指导课本剧编演的几点建议（材料）_如何编演课本剧

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指导课本剧编演的几点建议

大诗人、哲学家尼采所说：“有人的地方就有表演”。

当前，无数城市音乐、广场、社区俱乐部、戏曲票友社等群众文艺组织风起云涌；各地方电视台选秀节目花样层出；山寨文化尘埃落定，又掀起草根文化的热浪；如火如荼的“超级女声”海选现场，报名者人山人海，且个个挖空心思彰显自我；“芙蓉姐姐”之类的“网络红人”时出怪招大力宣扬自我。这一切，又让很多学生跃跃欲试，希望找到一块属于自己的才艺天地，而语文课本剧的编演正好迎合了学生的这一心理。

然而，只有科学合理的指导学生编演课本剧，才能达到既满足学生表现欲望，又能积极有效的落实语文教学任务的目的。因此，教师在指导学生编演课本剧时，本人有如下建议：

一、课本剧的编写。

（一）了解掌握与戏剧相关的基础知识：

1、戏剧的定义：戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

2、戏剧的特征：

第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。

3、几个名词术语：

戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。

幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。

4、戏剧分类：

按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等； 按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧(如《雷雨》)；

按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)； 按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

学生只有掌握了一些戏剧的基础知识，才能在编演课本剧时有章句可循，在固定的理论基础上有所创新有所发展，也只有这样做，才能在编演课本剧时扎实有效的完成语文教学任务。

（二）课本剧的编写步骤。

课本剧的编写可按以下步骤进行：

研究课文，明确主题——分解场面，设计背景——安排人物，构思情节——提炼台词，设计动作——配置音乐，设计道具。

1、研究课文，明确主题。课本剧的编写是一种创造性的活动。是忠实于原文的主题，还是推陈出新，将原文进行改编，从而提出一个新的主题，如《项链》，把爱慕虚荣和追求享乐的马蒂尔德改编成了一个在厄运面前不悲观不沉沦不堕落，希望用自己的双手用自己的精神去征服困难的形象。这需要教师在深入研究课文的基础上作出选择。同时，主题是戏剧的灵魂。任何一个课本剧都必须有一个明确的主题：爱什么，恨什么；赞扬什么，批判什么；学习什么，反对什么„„

2、分解场面，设计背景。课本剧可以是独幕剧，也可以是多幕剧；可以是一个场面，也可以是多个场面。这就需要教师根据所选择的课文来安排或分解。确定了场面后，还须根据主题和内容的要求，设计必要的舞台背景，增加表演的效果。如编演《项链》就须设计成一个多幕剧，编演《雷雨》要特别重视音响和色彩效果

3、安排人物，构思情节。编演课本剧，既可以忠实于课文中的人物和情节，也可以根据主题的需要和表演的需要增添人物，增删情节，如续编故事等。这一环节的编写工作，需要师生展开想象，具有创新意识；大胆构思，不要拘泥于教材。如学生根据一篇文章《以爱为名》展开联想编写了剧本。

4、提炼台词，设计动作。课本剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写剧本时，教师就必须根据剧中人物的个性特点，认真提炼每个演员的个性化台词，设计每个演员的个性化动作。如《守财奴》剧本的编写，老葛朗台的语言和动作就应该表现出对金子的渴望和强烈的占有欲，塑造出他贪婪吝啬的性格特点。另外，有的课本剧在编写时还要考虑：时代背景很重要的课文内容，可用“前台词”进行表述；在人物的语言和动作无法推动情节发展的时候，可用“旁白”来承上启下。

5、配置音乐，设计道具。恰当的音乐和道具能渲染气氛，增加表演的效果。因此，教师在编写剧本时，还要考虑根据情节的需要配置什么样的音乐，设计演员所需要的头饰、服装和道具。如编演《雷雨》这课的课本剧时，配置符合剧情的雷电交加的声效，更能渲染器所要表现的主题。

当然，课本剧的编写不应该局限在课本，学生也可以把自己感兴趣的文章改编成课本剧，把自己学习生活的场景再现于课本剧。

这一环节，学生最大的收益是编写课本剧的同时，主动地完成了对课文的解读这一教学任务，同时，也强化了学生的语言表达能力和写作能力。

二、课本剧表演前的准备工作。

课本剧表演前应以学生为主体来完成以下准备工作：

确定演员。夸美纽斯说：“强迫孩子们去学习的人，就是大大地害了他们。”确定演员应尊重学生的意愿，一般不用指定方式确定演员。最好是采用学生自愿报名，同学投票表决的方式来确定。这种方法能充分调动学生的积极性，提高学生的参与意识，变被动为主动，使学生的主观能动性得到很好的发挥。

组织排练。组织学生排练课本剧可按以下步骤进行：整体阅读剧本，了解剧情全貌——阅读角色部分，把握自己言行——学生创编动作，教师适当指导——进行彩排表演，全面点拨纠正。在这个过程中，“读”的工作很重要，只有将台词读出感觉，才能表演出与人物性格特征相应的语调和动作神情。

制作道具。制作道具最好是交给学生来完成，教师只作一些指导。俗话说“寸有所长，尺有所短”，不擅长表演的学生也不能充当旁观者，充分调动“非演员”的积极性，集思广益，结合剧本的剧情制造道具。这样能使学生在制作过程中运用学过的多种知识和已经形成的多种技能，从而达到培养学生综合运用知识的能力。

这个过程，老师不应该参与过多，但也不能完全交给学生去完成。以学生为主体，才能充分调动他们的表演欲望和创造能力；教师做一个旁观者，积极鼓励学生创新发挥，适时的给出指导建议。

只有扎实做好课本剧的编写和表演准备工作，才不枉学生真正“走一遭”。语文老师要科学、合理、积极地引导学生“读——思——编——演”课本剧，让语文教学不再沉闷枯燥。用“有声画谱描人物，无字文章写古今”，发挥“语——文——剧”的系统效应，打开语文课改一扇窗。