交响乐_中国交响乐

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一、彼得•伊利奇•柴科夫斯基：

1、1840年5月7日出生在沃特金斯克。是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家。他璀璨的艺术生涯和辉行的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。

2、作有歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲等大量作品。

二、生平：

1、10岁进入彼得堡

法律学校读书。

2、22岁进入彼得堡

音乐学院学习。

3、25岁毕业后担任

莫斯科音乐学院

作曲教授。

4、1893年11月6日在彼得堡逝世。

三、作品风格：

1、音乐独树一帜，可在作品中听到沙皇统治下的俄罗斯人民的呻吟或愤怒的控诉。

2、旋律感人，又是催人潸然泪下，有时令人热情洋溢。

3、在许多作品中，他热情的赞颂人民，幻想人类的幸福，音乐中充满了粗犷、豪放、深沉而又优美的俄罗斯民歌旋律。

四、著名作品：

1、歌剧：《叶普盖尼•奥涅金》（1878）、《黑桃皇后》（1890）。

2、舞剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》。

3、交响曲：《第四交响曲》（1877）、《第五交响曲》（1888）、《第六悲怆交响曲》（1893）。

4、《第一钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》。

5、序曲：《1812序曲》。

一、古斯塔夫•马勒：

1、奥地利著名作曲家、指挥家、钢琴家，浪漫主义晚期的重要代表。生于1860年7月7日，原籍波西米亚。

2、主要作品集中在声乐和交响乐两类。声乐作品包括艺术歌曲集两首著名的声乐套曲《少年流浪者之歌》、《大地之歌》。交响乐作品受贝多芬的影响，规模宏大，代表作有《第二交响曲“复活”》、《第八交响曲》等。

三、作品风格：

1、马勒企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为纯洁高尚的人。

2、他幻想用音乐来创造一个平等、博爱的世界。但对现实的失望使他的交响乐中充满了厌世的思想主题。

3、作品具有崇高的艺术境界，又有清新的自然风光和奥地利民间风格。

四、作品赏析：

1、《大地之歌》：创作于1908年，作者称之为《为男高音和女低音（或男中音）独唱和管弦乐队而写的交响曲》。

莫扎特在短暂的一生中一共创作了75卷(600多部)音乐作品,其中包括《费加罗的婚礼》﹑《唐璜》﹑《魔笛》等22部歌剧,他的交响曲编入全集的是41首.莫扎特20岁之后的作品质量都非常高.海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；

歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The

海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。

华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

圆舞曲：又称华尔兹，是一种三拍子舞蹈，起源于古老的奥地利民间舞“连德勒”。舞时双人对立旋转，有快、慢两种基本步伐，步态轻盈，优雅而欢快，是社交舞会中重要的舞蹈形式。起伏感强，上身挺直，保持平稳，不能晃动，膝盖放松，双腿富有弹性，以三拍为单位形成起伏，第一步下沉，第二步横滑，第三步双脚跟提起，身体上升到最高点。

波尔卡（Polka），一种捷克民间舞蹈，起源于波希米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡。波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是

波尔卡一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。

波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。

斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。

斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的深刻影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材，提倡发展和体现民族音乐风格，成功地把通俗题材加以美化和艺术化。他的创作范围广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其中歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年上演，使他名声大振，从此奠定了他在世界音乐史上的地位。

所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应印象派音乐

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

表现手法

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

⑥配器与织体安排新颖。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。当时，冼星海仅用了6天时间，就谱出了全曲。