改革开放30年以来舞蹈的发展_改革开放30年发展变化

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改革开放30年以来舞蹈的发展

任何一门艺术的创作，都脱离不开时代的背景与现实的影响，中国的舞蹈艺术创作同样如此。伴随着中国30年波澜壮阔的改革开放进程，中国的舞蹈艺术也舞过了曲折动人的30年。可以说，透过舞蹈的身影，我们也可以看到一个时代变迁的中国文化缩影。

作为一个舞蹈编导专业的学生对历史上舞蹈创作的发展进行了一个深入的了解。艺术来源于生活，而人们的生活取决于社会的背景和社会的发展。文化大革命时期舞蹈创作的发展出现了“样板戏”的现象，舞蹈形式都遵循三突出原则：突出正面人物，正面人物突出英雄人物，英雄人物中突出中心人物。使舞蹈创作停滞不前，发展缓慢。

随着改革开放进程而迅速发展的舞蹈创作。封闭的国门日渐开放，经济的发展蒸蒸日上，中国的文化环境也处于一个复杂而快速多变的进程之中。对外来文化的开放和对传统文化的留恋，构成了舞蹈创作两股交织发展的潮流，并在交织中逐渐走向融合。

从八十年代后期开始，这两股潮流就形成了反差强烈的文化现象。一股潮流是西方现代舞的传播和影响在中国重新兴起，一批有别于传统舞蹈创作的作品出现在舞台上。这种兴起最突出的现象就是现代舞自身的勃兴。西方现代舞随着改革开放走入国门，使得现代舞在中国作为舞种属性被正式确立，并从广州到北京开始迅速发展。一些中国传统舞蹈工作者受到新的舞蹈形式的感召，开始转向现代舞的领域。一批真正的现代舞作品开始呈现在舞台上。另一股潮流则恰恰在社会的迅速变革中流露出对传统文化之根的留恋。80、90年代的中国，文艺界出现了一股狂野奔放、发扬蹈厉的“黄土风”，席卷了音乐、文学、影视等诸多领域，也同样“刮”到了舞蹈创作领域。应该说这两股潮流形成了当时舞蹈创作中现代与传统复杂交织的突出现象。西方现代舞给中国舞蹈创作带来了很多新的理念和方法，尤其是现代舞编创技法直接促使中国传统舞蹈的创作不可避免地发生着变化。而传统舞蹈创作被抛向中国现代社会的急进漩涡中，在外来文化的冲击下具有了一种难以摆脱的悲剧气氛。就在这种交织与碰撞中，两股潮流在悄然改变，甚至走向融合，以至于一度引起了“中国现代舞”和“现代中国舞”的思考争论。不可否认的是，中国传统舞蹈的创作在“变”中求生存和发展，仍然牢牢把握住了中国舞蹈创作的主流，在兼容并蓄中发挥出旺盛的生命力。这一阶段的后期，越来越多焕然一新的中国传统舞蹈作品出现在舞台之上，风格各异，异彩纷呈。

在这种融合当中，由于涌现了一大批超出传统舞蹈创作范畴的作品，传统的中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞的舞种划分在创作领域出现了争议。一些新作的舞蹈风格难以被划入上述舞种，逐渐开始形成新的舞种，起初被冠以“新舞蹈”的名称，又逐渐发展成为此后“当代舞”的概念。这类舞蹈中军队的舞蹈作品成为重要的组成部分，不仅继承了以往军队舞蹈激扬向上的优秀传统，并且往往以突破传统舞种限制的创新舞蹈语汇不断塑造出新的舞蹈形象。

第三个阶段：进取与回归（21世纪初至今）

这是一个随着新世纪的来临而蓬勃发展的阶段。在经历了复杂的文化冲突与融合之后，舞蹈创作迎来了一个更加繁荣的时期。不管是以更加开放的心态在艺术创新的道路上进取，还是以更加自信的态度向传统文化深层回归，舞蹈艺术在不同的创作取向上都往一个更高的层面迈进，展现出一种文化上的复兴气象。其中创作上的三个趋向是引人关注的。

一、中国传统舞蹈的创作在借鉴和吸收外来文化的基础上日益显现出创新的活力。这种活力促使中国传统舞蹈的舞台作品没有拘泥于以往的程式规范，进一步创造出很多令人耳目一新的舞台形象。

二、随着创新尺度的不断突破，原有舞种的界限出现一定程度的模糊，从某种意义上使舞蹈创作摆脱了单一舞种属性的限制而促进了当代舞的多元化发展与现实题材的舞蹈创作。一方面现代舞的发展虽然范围影响并不大，但也时时推出高水平的精品。

三、与追求创新相反的是舞蹈创作中也出现了向传统文化回归的趋向，其规模和反思的深度都远远超过以往，并且造就了“原生态”的热门词汇和保护“非物质文化遗产”的文化焦点。虽然舞蹈创作的终极目的并非复制“原生态”，但这种趋向反映出舞蹈创作在迅速的发展和外来文化的影响下，仍然需要认识到传统文化的价值，并到传统的文化根源中去汲取营养。

四、大型舞剧作品的创作进入一个新的高峰期。随着现代剧场技术的发展和文化投入的增强，舞剧创作无论在数量上还是在质量上都不断涌现出一批精品。改革开放30年舞蹈创作的重大事件与成就

改革开放30年来，中国舞蹈创作经历了从复苏走向繁荣的过程，取得了很大的成就。这些成就的取得离不开一些重大事件与活动巨大的推动作用。这些主要的事件与活动集中了体现了舞蹈创作的力量与智慧，大致可以分为两类，一类是以比赛和会演为主的舞台活动，一类是以文艺决策和理论研讨为主的会议，前者成为舞蹈创作最重要的展现窗口，而后者则是指导舞蹈创作发展方向的思想动力。