西方音乐史(下)补充_西方音乐史下

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门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。

门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。

天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。

勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个音调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。

德彪西：德彪西（1862-1918）是法国作曲家，擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观感受和直觉印象，作品具有朦胧飘逸的气氛。故德彪西的音乐形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

贝多芬的创作艺术成就以及音乐中的人文思想：代表作品：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。（2）歌剧《菲岱里奥》。（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就：(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

李斯特的音乐成就：（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形势，采用单乐章结构和主体变形手法，对后世的音乐创作有着极其重要的影响。（2）他的创作十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大丰富了钢琴教学与演奏。（4）强调钢琴音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般宏伟气势。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶、和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹和瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐和情感的联系，并以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的艺术之争，掀起了新音乐潮流。

简述斯美塔那的艺术成就（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、乡音乡情和自然风光为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》与交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等，为捷克民族喜歌剧和交响诗的发展奠定基础（2）在技法运用上，旋律伴随着捷克民族的因素，节奏具有民间舞特点，体裁上常用波尔卡等民族形式，他将捷克民族音乐发展提到新水平。拉威尔的创作特征：（1）音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶，平行和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。（2）继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基——科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响，他丰富了管弦乐队的整体表现力，是社会公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。（3）重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调与节奏，以及吉普赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材，异国情趣结合起来，形成富有个性的音乐语言。马勒的音乐创作及其艺术成就。代表作品：（1）声乐套曲《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆之儿之歌》。（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》。艺术成就：（1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》，将这种形式发展到一个高峰。（2）在艺术歌曲方面，受柏辽兹的影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造了具有交响风格的艺术歌曲形式。（3）在音乐思想方面：他作品所反映的内容实质，是唯心主义知识分子的内心表现，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魄的情绪，表现在作品《大地之歌》中。（4）在音乐风格方面：他交响曲中的尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现19世纪末音乐风格。

20世纪音乐的主要内容及特征。