？答案：第一问：感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。第二问：这种乐趣主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的。
2007年全国卷《新晴野望》 “新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”中尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？ 答：尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来。
2008年福建卷《绝句漫兴九首（其三）》“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”一诗请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。答案：这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书
斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠久闲之情。也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。
2009年宁夏·海南卷《鹧鸪天·代人赋》“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”一词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。答案：运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场、热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
2010年湖南卷《好事近》“湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白蘋红蓼，映一蓑新绿。
有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。”问题：赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。答案：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延润泽，形象生动。“映”字体物甚细，将绿草与前句之白蘋、红蓼相映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，足以怡悦人心。
2011年安徽卷《琅琊溪》“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”问题一：这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？表达了作者怎样的情感？答案：这首诗描写了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横溪、山花随溪水流出等几个画面。表现了作者对琅琊溪美景的喜爱之情，体现了作者寄情山水的悠然情怀。问题二：请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。答案：实写山花随溪水流出的景象；虚写山中的春意，以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，以实喻虚，充分引发了读者的想象，丰富了画面的内涵。
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