北京市书法家协会副主席丁嘉耕论书法_北京市书法家协会

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丁嘉耕论书法

一、书法不能为名所累

多年来，不少人对我以闻名书法家相当，但我觉得自己水平还不够“格”。“格”是个什么标准？我自己也说不清，似乎每一个时期自己对自己都有一个“格”。就像做人有人格那样，人格的最高标准是什么就没有止境。从艺的艺格，更是没有止境的。书法这门艺术是一部人生和艺术的综合性“巨著”，它没有页码，没有尽头，是几代人、几十代人都钻研不透的无底洞。你可以不断发现书法的美好，书法的神秘，是语言无法表述的东西。我觉得做人不能损人格，书法创作、出书、办展也不能丢艺格。我最近出版的两部书法集，大致是我目前的“艺格”。这个“格”自己跟自己比，大致够格。按照“书法家首先是学问家”的“格”，距离相差还很大，甚至不够格。

书法家笔下的一点一画都是生命轨迹的外在流露，都是生命之壁的摩崖石刻。我们所创作的每一幅作品都有可能流传于亘古。每个书家大概都希望自己作品和出版物经得起岁月风霜的考验，与千年纸寿共存亡，而不希望后人把他的作品、作品集和生活垃圾一起送进焚烧炉。害怕速朽的最高明办法、也是对后人最负责的办法就是，提高创作品质，提高出版品位，把住书法艺格！记住：不该出手的千万别出手……

小时候，老师和长辈总是教育我们，长大了一定要成名成家。喜欢书法的奶奶和爱好民族乐器的父亲在我四岁时就把我当文化人培养，让我作字操琴，意思是想让我将来成名成家。当我走进名人圈，才知道做名人太难、太累。书法艺术本来是一种享受，真的成名就太累了，不但累了自己，还累了家人。

我对成名始终用平常心对待，所以可参展，也可不参展；可获奖，也可不获奖；可成名，也可不成名，一切顺其自然。假如为展所累，为奖所累，为名所累，不惜为其绞尽脑汁，我觉得一点也不值得，书法这东西究竟在人生价值里，还是很小很小的一部分。

二、书法学习要耐住寂寞

有人说，我在书法界始终保持低调，也有人传丁嘉耕不写字了。自从1992年我参加全国第五届书展、全国第五届中青展后，至今十多年了，我确实很少参加展览。因为我总认为，书法艺术不是时鲜的水果，它忌讳满街叫卖。它有点像石油，大凡漂在表面的，看似五颜六色，但那是浅薄的油花，沉在地底那浓浓的原油，看似色彩暗淡，但那是催化生命的动力。书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。

陈年老窖，越存越香，就怕心急火燎，老是开缸走气，经常跑味，结果一缸好酒成了酸腐的酒酿。书法也是如此，静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，这样，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。我历来认为，钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。

耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

三、学习书法切莫求怪

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。

我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手漂亮的书法吧。我们期待更多的书法家活跃当代书坛！我们也期待书法这样的高雅艺术占领中国文化阵地！

四、书法应当人品书品俱高

“写好字首先要做好人”，沙孟海先生给我的第一课如是说。做人与写字啥关系，我当时迷惑不解，后来读大学时，接触到许多古代书论才明白做人比写字更重要。

1976年2月，沙老给我说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。书品和人品是一个血肉相连的整体，书法是人的学识、才能、品质高度融合的体现。所以有人说，书家的品德好比山崖，书法好比水，从圣洁的山崖里流淌出来的是清洌的甘泉；从肮脏的沟渠里淌出来的必定是泔水。此话虽然有点绝对，但至少品行不正的书家之作，人们是耻于挂于殿堂的。汪精卫的书法，尤其楷书，可称一绝，由于他后来失节为奸，其墨迹在人们的视线中早已消失。明末有个书法家叫张瑞图，书法自成一家，由于慑于魏忠贤的权威，认贼作父，换取高升，立身一败，为后人所不耻。据史载，岳飞和秦桧，一忠一奸，其字都能够上书家的水平，英雄岳飞的书法在神州大地有的勒于石，有的刻于壁，有的供于堂，八方流传。而奸雄秦桧的字，在人们的记忆中已经消亡，只能在声讨奸臣的历史典籍中寻到他的笔迹。可见，品行对书法是何等重要。我希望爱好书法的朋友们，写字首先做好人。做好人未必字就好，写好字一定做好人。

五、书法不要唯“名”是藏

当代书法创作一个重要特点就是作品数量超过了历朝历代，而质量却不及古人。我为我们的后人感到担忧，这么庞大的“作品”数量，品位高高低低，品质真真假假，他们要费多大的心思去鉴别、去淘汰。我想，历史的狂风暴雨会无情地冲刷今天那些艺品不高的所谓作品。在北京，经常有一些喜爱收藏的朋友叫我去欣赏他的书画收藏品。打开一看，我的天，全是些书法还没入门的自称为“书家”的书家写的，作品既不入流，也不入派，全凭自己的想象发挥。写楷，横不平，竖不直，形象怪异；写草该省的不省，该简的不简，该断的他连，该连的他断，粗看是一幅字，细看是“一锅粥”。

我认为，书法的收藏，应当将艺术水准放在第一位，不要唯“衔”是藏，谁的名头大就收藏谁的，也不要“惟奖是藏”，谁获了奖收藏谁的。我喜欢收藏有真正艺术品位的作品，它经得起时代潮水的冲刷，艺术光线是永难磨灭的。书法收藏是一个复杂的文化工程，一个艺术家的知识修养有三六九等，知名度有三六九等，作品品位也有三六九等，同一个作者同一个时期甚至同一天创作出来的书法作品也有三六九等，其收藏价值决定于你所收藏的艺术品是否是该书家的精品，当代有些书法家本来水平很高，但应酬之作过多，人去价跌的现象屡见不鲜。对书法欣赏还没有完全入门的收藏爱好者，可请鉴赏水平较高的书法家掌眼，把真正有艺术价值的精品收藏进来，把真正有发展后劲的书法家的精品收藏进来。30年前，大画家吴冠中的画从不被人重视，因为他是个没有任何衔头的失落的知识分子，住在北京的一个破破烂烂的四合院里，画家无处卖画，鸡窝漏雨就用他的油画去盖，而他当时的油画水平可以和西方“画圣”凡高比肩，谁知30年后，吴老的画，每幅拍买价达百万元之巨。当年那“鸡窝盖布”足可以换一栋豪华别墅了。

六、书法是情感的宠儿

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。

意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。