婆娑舞姿_第六单元婆娑舞姿

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婆娑舞姿

教学目标： 聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。

知道舞剧、芭蕾舞剧知识；知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。

教学重难点： 聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》；聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段，感受民族舞剧选曲的风格特点。

教具准备 ：录音机、图片等 教学过程 ：

一、音乐导入 ：《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲)1．作者简介

柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。

柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。

柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。

2．舞剧《天鹅湖》简介

舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。

剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。

该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。

3．《场景音乐》音乐分析

本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。例一：这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

这一场景是：第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：例二：接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

4．《西班牙舞曲》音乐分析

《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。

化蝶

教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目标

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。教学时数： 一课时（4５分钟）

教具： 音响、录音带、投影片、电子琴、多媒体。教学过程

一、导入（回忆式）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请同学们用心来聆听这首《梁山伯与祝英台》的主题音乐最好能哼唱。” 提问：“你们在多次演出中都听过这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”

（学生回答）

今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）

引子 呈示部 展开部

再现部 结束部

主部 连 副部主题

再现部

A B A 接 A B A C A

二、下面依结构图欣赏作品

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

三、总结今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。