影视语言资料.12.10_影视语言资料
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影视语言考试复习资料
请将资料打印 考试时不允许使用任何电子设备 论述题400字 不要写课上分析过的什么是影视语言
“视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
“影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式。认识电影
美学艺术的层次：
电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术的诞生与发展
一、电影的诞生
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映影片《拆墙》、《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，被世界电影史学界公认为电影的诞生日。
二、卢米埃尔的电影短片
1.工作生活场景
《木匠》 《铁匠》 《拆墙》 《水浇园丁》 《消防员》 2.家庭生活 《婴儿的午餐》 《玩纸牌》 《下棋》 《钓虾》 《家庭聚餐》
3.新闻纪录
《耶路撒冷教堂》 《日本内宅》 《代表们的登船》 《一艘新的船下水》 《沙皇尼古拉二世的加冕》 4.自然风光与街头实录
《火车进站》 《出港的船》 《警察游行》 《街景》 《骑兵表演》 简析卢米埃尔《工厂大门》
《工厂大门》被认为是世界电影史上第一部电影
1.大门的开启和关闭因与舞台幕的开启和关闭相似而成为电影史上最早出现的完整戏剧式结构
2.大门的半扇开启使影片画面最早出现了1/2构图
3.半关的半扇门中央的小门出现了后来代表摄影机镜头的门框意味
4.影片中间工人的打闹动作引起全篇节奏发生变化，将影片情绪推向高潮
三、梅里爱
梅里爱的代表作 《月球旅行记》《德莱福斯案件》《魔术》《浮士德与玛格丽特》《灰姑娘》 梅里爱电影的分类（1）魔术片（2）排演的新闻片（3）神话戏剧片（4）科幻探险片 梅里爱对电影艺术的贡献
梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人；他建造了世界最早的电影摄影棚和电影院；第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕，并借助银幕上的戏剧在短时间内吸引了大量观众，使电影从咖啡馆走向电影院；梅里爱的戏剧电影使电影成为承载戏剧的手段，也使戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧；梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本；梅里爱被誉为“戏剧电影”之父。好莱坞具有代表性的电影公司 1.二十世纪福克斯电影公司
代表作 异形系列 X战警系列 冰河世纪系列 泰坦尼克号 阿凡达 少年派的奇幻漂流 2.华纳兄弟电影公司
代表作 哈利波特系列 超人系列 黑客帝国系列 盗梦空间 特洛伊 地心历险记 3.迪士尼电影公司
代表作
小熊维尼历险记 狮子王 花木兰 玩具总动员 汽车总动员 加勒比海盗系列 4.派拉蒙影业公司
代表作 碟中谍系列 变形金刚系列 古墓丽影系列 钢铁侠系列 阿甘正传 僵尸世界大战
电影与科技1995年，美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世，标志着完全意义上的数字电影正式诞生。电影与艺术
一、高度逼真性
二、假定性
三、综合性 电影与商业
电影与商业关系紧密，它是一种多面现象，即使它作为纯粹的艺术作品存在时，很大程度上也是依赖于商业性和经济运作模式的前提和基础。
电影片种：在表现对象特定前提下，创作工具、材料组合基本相同，创作手段、创作规律基本相似，审美功能基本一致的一类影片的总称
片种分类：故事片 美术片 纪录片 科教片 类型电影
特点： 1.受艺术创作规律和商品规律的双重制约
2.有固定的构成元素
3.迎合大多数观众的心理
4.为刺激观众，往往直接诉诸画面的表现力和动作性 故事片
概念：指综合丰富具体的视听艺术手段，讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。
基本要素：1.公式化的情节，即故事情节的结构方法比较模式化
2.模式化的人物，即人物形象设计的定型化
3.类型化的场景，即图解式的视觉形象、环境空间的概念化
具体分类： 爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、侦探片、悬疑片、纪录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片、灾难片、儿童片、战争片
喜剧片
概念：是以种种手法引人发笑并表达人类自信心和超越精神的影片 类型要素：1.隐含强烈喜剧性的完整故事
2.人物关系模式的巧妙编排
3.喜剧情境的营造
4.喜剧表现手段的出色使用
5.演员的喜剧性表演 武侠片 概念：“武”包括动作形式的设计、功夫招式的编排和对决双方的角色安排
“侠”包含“侠士”和“侠义”两个方面
“侠士”指武功高强又正直善良的武林人物
“侠义”指包括江湖义气、仁义礼让、惩奸除恶、劫富济贫等多重美德 其他代表性类型片
1.歌舞片：以舞蹈作为主要的观赏中心、并且歌舞直接参与叙事、成为情节发展重要元素的类型电影 2.伦理片：反映人与人之间的道德规范等题材内容的影片
3.科幻片：以科学幻想为题材内容，从已知的科学原理和成就出发对未来世界、过去时空或外太空进行幻想式创作的类型电影
4.惊险片：又称悬念片、惊悚片，是一种让观众体验悬疑、挑战惊悚、考察承受力的类型电影
5.恐怖片：以离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景制造完全感官化的刺激，来吸引观众并带来恐怖心理体验的影片 美术片
1.动画片：以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，来结构完整的故事和塑造人物，并且运用逐格拍摄的方法将动作过程一一分解拍摄，然后通过连续放映形成活动影像。
2.剪纸片：以平面纸张为材料，主要以绘画和雕镂艺术作为手段，来塑造人物和讲述故事的美术电影形式。3.木偶片：采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、银丝关节器等材料制成各种立体的人物和场景，讲述故事和塑造人物。4.折纸片：用硬纸板折叠、粘贴制成各种立体人物和立体场景，来讲述故事和塑造人物的电影样式。纪录片
概念：指所有排除虚构、对现实进行描述或重建的电影，非虚构性、现实性是纪录片的重要特点。中国纪录片分类
历史纪录片：指利用历史资料、历史图片、文物以及遗迹等进行拍摄再现过去时期的历史事件、具有文献价值的影片。传记纪录片：指记录历史人物、英雄领袖等生平业绩，或记录当代人物某一方面事迹的影片。
政论纪录片：指大量运用真实的历史资料、图片、文物以及现实场景等进行拍摄，来科学论证某一个独特观点的影片。人物地理纪录片：指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。舞台纪录片：指运用电影手段完整记录歌舞、戏剧、曲艺、杂技等舞台表演的影片。科教片
概念：传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影类别。科教片分类
科学普及片：简称“科普片”，指为普及自然科学、社会科学和军事科学等知识而拍摄的影片。科学技术推广片：指为先进技术和生产经验而拍摄的影片。科学研究片：简称“科研片”，指为协助科学研究而拍摄的影片。
人物地理纪录片：指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。
科学杂志片：指定期或不定期生产，旨在对科技界的新技术、新材料、新工艺、新产品以及科技信息进行推荐和介绍，以期刊综合报道形式所拍摄的影片。
教学片：指为配合课堂教学而拍摄的影片。
影视作品制作流程
前期筹备 剧本创作 资金决策 选择场景 组建摄制组
正式拍摄
后期制作 剪辑 混音 合称洗印
市场营销 资金投入的主要模式
1.国营电影制片厂或其他相关制片机构直接投资 2.私营电影公司或独立制片机构投资 3.国营制片机构和私营制片机构联合投资 4.国际合作投资 选择场景
一、确立场景形象
美术师首先要根据剧本内容确定准确合适的场景定位，对整体空间环境做统一的构思编排，使文字形象逐渐形成具体可视的形象，然后将场景分类组合成若干单元场景，并分别做出分场造型处理和细节设计，包括场景的布局结构和规模尺寸、色彩基调和气氛营造等。
二、选景，包括外景和内景
无论外景或内景，在场景的选择过程中，必须根据剧本、导演意图以及场景形象的理念，或在自然环境和生活环境中选取，或进行实景加工，或搭建合适的人工场景。组建摄制组
摄制组人员包括 摄影师、美术师、演员、录音师、化妆师、服装师、照明师、剪辑师、场记员及其他技术人员、财务人员等
摄制组的核心是 导演 演员选择的依据
1.演员本身有和角色接近的气质或具有气质上的可塑性 2.演员有娴熟的演技或高超的表演才能 3.演员外型符合角色的要求
正式开拍
一、开拍前的准备工作
导演布置拍摄任务、验收场景、检查服装道具等，最重要的是召开镜头会议。
二、正式开机拍摄
1.指导摄影师进行科学有效的拍摄
对于每一个镜头如何具体调度，如何处理景别运动，镜头语言应该是一个什么样的风格等，导演必须既能够全部宏观掌握，又可以对每一个镜头的质量效果严格把关，这样才能达到突出的影像表现力。2.把握演员的表演
导演要通过各种可行的手段跟演员充分交流，根据影片风格的总体构思，准确控制和把握演员表演的分寸和尺度，善于发现演员表演时的激情和创新，及时弥补演员表演的盲区和空白点，并密切掌握演员表演的动作设计和场面调度。
后期制作
一、剪辑
画面剪辑：对拍摄出来的数以千记的镜头进行精心的筛选和剪裁，按照分镜头剧本和特定的叙事线索，进行镜头的创造性组接。
声音剪辑：根据声音前期录音、同期录音、后期录音等三种不同的录音方式，兼顾画面，进行合理剪辑。
二、混音
根据影片内容，对各条声带上人声、音乐、音响等声音进行总的加工和处理，把他们混合录制到另一条磁带上的录音过程。
三、合称洗印
工艺查验与质量控制；洗片加工；半成品与成品鉴定；印片与配光；剪接合成；翻正片、翻底片制作；制作大量发行拷贝
创作部门 制片人
一、制片人的主要工作
在前期筹备阶段有某部影片的构思（包括获得现成的著作改编权）、寻找合适的导演人选、为影片筹集投资资金、配合导演组建摄制组，在正式拍摄阶段协调各创作部门关系、控制经费支出、协调导演把握好艺术创作，在后期制作中审查控制电影创作质量、报请相关单位审批并组织修改、最终继续有步骤的宣传发行和市场放映以获取回收资金。
二、制片人需具备的能力
熟练了解电影基本的制作流程和创作要素，深刻懂得从投资立项到发行放映等整个电影创作过程的运作规律，科学掌握基本经济理论和市场行情规划，善于挖掘和调动电影所有创作的积极性和创造性，精湛地支配经费收支，强烈的市场宣传和推销意识，全方位 的法律知识，以及既灵活娴熟又讲求诚信的公关能力 编剧
编剧的方式
1、原创剧本
剧作者往往都从感兴趣、有价值的题材入手，根据自己独特的艺术构思深入摸索，然后对自己积累的大量生活素材进行提炼、加工和组织，并融合自身对生活的真切感受和生命的领悟，用准确生动的文字语言描述出来，形成精彩严谨的电影文学剧本。
2、改编
节选式：从整部作品中截取相对完整的一个段落进行改编
创造式：从容量大体相近的一类作品中将主题、人物、情节移植过来 浓缩式：将篇幅浩大的作品围绕核心线索进行浓缩
取材式：从某一部作品中得到启发创造出新人物、新情景、新故事而创作出剧本 导演
一、导演阐述
对剧本主题和时代背景或社会环境的阐释，对剧中人物形象的分析，对情节矛盾冲突的理解，对影片风格的定位，对叙事节奏的处理，对表演、摄影、美术、录音、化妆等各部门的要求和提示。
二、导演阐述的基本内容
1.对剧本及影片主题的理解及赋予导演自身个性印记的特殊情感倾向 2.对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想 3.对主要人物的分析及形象塑造的要求 4.对重要场景、场戏的处理设计
5.对摄影、录音、美术、音乐、剪辑等各部门的基本的与特殊的要求
二、导演独特创作意图的手段
1.运用画面中演员的动作、摄影镜头的运动、光线色彩的变化，构成动感的视觉形象 2.运用蒙太奇技巧处理画面、剪辑镜头，突出叙事节奏和影像效果 3.运用恰当的音乐、音响和人声，巧妙地与影像画面有机结合 导演的分类
总导演：由经验丰富、艺术成就卓著的导演担任，负责掌握影片的总体构思和风格 执行导演：在两名以上导演联合拍摄的电影中，负责现场拍摄工作的导演 联合导演：共同拍摄一部电影的导演，一般有两名或两名以上
副导演：导演在艺术创作过程中的助手，负责协调导演采集文字资料、编写分镜头剧本、选演员、督促多个创作部门、指导群众演员拍戏等工作
导演助理：主要协调导演、副导演工作 演员
电影表演具备的特点
1.生活化：演员力图将自己融入导演、美工营造的真实空间环境中，并将人物塑造力求犹如现实生活般的真实、自然、细腻。
2.镜头感：演员要建立准确的镜头感，对于不用的景别、运动以及特殊技巧的镜头要有适当的变化和处理。
3.跳跃性：演员在实际拍摄的过程中能够快速自如地调整、变换并进入不同的情境，并能够出色的完成特定人物特定时段的塑造。
4.一次性：要求演员能够在实拍时展现最佳的表演状态。
5.多样性：演员要掌握多样化的技巧，以适应各种角色的要求。摄影
概念：摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其行为动作记录下来的过程 任务：镜头语言的处理：光线处理、色彩处理、构图处理、景别处理、运动处理 摄影分类
片种：故事片摄影、纪录片摄影、美术片摄影、科教片摄影
画幅形式：普通银幕摄影、遮幅宽屏银幕摄影、变形镜头宽屏银幕摄影、环形银幕摄影 摄影运载工具和附加光学工具：航空摄影、水下摄影、显微镜摄影 摄影技术：普通摄影、特技摄影 镜头
概念1.摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它在胶片上感光成为物像。
2.电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是组成影片的基本单位。
当镜头定义立足于实际的电影作品
观众在观看电影的时候，可以明显的感觉到的，有开始有结束的一段连续的影像，可称之为镜头。长镜头 概念
在一个连续不间断的镜头中表现一个场景方方面面的情况，通常来说，一个影像连续的时间超过30秒的镜头 代表作
《俄罗斯方舟》 《夺魂索》
镜头时长及使用方式的分类
拼接镜头
单义镜头
复义镜头 拼接镜头
拼接镜头的时长通常都较短，镜头的意义极为简单，仅仅提供画面所表述的简单意义，不能单独表现一个场景中的故事情节，只能与其他镜头组成拼接使用。单义镜头
在一个画面里面能把所需要交代的事情讲清即可的镜头，它的时长与长镜头没有明显的界限，但意义绝对应该是单一完整的。把单义镜头剪碎使用，就成为拼接镜头。复义镜头
其实就是长镜头，总是要表现比单义镜头复杂的多的内容，最初的样式是表述一个动作完整连贯的过程，后来发展出以下长镜头形态：
单构图长镜头
层递式长镜头
多构图长镜头
自由运动长镜头 复义镜头
单构图长镜头
机位基本不动，完全靠含义丰富的对白、音响及音乐，以及景深镜头造成的纵深调度、导演特别安排的场面调度而形成的长镜头。层递式长镜头
在一个长镜头中由细节引向整体或由整体引向细节的长镜头。多构图长镜头
比单构图长镜头增加了机位运动的变化和焦距景别的变化，可以在一个镜头内形成若干个连续的又有不同 景别不同构图的画面。自由运动长镜头
以进行中的运动物体作为拍摄对象，运动对象走到哪里就拍到哪里的长镜头。电影的情节“节”，可以表现为几种句式 1.由若干个拼接镜头的组合单独构成 2.由一个长镜头直接构成 3.由若干个长镜头组合构成4.由几个拼接镜头组合再进行线性组合构成5.由一个或数个拼接镜头组合与一个或数个长镜头再进行线性组合构成 蒙太奇
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按照原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组接，剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联系、衬托、悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择的组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的电影，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇和长镜头的区别
蒙太奇：主要依靠镜头之间的组接、声画之间的结合，来达到叙事、表意、抒情等丰富层次的艺术效果，缺点在于蒙太奇的假定性、刻意性太强，单个镜头只能具有单义性。
长镜头：主要依靠镜头内部演员、摄影机等内部调度，来逼近真实、并实现时空的完整性和意义的丰富性，但长镜头节奏感不强、特别是不适应观众的接受需求。格里菲斯
他集合了卢米埃尔和梅里爱各自对电影作为一种新艺术形式的探索，而终于使电影具有了艺术的初步形态。卢米埃尔的电影，是“拍摄生活中的场景”的电影；梅里爱的电影，是“拍摄舞台上的艺术”的电影。格里菲斯综合了他们两人的艺术探索，创造了“拍摄生活中的戏剧”为特征的新电影美学。拍摄时，注重演员的表演，但是不把他们关在摄影棚里，而争取多拍外景，要求演员去掉舞台表演的夸张性和假定性，力求质朴自然。格里菲斯与平行蒙太奇
概念：也称并列蒙太奇，是两条或两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。格里菲斯电影中蒙太奇的表现形式 1.情节的平行蒙太奇 2.线索的平行蒙太奇 3.故事的平行蒙太奇 平行蒙太奇的代表作：《一个国家的诞生》 格里菲斯对电影艺术的贡献
1.格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石
2.格里菲斯使电影成为一种擅长表现脸部表情的艺术
3.格里菲斯创立了以镜头为核心的电影构成单位，是电影摆脱戏剧，成为独立的艺术。现代电影中平行叙事的常见模式 1.“戏里戏外”样式 2.“前后之事”样式 3.“双空间”样式 4.“游戏”样式 镜头的画面：景别
概念：因摄影机和被摄对象的不同距离或变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。
景别按照被摄主体（人、物或景物）在画幅中被截取部位的多少为标准，划分为：远景、全景、中景、近景、特写 景别的概念
1.远景：尽可能地在画框中容纳更多的内容，具体的人与物都显得很小，给观众一种远眺或浏览的感觉。画面中没有人物的镜头，称为“空镜头”。
2.全景：纳入画框的人或物要比远景少，在画面上所占的面积要略大一些，习惯上以能够看到画面上人物的全身为全景的标志。
3.中景：人物在画面上表现为超过半身，环境变得不是很重要，人物成为观众的视觉中心。4.近景：在视觉上近景中的人物保留到胸部以上，环境成为模糊的角色。5.特写：表现人物肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。电影中景别的处理方法
1.前后两个镜头之间的连接，一般采用不同的景别。
2.景别的变化可以是渐变式的，也可以是跳跃式的，但都要符合人眼的接受方式。3.景别的运用要注意对位和呼应性。镜头的画面：角度
概念：指摄影机在拍摄时镜头轴线与水平的夹角，在实践中更通俗的称法是“平视”、“俯视”、与“仰视”。视角使用的2种情况：
1.客观叙事必须使用非平视的俯视镜头或仰视镜头。
2.客观上并不需要变换角度的时候特意使用了或府或仰的拍摄角度。镜头的画面：视点
1.第三人称视点：也称全知全能视点，是影视作品中最常用的视点，是编剧或导演的视点，是不出现在银幕上的叙事者的视点。
2.第一人称视点：画面中出现的人物的视点，它表现的是剧中人物的见闻，观众看到画面无形中会使自己处在他的视点之上，带来了逼真的介入感。
3.无人称视点：无人称视点，既不是导演的，也不是剧中人物的，而属于无主语的，是一种具有神秘意义的、非人力所能为的视点。镜头的运动
概念：镜头相对于被摄主体的位置变化
摄影（像）机的物理运动造成运动镜头，按其运动的方式不同，一般分为：推、拉、摇、移、跟、升、降 1.画面推入，又称推镜头，简称“推”
概念：景别从远或全的一端转换到近或特的一端，具体表现是作为视觉中心的对象在画面上占有越来越大的面积 推镜头具体实施时的两种方法
1.变换机位拍摄
2.变动镜头焦距拍摄 推镜头的基本功能：
(1)从群体中突出主体，从全局中突出重点。
(2)强化画面中人物的情绪表现，使观众与其产生共鸣
(3)表现进入人的内心世界，或者是进入了一个观众所未知的神秘世界。
(4)表现一个从远处向目标走近的人的视线。
把变机位推镜头和主观视点镜头结合而产生的。(5)模拟视线的集中与投向。
把变焦距推镜头和主观视点镜头相结合而产生的。画面拉出，又称拉镜头，简称“拉” 拉镜头的功能作用
(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系。
(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系。(3)拉出意外之物，创造戏剧效果。
(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾。
(5)造成剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩。
(6)模拟剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）视线的扩展，扩大了观众的视域，从画面中获得更多的信息。画面摇晃，又称摇镜头，简称“摇”
概念：把摄像机架固定在一个支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
如果拍摄对象是运动着的，摄影机也可以边跟边摇，习惯称为“跟摇” 摇镜头的功能作用
(1)扩大镜头的表现视野，保持大范围空间视觉的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是处在画面的最佳位置上。(2)模拟主观视线。
(3)建立起同一空间中各种形象间的关系。
(4)在完整展现对象面貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择地表现重要的细节。(5)制造悬念。
(6)跟摇运动中的人或物，是跟与摇的结合：先跟后摇，先摇后跟。摄影机跟随被摄物体移动，称为移镜头，简称“移”
概念：把摄像机架到一个运动着的工具上，一边移动一边拍摄的镜头称为移镜头。移镜头的运动方式（1）横移（2）纵深移
（3）曲线移：全环绕
半环绕
S行移动
移镜头的功能作用
(1)对运动主体展开描述。(2)对场景进行微观细节描述。(3)使不动的物体产生运动的幻觉。升、降镜头
概念：本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是运动方向由水平变成竖直。升、降镜头的功能作用
(1)升、降镜头可以使观众在竖直的运动过程中，观察高大物体的各个局部，最后完成对该物体的整体印象。(2)使用升降镜头拍摄地表，能够造成透视关系的变化。(3)升降画面对水平视觉平面会产生仰视、俯视的效果。综合镜头
(1)以一种运动形式表现多种语义效果
(2)以一种运动为主而同时结合其他运动形态(3)几种运动形态先后衔接 轴线与机位
轴线概念：指被摄影对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成一条想象中的直线。
反跳轴原则概念：在同一场景中拍摄相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需在轴线一侧的180度之内设置 摄影角度。机位
1.顶角机位
两个被摄对象的关系线最为等腰三角形的底边，摄影机放置在顶角。
画面中的两个人物处在同一视觉平面，各自所占画面相等，是交代环境和人物关系的角度，常用于一场 戏中对话的开始和结束。2.3.平行机位
在轴线一侧设置两个或两个以上、视轴相平行同时与轴线相垂直的位置。在画面上只出现关系轴线中的一个人物，因此它用于并列表现不同的对象。4.5.外反拍机位
处于平行机位外侧摄影机视轴与轴线的夹角为锐角时形成的位置。
同时交代了两个人物，但两个人物互为前景后景，具有明显的透视效果，也就有了轻重之分。背对摄影机的演员如果占画面较小，通常称为“过肩镜头”。6.7.内反拍机位处于平行机位内侧摄影机视轴与轴线的夹角为钝角时形成的位置。
画面中只出现一个人，但可以使观众明显的感受到他正在与轴线另一端的话外人物交流，常与顶角机位结合使用。8.9.正反打机位
机位都位于轴线上，视轴与轴线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一端的一个人物，功能与内反拍机位 相同。
这种机位模仿的是另一个人物的主观视点，给观众的感受是主观视点镜头。10.11.外侧正反打
机位都位于轴线上，视轴与轴线相重合但分别向内，画面上只出现离摄影机近端的人物，另一个人物则被完全遮挡，所以在实际拍摄中价值不大。
剪辑镜头间的时间关系
1.镜头甲→镜头乙→镜头丙→镜头丁„„
时间甲→时间乙→时间丙→时间丁„„
12:00′ 12:01′
12:02′ 12:03′
两个镜头间的时间，是自然地连续不断向前延伸的，称之为延伸。（A)2.镜头甲→镜头甲′ →镜头乙→镜头丙„„
时间甲→时间甲 ′→时间乙→时间丙„„
12:00′ 12:00′
12:01′
12:02′
两个镜头间的时间，是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生(B)；但是如果两个镜头属于同一场景，两个镜头内容完全一样，第二个镜头就必须变换机位。内容是一样的，而画面是不同的，称之为 “再现”。
3.镜头甲→镜头乙→镜头甲→镜头丙„„
时间甲→时间乙→时间甲→时间丙„„
12:00′ 12:01′ 12:00′
12:03′
两个镜头间的时间，是共时的，第二个镜头所表现的时间与第一个镜头所表现的时间同一，画面一致，即“重现”，两个镜头是不能组接的，要经过若干个镜头后再把第二个镜头剪接进来。（C）4.→（镜头甲）→镜头乙→镜头丙→镜头甲„„
→（时间甲）→时间乙→时间丙→时间甲„„
（12:00′）12:01′ 12:02′
12:00′
两个镜头间的时间，第二个镜头的时间是第一个尽头很久以前的某个时间，电影属于中称其为“闪回”，这种镜头在前面并没有进入剪辑，严格意义上说，剪辑中只出现一次，但给观众的感觉确实重现以前曾“看到”的镜头。（D）5.镜头甲→镜头丙→镜头乙→（镜头丙）„„
时间甲→时间丙→时间乙→（时间丙）„„
12:00′ 12:03′
12:02′
12:03′
两种情况（1）正常使用了“减法”而发生大幅度先前的跳跃，再剪接是并不返回原时间（A）；（2）从自然叙述的过程看，是人物预想中的以后某一个时间，可以是幻觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面与应该出现它的位置也往往不再出现,称为“闪前”。（E）剪辑镜头的空间关系
1.→镜头甲→镜头乙→镜头丙→镜头丁„„
→空间甲→空间甲→空间甲→空间甲„„
两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行,称为“同一空间”。（X）2.→镜头甲→ 镜头乙→ 镜头丙→ 镜头丁„„
→空间甲→空间甲1→空间甲2→空间甲3„„
两个镜头所使用的空间是相连接，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现，他们之间可以没有明确的分界，但银幕的边框实际上已为他们划分出分界，称为“延伸空间”（Y）3.→镜头甲→ 镜头乙→ 镜头丙→镜头丁„„
→空间甲→ 空间乙→ 空间甲→空间乙„„
两个镜头所使用的空间是不相干的，两个镜头中的人物动作是分别独立进行的，只是由于他们之间某种情节上的联系而组接到一起，称为“分立空间”。（Z）剪辑镜头间的时间关系
时间组接的关系
空间的组接关系
延伸（A型）、再现（B型）、同一（X型）、延伸（Y型）、重现（C型）、闪回（D型）、分立（Z型）
闪前（E型）
2015-12-10
摘要
随着信息时代的到来，网络已成为我国意识形态的新领域，网络信息传播的特点使互联网成为一些国家和敌对势力对社会主义国家进行意识形态渗透和攻击的工具，这对我国的意识形态安全保障提出了新的挑战，我们应保持高度警惕，积极主动采取有效战略对策。
关键字：网络时代 意识形态安全
自1994年以来，我国互联网经过22年的发展，极大影响了人们的生活，目前我国互联网普及率为51.7%，宽带用户规模全球首位，光纤网络覆盖半数中国家庭。2015年底，中国建成全球最大地G网络，用户突破2.5亿，目前网民通过WIFI无线网络接入互联网比例高达92.7%。互联网覆盖了我们日常生活的每一个角落，我国互联网在基础应用,商务交易,网络金融,网络娱乐,公共服务等领域的应用发展日益丰富。互联网给人们的生活带来了方便，广州妇儿医疗中心是全国第一家搬到移动端的医院，只要在支付宝上点几下，挂号,付费都不用排队，节省了很多的时间。在网络大国，人们已经离不开互联网络带来的便利。
然而，网络大国≠网络强国，中国面临的网络安全方面的任务和挑战日益复杂和多元。网上个人信息泄露，互联网诈骗，网络谣言等弊端，这些弊端危害了国家和社会的安全，给人民带来了物质上和精神上的损失。如今，网络意识安全状况又出现了新的特征一是网络使价值多元化的影响加大，主流意识形态在网络舆论场的引导力存在弱化现象。对于社会事件进行公共讨论的舆论氛围，已经在很大程度上取代了单向度的媒体新闻报道方式，媒体引导舆论的角色正在显著弱化。例如，在影响力排名前20的微信公众号中，官方媒体中仅有“人民日报”和“央视新闻”上榜。二是由突发社会事件上升为意识形态论争的频率加大。主要表现为：当舆论遭遇社会热点事件之后，体现不同意识形态的舆论论争出现了频发的态势。三是网络意识形态论争的形式日趋复杂多样。由于网络具有开放、匿名、即时、交互等特征，它能够使上述各种意识形态的观点集中呈现在一个舆论平台上，使不同意识形态的正面交流、交锋成为无法回避的现实。由于参与者、话题内容、话语形式都呈现出多样化的特征，意识形态论争与学术思想论争的界限不明，甚至一些人打着学术思想讨论的幌子，公然挑战社会主义意识形态。在参与者方面，除了国内普通民众之外，还有国外敌对势力及其代理人，他们积极利用国内开放式网络舆论平台进行政治活动。
[1] 李艳艳,《如何看待当前网络意识形态安全的形势》[N]红旗文稿2015.7.27
