浅谈贝多芬奏鸣曲的艺术特征_贝多芬钢琴奏鸣曲分析

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浅谈贝多芬奏鸣曲的艺术特征

摘要：贝多芬是德国伟大的作曲家，他的奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位臵，他把奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，同时他的奏鸣曲也有着独特的艺术特征，需要我们加以认真的研究和学习。关键词：贝多芬，奏鸣曲，艺术，特征 Abstract: Beethoven was a great German composer,His Sonata occupies the one and only position in the piano art history, he took the form of Sonata development to a new peak, improve the piano sonata artistic expreive force, at the same time, his Sonata also has a unique artistic features, we need to seriously study and learning.Keyword:Beethoven,sonata,art,characteristic

一、引言

1、选题的背景及目的贝多芬是出生于波恩的德国作曲家，钢琴家，指挥家。这位年轻的钢琴家高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，对人类音乐文化艺术的贡献。维也纳古典乐派代表人物之一，一生创作大量的不朽名作，他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣！

同巴赫《平均律钢琴曲集》和肖邦《练习曲》一样，贝多芬的三十二首《钢琴奏鸣曲》是钢琴文献中的核心作品。这套启蒙之作始于1795年，成于1822年，为钢琴学习者、演奏者和欣赏者提供了大有裨益的音乐经验。与任何一种珍贵的文化遗产一样，贝多芬奏鸣曲为后人的评论、分析、学术讨论提供了无尽的资料。

因此，本文对贝多芬的奏鸣曲的艺术特征的研究，在很大程度上是对艺术的一种追求，其次也是在对国内外研究的一种补充，希能够在更大程度上对热爱贝多芬音乐的人事更好的了解贝多芬提供多一点的参考。

2、国内外研究状况和相关领域中已有的成果

在国内外大大小小的对于贝多芬奏鸣曲的研究是非常多的，学者多于贝多芬的研究也是多方面的，不仅限于在他的作品中，甚至于他的情感生活、生活习惯、性格等都进行了很深入的研究。这里列举一些比较有代表性的研究方向加以综述，从而可以对本文的研究做到一个更好的借鉴和补充作用。

其中，部分学者是对贝多芬的交响曲的一种研究，比如有German Poet friedrich von schiller 对贝多芬交响曲的研究，其在《贝多芬交响曲》1中指出，“贝多芬创作了9首交响曲，在这些交响曲中，交响曲曲式得到了广泛的扩展，并能描绘无限的情感冲突和表现。这 1 German Poet friedrich von schiller.许新译.《贝多芬交响曲》,音乐世界,1998.10 种力量在相当程度上在贝多芬的前两首交响曲中得到表现，而在第三首降E大调(1805年)《英雄交响曲》中变得特别重要。这部作品的组成，包括一个恢宏的充满创造力童的第一乐章，一个以葬礼进行曲曲式出现的深长舒握的乐章，一个热情奔放的谐谑曲，以及一个主题变奏曲式的终乐章。”还有学者是对贝多芬自己人生的一种研究，这种研究在学术界比较多，类似的文献也很多，比较有代表性的有林苗的《贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感特征表现的初步研究》2，其在文章中有指出贝多芬“自幼学习音乐，曾从海顿学习对位法，后来听力逐渐衰退，再加上失恋，此后十余年经历了思想和生活动荡，最终完全失聪，遭受到了命运最残酷的考验。可他凭着自己坚强的毅力克服了种种危机。他振奋精神，继续作曲，为人类留下了最宝贵的音乐财富，他的作品集中反映了对命运的抗争”。还有学者是对贝多芬的音乐和其他音乐家的一种比较，比较多的有舒伯特等世界著名音乐家，比如有庄璇的《舒伯特与贝多芬声乐作品的比较》3中，文章选择了同属 1 8 世纪下半叶西方音乐史上的杰出代表: 贝多芬与舒伯特，以他俩的声乐作品作为切入点，分析了他们之间的联系与区别，从而阐述了作为从古典主义到浪漫主义音乐过渡时期的代表者，对两个不同时期的音乐风格起到了承前启后的作用，推动了世界音乐的发展。贝多芬与舒伯特的声乐作品间有着千丝万缕的联系，但由于作曲家所处的客观历史条件、社会环境以及作曲家对会、对人生认识的角度及本人创作个性的不同，导致了两人作品的种种差异。但通观全局，2 林苗.《贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感特征表现的初步研究》Value Engineering.147期

庄璇《舒伯特与贝多芬声乐作品的比较》.黄河之声,2012年,第5期

3可以说，舒伯特继承和发展了贝多芬的声字创作理念，开创了新的歌曲形式，即艺术歌曲的产生，把歌曲的创推到了音乐史上的顶峰时期。另外也有一些学者是对贝多芬的音乐的具体的一个研究，主要针对是他的钢琴曲，亦或是交响曲的某一章等，这样的研究也有很多，比如有侯萌萌的《贝多芬初探》4,文章首先对降B大调第二钢琴协奏曲进行了一个简单的介绍，然后再对具体的研究情况进行了分析和说明，指出了在演奏中应该注意的情况，对演奏者提出了一些相关的意见和建议。

纵观国内外对贝多芬的音乐研究，我们不难发现，对其奏鸣曲研究的必要性，尤其是在在今天这个社会，学习钢琴已经遍布于各个高校，钢琴的学习已经普及，但是大家对于作品的理解和认识都还远远不够明确，这也就不能把一首曲子所包含的情感所完整的表达出来，所以在此研究一下贝多芬奏鸣曲，使演奏者更加完整表达出贝多芬奏鸣曲的感情，这也是研究贝多芬奏鸣曲的价值。

二、正文

（一）贝多芬奏鸣曲创作的历史背景

贝多芬一生坎坷，二十六岁开始耳聋，晚年完全丧失听觉，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里，贝多芬依然坚持“自由，平等”的政治信念，写下了很多不朽的音乐作品。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大 4 侯萌萌《贝多芬初探》,大众文艺,理论研究,音乐 大提高了钢琴的艺术表现力。他集古典音乐之大成，同时开辟了浪漫时期的音乐道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬以其独特的音乐个性和艺术才能，树立起了一座伟大的丰碑。

贝多芬在短暂的一生中，创作了2 5 6 部作品，其涉及内容广泛，成就非凡，尤其是在奏鸣曲上的成就，被西方音乐学家奉为钢琴音乐中的“新约圣经”5。

纵观贝多芬的奏鸣曲创作，大致可以分为早、中、晚三个时期：其早期(1794—1800年)作品几乎遵循了古典奏鸣曲的基本形式，该时期作品集中地显示了贝多芬的古典传统风格，鲜明的个性特点和技法上的创新，突出地表现了早期贝多芬朝气蓬勃、充满自信和勇往直前的英雄主义精神。代表作品有7号、10号、13号、14号、22号、49号等。这些作品艺术品味较高，初步表现了贝多芬的创新意识。贝多芬的中期(1801一1814年)作品，即14首这一时期，他开始以自由的理念来来改变传统奏鸣曲的基本结构框架，从而使形式更好地为音乐主题和内容服务。如作品2 6 号的四个乐章，贝多芬第一次在第三乐章运用了葬礼进行曲，并在作品7 8 号的两个乐章中，从慢乐章开始过渡到快乐章，以致旋律结束。这一时期可以说是贝多芬创作的旺盛时期，在这一时期中，他大胆创新，采用了扩展连接部、展开部与结束部的方法，打破了原有奏鸣曲形式上的束缚，并将幻想风乐章、朗诵调，以及葬礼进行曲等乐章，创造性地结合夸张及力度 5 冯丹，《贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲演奏技法刍议》西南大学，2011级硕士 的对比等技巧运用到奏鸣曲作品中，从而使其作品蕴含的情感更加丰富，使其奏鸣曲的风格更加多姿多彩。

贝多芬的晚期作品几乎都带有浓厚的幻想风格，在形式和内容上都摆脱了一切传统的规则。这一时期的作品有101号、106号、109号、110号、111号等，这些作品的结构在贝多芬的心中已变得不再重要，为了吻合内容和情感的表达，他开始运用一种灵活且富有变化的形式来传达生活的哲理性，从而使其作品具有史诗般恢弘的气度和戏剧般非凡的魅力。如作品1 0 1号一改传统奏鸣曲的乐章次序，将谐谑曲改成了进行曲；作品106号贝多芬借用赋格与对立的慢速旋律对比产生戏剧性的效果等。虽然此时的贝多芬个人生活非常不幸，加上双耳失聪，从而导致他创作量不大。但他这一时期的作品极富浪漫主义色彩，并预示着浪漫主义时代的到来。

（二）贝多芬奏鸣曲的创作风格分析

1、鲜明的时代节奏

贝多芬一生坎坷，屡遭不幸，但自由、平等、博爱的信念，他通过创作音乐作品为理想信念呐喊。这些思想在贝多芬钢琴奏鸣曲中尤其表现得淋漓尽致，它号召人们摧毁封建制度的伦理观念，“确立富有正义和善良的人性，高度体现了人文主义思潮”6。其奏鸣曲如《月光》《悲怆》《热情》等作品，都具有鲜明的时代气息。其中，最富有丰富时代特征的作品《悲怆奏鸣曲》，其创作经历了暴风雨般的革命时代，这是一个呼唤“自由、平等、博爱”的时代，贝多芬的思想意 6 郑霏，《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的结构特征与演奏风格》华东师范大学，2009 识在这个时代中得到煅铸与提升，具有强烈的时代特征。在这首奏鸣曲里，第一乐章奏鸣曲式C 小调，4／4 拍子，作者以庄严而悲壮的慢板转辉煌又欢快的快板；第二乐章三部曲式，降A大调，2／4拍子，作者运用的是如歌的行板；第三乐章为回旋奏鸣曲式，c小调，2／2拍子，作者用的是快板的回旋曲。整个乐曲都充满了蓬勃而优美的旋律，洋溢着狂喜的跃进节奏，大胆奔放的幻想展现着贝多芬革命式的激情。其中作品所刻画的汹涌狂暴的音乐形象鲜明概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌，也代表了当时人民大众顽强的斗争精神。还有彰显着黑暗社会即将过去，光明必然到来的《热情奏鸣曲》，作者在第一乐章中以号角型的音调以及几个小节的急速热情的快板，构成了雄性的抒情乐章，表现了英雄在充满信心地向命运、向社会的一切邪恶势力进行着殊死的艰苦卓绝斗争，以及对幸福生活的向往，同时也表现出了了时代潮流奔腾向前的气势。

2、强烈的戏剧因素

强烈的戏剧因素，是贝多芬奏鸣曲中显著而独特的风格。:“贝多芬的奏鸣曲之所以给人以强烈的戏剧性效果”7，很重要的一个原因，就在于他的音乐时常给人以波澜壮阔的感觉，这主要体现在以下几个方面。

（1）是贝多芬擅于突破传统的转调手法，运用等音转换或减七和弦做突然的远关系转调，以增加戏剧性的因素。如他在《热情奏鸣曲》中，其第一乐章从第2 3 小节开始，用f 小调的V 级作准备，接一 7 刘雪莎，《贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新》齐鲁艺苑，2009 个V7/Ⅲ，并运其至b3Ⅲ级上到2 5 小节，紧接着他又以小主和弦Ⅶ7 ／Ⅱ、Ⅶ/ Ⅴ作巩固，自然地由v 7 转调到b A 大调主和弦上，从而进入新调，由此在形成美妙的和声音响效果的同时又增加了戏剧性因素。

（2）是贝多芬还常用突强或突弱来

增强音乐的戏剧性。如在《悲怆奏鸣曲》的引子部分，贝多芬运用强后突弱，在一开始的主和弦，到减七和弦，后面立即弱下来，给人强烈的戏剧冲突感；同时贝多芬为了造成紧张的气氛，往往在持续的弱奏后，出现突然的强音，如《第九奏鸣曲》作品1 4号之l 中，音乐在弱拍或后半拍上大量使用强音，以此来表现情绪的大幅度波动和强烈的戏剧性。

3、丰富的哲理意蕴

贝多芬所处的时代是欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的时期，面对复杂的社会变革，他将自己对人生的思考、感受融入到钢琴奏鸣曲中，这使得他的音乐富有深刻的哲理意蕴。

“如贝多芬的《第3 1 首奏鸣曲》，这是贝多芬晚年创作的一部奏鸣曲，其体现了作曲家在绝望中等待希望的强烈情感”8。在乐曲第一乐章的呈示部贝多芬通过调性的变化来体现自己复杂的情感，比如乐曲开始降A 大调象征着对美好的向往；在第1 6 小节时第一个离调和弦D D 三四和弦使人感觉到迎面而来的紧张感，紧接着在1 8，1 9 小节作曲家运用了离调和弦与主和弦、属和弦的交替，从而 8

武君，《贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究》青岛大学，2009，硕士 体现了其内心的挣扎，再紧随旋律的向上发展，左和弦也呈向上跨越进行，最低音是大字一组的F 1，最高音是小字一组的b1，中间跨越了大字1组，大字组，小字组和小字1 组，从而营造出一种紧张的气氛，最后贝多芬以明亮的C 音表现了对希望的憧憬。这种旋律的变化充分地展示了贝多芬情感上的丰富变化和思想上的乐观积极，从而显示出他独具一格的哲理性特征。

（三）、贝多芬奏呜曲的艺术特色与演奏分析

贝多芬解放了钢琴奏鸣曲，特别是他晚期的作品为古典主义与浪漫主义搭建了一座桥梁，晚期的五首奏鸣曲演奏技术非常的难，但是贝多芬绝不是为了炫耀技巧而作，他是通过音乐的本体，通过技术做为构建音乐的手段来表现音乐。是来自心灵的创作。他将人的本性与情感毫无保留地展现在作品中，每一首乐曲都体现了巨人般的风范。他永远走了历史的前端，表现了时代的进步精神。真、善、美，始终贯穿在他的作品中。“那些集痛苦、欢乐、幻想、友善、崇高作品每一首都到达了最高的艺术境界9”。而正是因为贝多芬音乐当中的真、善、美，才得到19世纪俄国“强力集团”艺术家们的一直推崇，在这些音乐家们的心中，贝多芬是整个欧洲乃至世界音乐文化的最高代表。

1、演奏力度上的艺术特色

贝多芬钢琴奏鸣曲的力度幅度较大，变化较丰富，这使得他的奏鸣曲具有经久不衰的魅力。而这与贝多芬在力度对比方面的完善与创 9

张宇，《贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章研究》 延边大学，2007，硕士 新是分不开的。

在贝多芬的奏鸣曲中常常可以看到ff/fff或pp/ppp的标记，贝多芬喜欢用这样的力度的强烈对比，表现情绪的大起大落和内心的矛盾。例如《悲怆奏鸣曲》作品l，其第一乐章主部主题前半句用f 后半句用p，两种不同音型的变换加上强弱的对比，从而形成了强烈的力度对比。又如贝多芬早期在维也纳创作的《悲怆》，这首奏鸣曲的第一乐章，为4 ＼4 节拍，C 小调，其引子部分与尾声相呼应，并贯穿曲子的展开部分，以此突出贝多芬丰富厚重的情感，这种情感带有两种矛盾的因素，一种是铺天盖地而来的压力，贝多芬借用厚重的和弦将其表达出来；一种是对光明的无限向往，他借用节奏匀称的和弦表达出来，同时还伴有高音区柔和的八度旋律。这两种因素反复较量，音区上的高低变化使其在力度上形成了鲜明的强弱对比。尤其是在第四小节时，力度低沉、严谨的和弦，继而转为节奏鲜明的快板，从而形成了强烈的矛盾冲突和鲜明的对比，从而突出了感情的重心，并奠定了发展的基调。因此在发展部分一开始，音与音之间急速推进，使得第一主题的感情显得热情奔放、起伏不平，给人一种紧张、迫切之感；而在进入第二主题时，贝多芬运用两个旋律来表达感情的变化，一个是降e 小调，使其富有轻快感，一个是降E 大调，使其以平淡、稳定的节奏感逐渐达到了高潮，在强烈的两种不同的力度对比中，第一乐章显得庄严而辉煌，从而传达出了悲怆厚重的主题。

2、曲式结构上的艺术特色

贝多芬奏鸣曲的创作在曲式结构上做了许多完善和创新，其奏鸣曲的形式打破了古典奏鸣曲的各种规律，从而使奏鸣曲的形式真正做到了为内容和情感服务。比如贝多芬在乐章次序上的创新。众所周知，钢琴奏鸣曲是西方古典音乐中的一种大型的多乐章的钢琴套曲，自身随着时间的演变，逐渐形成了自己特殊的结构：一般由三或四个乐章组成。三个乐章的形式为：快板——慢板——快板；四个乐章形式为快板——慢板——小步舞曲——快板。第一乐章通常以奏鸡曲式写成。而贝多芬打破了这种约定俗成的传统乐章次序，他为了使音乐形式变得更富有新意，而改变了各乐章的次序和结构规则。如在奏鸣曲《月光》中，在第一乐章里，他把抒情的慢板替代传统的奏鸣曲式，再把富有积极性奏鸣曲式的乐章放在最后一乐章的位臵。在开头第一乐章中，第一主题由序曲开始，其旋律优美，节奏柔弱，第二主题、则由大调占据主要地位，第三主题与第一二主题呼应，最后在月光中，极富浪漫色调地将全曲结束。在最后一乐章里，贝多芬为了表达激烈的感情，将其创作为激动的迟到的奏鸣曲式快板，升C 小调，4 ／4 拍，连串的琶音组成的主题显得波涛汹涌，副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，刚强有力的旋律，在严整的形式下表现出令人惊异的激动。同时，升c 小调分解和弦是第一乐章的基础，又是第一乐章的主部的核心，由此形成整个奏鸣曲的音调、调性、调式、和声方面的统一。

可以说，这种统一性与贝多芬对曲式结构的创新是分不开的。又如降A 大调奏鸣曲0 P。2 6，第一乐章没有用奏鸣曲式，用的是主题与变奏曲，第二乐章是谐谑曲，第三乐章是葬礼进行曲，第四乐章是回旋曲。虽然这首奏鸣曲由四个乐章组成，但其中没有一个是属于奏鸣曲形式的乐章，贝多芬在这首奏鸣曲里完全打破了乐章顺序方面的传统，从而体现了他在曲式结构方面的创新。

3、乐段结构上的艺术特色

贝多芬乐段方面的创新主要体现在其曲式连接部的与众不同上。连接部是奏鸣曲式中的附属部分之一，是主部主题通往副部主题的连接部分，将相互对臵的两个主题在材料、调式调性及音乐形象等方面连接为统一发展的整体。连接部在材料的使用上较为自由，常常表现出主题材料的积极发展，具有一定的展开性因素，在陈述结构上也相应表现出非方整性的特征。连接部的重要任务是调性的过渡和转换，通常包括三个阶段：在原调(主调)中逗留的部分、实质性的转调部分、在新调(副调)上为副部做准备的部分。

在贝多芬之前的钢琴奏鸣曲中，一般的连接部结构都比较简单，仅仅采用一些经过式和补充式的写法，因此也只能起到单纯的连接过渡作用，不仅没有独立的主题，其调性转换也相对较少。而贝多芬的钢琴奏鸣曲其各乐章的连接部则极具灵活性和适应性，其一改传统连接部简单且直接的过渡方式，使其在曲折且富有变化的同时还形成了相对的独立连接部主题，不仅突出强调了主题之间的矛盾性，还使其奏鸣曲的乐思获得了更多样的发展。

（四）、贝多芬奏鸣曲对历史所做出的贡献与价值

1、对传统奏鸣曲创作结构改革所做的贡献

古典传统的钢琴奏鸣曲大多以最为常见的三个乐章或四个乐章的对比性曲式结构为主。贝多芬早期创作的11 首钢琴奏鸣曲遵循了这一原则: 第一乐章通常为快板;第二乐章以柔板为多见;第三乐章要么是近似小步舞曲的小快板，要么是快板;第四乐章一般是全曲中速度最快、情绪最高的乐章。

但是在贝多芬中晚期创作的作品中，打破了传统古典奏鸣曲中“快———慢———快”的乐章排列顺序。他提出一个主题、一个副题，然后获得一个结论，结论的性质或是一方面胜利，或是两方面调和。他特别运用的赋格曲，使我们获得了关于音响辩证法的足够理由，由于同一主题以音阶上不同的高度三四次地连续出现，由于参差不一的答句，由于这个曲体所特有的迅速而急促的相互追逐的演绎法，因而使硬性的奏鸣典型化成为表白情绪灵活的工具，形成了钢琴奏鸣曲的“贝多芬风格”10。罗曼〃罗兰描述道: “这是艺术和心灵的奇迹。感情在这儿是一位强大的建筑师艺术家，不是在某一个片断或是音乐体裁的结构规律中寻求统一，他是在自己的激情的规律中获得统一。”

2、对创作重点改革所做的贡献

自海顿以来，维也纳古典乐派的奏鸣曲都是把重点放在第一乐章，在贝多芬创作的早期阶段，许多作品沿袭了这一古典模式，第一乐章的结构均明显大于末乐章结构。然而在贝多芬中晚期创作的钢琴奏鸣曲中，许多作品打破了以第一乐章为重点的规则，将创作的重点转向乐曲的末乐章。如《C 大调第二十一钢琴奏鸣曲》，末乐章比首乐章长了足有 239 个小节。把姊艳，《贝多芬钢琴奏鸣曲中的痛苦与欢乐》 西北民族大学，2009，硕士

（五）、贝多芬奏鸣曲对钢琴演奏艺术所留下的影响 贝多芬的奏鸣曲对后期的各种钢琴奏艺术留下了不可磨灭的影响，其影响也是多种多样的，突出表现在一下几个方面。

1、使得钢琴奏扩大音域和增强与扩大强弱音有了可能性

贝多芬赋予了钢琴奏鸣曲以巨大的思想、社会、情感容量,复杂的内涵要求扩大了奏鸣曲的形式。除了最早的六首奏鸣曲外,其余的都是为他那个时代最先进的钢琴而作。从第一首奏鸣曲作品2之1起,贝多芬就运用了F1(大字一组F)到f3(小字三组f)之间的全部音域。到C大调奏鸣曲(作品53),第一次出现a3(小字三组a),那是1803年。创作这首奏鸣曲时,贝多芬已得到了埃拉尔琴行赠送给他的加大键盘的钢琴,而这首奏鸣曲的音域和气势都从额外增加的音中得到受益。f小调奏鸣曲(作品57)又扩展到c4(小字四组c),作品81a更进一步出现降e4(小字四组降e),这意味着那时的钢琴已经有f4(小字四组降F)存在。低音区则扩展到C(大字一组C),共五个半八度。可以看出,贝多芬一直使用着尽可能宽的钢琴极端音区。另一方面贝多芬把当时不能演奏的音乐在乐谱上先保留下来,寄望于将来钢琴改进后再演奏,这可以从他在维也纳时期的作品中体现出来。如作品2-31第一章的84-85小节,作品53第一乐章的229-234小节。当时的钢琴是没有办法弹奏这些音符的。

2、踏板功能的开发与连音演奏法、歌唱式演奏法的运用

在锻造新的音响和风格时,贝多芬创造性地使用踏板,并且为这些用法增加了特殊记号。贝多芬的钢琴奏鸣曲比较细致的注入了踏板记号。当需要一种蒙上面纱般的音质时,当拍点音、和弦或琶音需要获得支撑时,当一个声音要突出于其周围的音符时,就会看到他的踏板记号。第一次亲自标明踏板的作品是降A大调奏鸣曲(作品26)。全部奏鸣曲中写了踏板记号的地方,虽只是有限的几处,但弹奏效果之明显和强烈却使人惊异。如《暴风雨》奏鸣曲第一乐章的广板部分,有贝多芬所写上的踏板记号,这是十分必要的;乐章的结束部(第219小节起),贝多芬也写有踏板记号,听来犹如远处雷鸣,动人心魄。更奇妙的是这一乐章的两句“宣叙调”(143小节起和153小节起),贝多芬要求每一整句只用一个长的踏板,这就会造成声音的混杂不清,不少人因难以忍受,就早早地把踏板放掉或换掉。岂不知贝多芬所需要的正是这种空谷回响似的混杂不清的效果。应该理解一点是:贝多芬时代的钢琴最高音都无法延得很长,那时的钢琴的延音性能比现代钢琴性能差。所以,我们在按照贝多芬的指示使用延音踏板时,耳朵的精细鉴别、手指的触健、音量的控制就很有必要了。这样才能正确的理解如何使用踏板从而更好地开发出贝多芬踏板音乐的内涵。

三、结语

贝多芬的奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的地位，他在前辈音乐家的基础上，将奏鸣曲做了许多完善，无论是在创作手法上还是在演奏技巧上都有了创新和发展，把奏鸣曲发展到奏鸣曲音乐的新的高峰。因此，他的奏鸣曲有相当多的特点值得我们去学习、研究，也为我们今后进一步的提高演奏技巧打下了坚实的基础。参考文献：

1、German Poet friedrich von schiller.许新译.《贝多芬交响曲》,音乐世界,1998.10

2、林苗.《贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感特征表现的初步研究》Value Engineering.147期

3、庄璇《舒伯特与贝多芬声乐作品的比较》.黄河之声,2012年,第5期

4、侯萌萌《贝多芬初探》,大众文艺,理论研究,音乐

5、冯丹，《贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲演奏技法刍议》西南大学，2011级硕士

6、郑霏，《贝多芬中期钢琴奏鸣曲的结构特征与演奏风格》华东师范大学，2009

7、刘雪莎，《贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新》齐鲁艺苑，20098、武君，《贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究》青岛大学，2009，硕士

9、张宇，《贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章研究》 延边大学，2007，硕士

10、把姊艳，《贝多芬钢琴奏鸣曲中的痛苦与欢乐》 西北民族大学，2009，硕士