论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象_论中国画的意境美

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论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象

谭珍珍（10中文本2班）1005210208

【摘要】：《二十四诗品》是谈论诗的风格的著作，司空图既以诗画一体的入思及言说方式诠释“拟容取心”、“思与境偕”之神，又用诗心画意架一道“象”的彩虹。诗眼之传神,画境之写意,全在象罔之中。作为一本诗学著作,司空图《二十四诗品》对“自然意象”作了精当的概括。其中“不着一字，尽得风流”;“超以象外，得其环中”;等已成为研究诗歌文论者共同认定的意象内涵，并且与司空图倡导的“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”“含而不露”融会贯通。

【关键词】：二十四诗品；诗美画境；自然意象；庄子

整整二十四首四言诗,组成一部著作，篇幅不大，但是每篇都短小精悍，意味无穷，值得推敲揣摩。每篇4言诗不惟有诗之体，更有诗之辞：举凡比兴、夸饰、象征、意象、境界等等，在《二十四诗品》中错综成文，吐纳自如。单以“象征”为例，表达用以品貌诗之风格意境的，既有人物形象，亦有自然景象，还有植物、动物、器物等等。郭绍虞序《二十四诗品》，称“司空氏所作重在体貌诗之风格意境”。论诗说文,并不执著于理、道、义、志，而是留意于品、式、格、境。《二十四诗品》所述,重在诗歌的风格意境,并以独具诗性魅力的话语方式,对其研究对象进行既鲜活灵动又精确系统的阐释。

一、《二十四史品〃含蓄》——“不着一字，尽得风流”

《二十四诗品〃含蓄》一篇，其中写道：“不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。” “不着一字”并不是一字都不用，而是诗境要得之于表象之外，而且要含有言外不尽之意。“尽得风流”是指将诗歌的言外之意表现的淋漓尽致。“语不涉己，若不堪忧”是指文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。这也是写诗的一种极高境界，也是对前两句做的一个注解。“是有真宰，与之沉浮。”是指事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸，进而形成了相辅相成的局面。“如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”是指含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。这里运用漉酒，花开遇霜，沙尘游荡，泡沫飘涌等意象极写含蓄的韵味之致。而“不着一字，尽得风流”就是此篇就是首领之句。

《文心雕龙〃隐秀》篇提出“隐也者,文外之重旨也”。“夫隐之为体，义主文外，秘响傍通，伏采潜发”《庄子〃齐物论》云：“若有真宰，而特不得其朕”郭象注云：“万象万情，趣舍不同，若有真在使之然也。”他们都认为善于运用极少的文字，表达言外无穷之意，烘托作者丰富而又有深度的思想。

“不着一字，尽得风流”作为纲领性理论判断，可谓以含蓄之辞，总括含蓄之品，是司空图《含蓄》篇的重要理论贡献。它并非提倡诗人在创作时可以不讲究文字或者故意造作文字，枯涩朦胧，而是主张加强作品思想艺术的提炼，用精练的文辞营造出深远的境界。

二、《二十四诗品〃雄浑》——“超以象外,得其环中”

《二十四诗品〃雄浑》是其首篇，气势宏伟壮阔，为诗歌奠定一个高亢的基调，是二十四诗品最重要的一品，论述的是诗歌的阳刚之美。“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”整体的意思就是，华美的文辞涌现在外面，但真实的内容却充实其中。返回虚静，才能达到浑然浩荡的气势。把正气沉淀蓄积起来，笔力才可显出豪雄之感。雄浑的诗有保罗万物的气势，高高横贯浩淼的太空。想苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。用超越生活的表面描写，超越作品的核心内容。但是追求雄浑，不可勉强拼凑，自然的来的，才会意味无穷。

这里运用“腓”(注：小腿肚）、“太空”、“油云”、“长风”等意象来表达对做雄浑这一类诗所要遵循的原则和达到的意境。但从这些自然意象就可以看出，司空图崇尚老庄，与庄子文学中的比喻意象也差不不多。“反虚入浑”这句之意与《庄子〃人间世》中：“唯道集虚”有异曲同工之妙，都曰文章要返璞归真才能有真内涵。“寥寥长风”

则出自《庄子〃齐物论》“大块噫气，其名为风。是唯无作，作则万窍怒号，而独不闻寥寥乎！”极状诗人的浩然正气充荡在宇宙中。

而“超以象外，得其环中”这句，是本首诗的点睛之笔。此处“象”指物象,即中国古典美学常说的“形”，“环中”一词,源于《庄子〃齐物论》：“枢始得其环中,以应无穷。”原指上下门槛承受门轴的洞孔,枢轴插入上下“环”中方能转动自如,所以“环”的作用就在于“虚”。此处“环中”代指内心,即古典美学所说的“神”。所以,“超以象外，得其环中”,就是超越，物象,把握实质。亦即突破事物的“形”，表现事物的“神”。马克思哲学说，表象是个别的、具体的事物，其突显出来深层本质则是普遍的、抽象的东西。那么艺术形象的塑造正是实现个别与普遍的结合，表象与观念的统一,或者说个别蕴涵了一般、具体的概念。“超以象外”的提出，就解决了不只是要扣住一些表象,执著以求，还要抓住实物的本质内涵，追求内在的神似创造独特的诗美画境。与此同时，还显现了诗人该有的胆气，有魄力，有笔力。

总之,《二十四诗品》中的基本命题、审美理想和诗境意象，在我国古代诗歌意态美理论发展史上占有重要的地位，对于古代文学理论建构和文学批评实践均产生了巨大的影响，至今仍然具有宝贵的借鉴价值，仍然值得我们高度重视和深入研究。从某种意义上说，《二十四诗品》不是一部普通的诗歌理论著作，它是贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。

参考文献

【1】王宏印.《诗品》注译与司空图诗学研究 [M].北京：北京图书馆出版社，2002.【2】孙雍长注译.《庄子》[M].广东：花城出版社，1998.【3】周振甫.文心雕龙今译[M].北京：中华书局, 1986.【4】郭绍虞.诗品集解[M].北京：人民文学出版社, 1963.