民间音乐概论_中国民间音乐概论
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曲牌
昆腔是曲牌体的音乐结构。曲牌也叫牌子，是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称，其构成需要具备以下条件：
1是一支相对固定，形成完整的曲调。2在一定的地域或者是一定的时间流传。3曾有人依据原有乐调，词格倚声填词。
4具有可变性，能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化，发展或派生衍变。戏曲之“祖”“乳”
昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。主要体现在以下几个方面：
1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。2.其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。往往集中体现在一些单出的折子戏中。以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。当作基本训练的必修果。各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。3.剧目之多，秉前继后的囊括了民间许多传奇，成为个剧种移植的故事源。
4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
5.昆曲演唱时对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求。魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。散曲，集曲和套曲
散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情，写景，叙事，不用代言体，无白说，便于清唱，有别于剧曲，是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。
集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。集曲的牌名可由作者另定。
套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。这种结构被后人沿用至今，成为曲牌体戏曲，说唱，传统器乐的音乐结构基本原则。南北合套的特点
1，选曲可先北后南，也可先南后北，通常是一支南曲一支北曲交替使用，在曲调的性质上形成比较鲜明的对比，但也可各自加叠。2，若生，旦对唱，一般声唱刚劲雄健的北曲，旦唱秀丽委婉3，合套中所用的南，北曲，其宫调性质大都以北套为基础。四合套中北曲大都保持北杂剧一人通唱到底的惯例。四大声腔
1.弋阳腔：继承和发扬了南戏演唱中即兴性强的民间音乐创作传统，在曲牌联套结构中有较多的灵活性，演唱采用方言土语，伴奏只有锣鼓而无管弦并有一人唱时众人帮腔的特点。2.余姚腔主要流行于民间，为士大夫所鄙视，他的伴奏只用鼓板。
3.海盐腔采用来自南戏的曲牌联套结构角色行当也继承南戏，有生、旦、净、丑之分，演唱采用官话，并以鼓、板、锣等打击乐器伴奏没有管弦。海盐腔曲调清丽柔婉，为官僚、士大夫阶层所喜好。
4.昆山腔旋律缠绵婉转，节奏布局富于变化，咬字吐音讲究，润腔细致并有各类角色的性格唱法，伴奏乐器除南戏其它散打声腔也使用的打击乐器外还有昆山腔所独有的乐器，如笛、萧、唢呐、苼、三弦、月琴、琵琶等
华彦钧的演奏风格和作品旋律的艺术特点
演奏风格：细腻深沉，潇洒磅礴，弓法以短弓见长，多一字一音，很少用连弓
作品旋律艺术特点：1.其旋律是在江南民间音乐基础上发展起来的，在保持江南民间音乐波浪式旋律线的基础上，根据乐曲内容的需要做了很大的改造的出新2.乐句之间旋律线大幅度变化，一般传统乐曲以下行趋势比较多，而华彦钧则运用大幅度的直线上升和下降，表现了对传统弦法的大胆突破3.旋律的节奏安排细致严谨，《二泉映月》节奏总的布局是平稳、规整的，但旋律内部的节奏形安排则是激荡而富于推动力、精巧而富有个性的。
刘天华的主要贡献：1.是我国近代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人，作品有二胡独奏曲十首、练习曲四十七首；琵琶曲三首、练习曲十五首；整理了崇明学派琵琶曲十二首；是第一个采用现代记谱法编辑京戏曲谱《梅兰芳歌曲集》的人2.是我国近现代音乐史中第一个运用民族音乐创作技法，同时吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家，主要体现在作品结构调性，旋律，创新演奏手法。
北方梆笛：1.流行于内蒙古南部、晋北、晋西北、晋中等地区2.代表人物：冯子存，作品有《五梆子》《喜相逢》《对花》《八板》等，吹管乐有《茉莉花》《柳青娘》《画扇面》等3.演奏风格：音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动，情绪粗犷豪放，热烈奔放，富有戏剧性，演奏以舌的技巧见长4.梆笛旋律常用展开方法，重复、变奏、核心音调扩充和缩减 南方梆笛：1.流行于上海，江苏，浙江，安徽，福建，广东等地2.代表人物陆春龄，作品有《小放牛》《鹧鸪飞》《欢乐颂》《中花六板》等；赵松庭有《姑苏行》《三五七》等3.演奏员风格：和北方梆笛比较而言表现为音调丰厚、圆润、柔美流畅，旋律往往呈现波浪式起伏，节奏较为舒展平稳，乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉富有歌唱性4.去笛旋律常用展开方法变奏 穗子：旋律中出现了长时值的音符，并有其它音符围绕它运动，同时乐队与这长时值的音符之间形成了类似于戏曲唱腔紧打慢唱效果的伴奏手法，再加上多种演奏技法的集中使用，以及长时值音符的不断移动变换，给音乐造成紧张热烈的效果。
一、总论
民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。民间音乐特点1.创作的口头性和集体性2.乡土性3.即兴性4.流传变异性5.人民性6.多功能性
二、民间歌曲
民歌的艺术特征1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。民歌的发展过程: 1.原始社会时期：歌、诗、舞三者结合在一起2.春秋战国时期：《诗经》、《楚辞》3.汉代：《战城南》《十五从军征》《孔雀东南飞》4.三国两晋南北朝：西曲：水边离情；吴歌：儿女情趣5.唐代；曲子6.宋代：词牌7.明清时期：繁荣
民歌的特点：具有歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济、集中，结构精炼，旋律清新和易于上口、一遇记忆等特点。
汉族民歌体裁分为：劳动号子、山歌、小调三类
号子的种类：1.搬运号子 如《走绛州》2.工程号子 如《打硪歌》3.农事号子 如《催咚催》4.船渔号子 如《川江船夫号子》5.作坊号子
号子音乐的艺术特征：1.直接简朴的表现手法和坚毅、粗犷的音乐性格2.节奏的律动行3.音乐材料的重复性4.领、和相结合的歌唱方式5.趋势结构的简朴性 山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 一般山歌例如：陕北的“信天游”《蓝花花》《我的哥哥当了红军》；山西的“山曲”《提起哥哥走西口》；青海、甘肃的“花儿”《上去高山望平川》；内蒙古的“爬山调”；四川山歌《跟着太阳一路来》；湖南山歌《板栗开花一条线》
山歌的艺术特征：1.坦率、直露的变现方法和热情、奔放的音乐性格2.自由、悠长的节奏、节拍3.高亢的曲调4.曲式结构（1）乐段结构：北方山歌大多为对应式的上下两句体结构；南方山歌择常见四句结构（2）乐句变化形式：常常出现句幅比例和节奏安排不对称现象，使山歌的音乐闲的自由奔放无拘无束。
山歌的流传特点：1.流传的社会阶层的单纯性2.形式有较浓郁的地方色彩和生活气息3.较难得到广泛的加工和提高
小调的种类有：吟唱调、谣曲和时调三类。谣曲有1.诉苦歌《揽工调》2.情歌《三十里铺》3.生活歌《看秧歌》4.嬉游歌
小调的艺术特征1.叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格2.规整、均衡的节奏、节拍3.曲折、多样的旋法4.曲式结构：最常见的是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态
三、说唱音乐
说唱的艺术特征1.表演艺术，有一定演唱技能和艺术素养的专业或半专业艺人为群众演唱。2.综合艺术，以讲唱文学为脚本安排布局展开情节，汲取各种艺术表现手法，文学、音乐、表演相辅相成有机的的结合在一起。3.叙事性，说唱音乐大多以说唱故事为主要内容。说唱音乐的表演形式：1.单口唱2.对口唱3.帮唱4.拆唱5.群唱6.走唱
说唱音乐的唱腔结构类型一般分为：板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型
说唱音乐的代表曲种：1.单弦牌子曲《杜十娘》2.四川清音《昭君出塞》3.京韵大鼓《丑末寅初》4.苏州弹词《黛玉焚稿》
京韵大鼓的白派的创始人是白云鹏
京韵大鼓的骆派代表人物是骆玉笙
怯大鼓：实为木板大鼓，是流行在冀中一带的一种农民说唱艺术，演唱者半农半艺，自司鼓板边说边唱，没有丝弦乐器伴奏，说白占较大比重，它不仅是京韵大鼓的前身也是多重大鼓的前身。
苏州弹词形成：流行于江南吴语地区主要的说唱形式 苏州弹词演出形式分为单档（一人）、双档（两人）和三档（三人）。体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
苏州弹词的艺术形式：1.唱词以七字句为主，常加三字句头或夹杂三字句、五字句2.凤点头3.叠句
三、民间器乐
民间器乐：指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏和合奏两种表演形式。
独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏乐以乐器组合的方式分类分为：清锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐和吹打乐
民间器乐的分类方法根据演奏方法可以分为1.吹奏乐器：笛子、萧、苼、唢呐、管子等2.拉弦乐器：二胡、高胡、京胡、坠胡等3.弹弦乐器：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮等4.打击乐器：鼓、板、锣等
民间器乐曲的结构：按传统习惯分为单曲和套曲两类 民间器乐常用的变奏手法
1.旋律结构基本不变时所用的变奏手法，如加花，变换头尾，变换演奏技巧，变换音区音高或音色，变换节奏型，变换旋律线等。其中变换演奏技巧是北方管乐曲最常应用的变奏手法。2.改变旋律结构时所用的变奏手法，如板式变奏等。这是南方丝竹乐中最常用的变奏手法。3.改变旋律调式调性时所用的变奏手法，如移调指法（弦法）变奏，按弦调变奏，借字变奏等等。管乐器擅长使用移调指法变奏和借字变奏，弦乐器擅长使用移调弦法变奏和按弦转调变奏。二胡的定调法：主音胡琴和托音胡琴。两种都是五度定弦 唢呐代表曲目：《一枝花》 管曲代表曲目：《江河水》 筝曲代表曲目：《渔舟唱晚》琵琶曲代表曲目：《十面埋伏》《阳春古曲》《大浪淘沙》 胡琴曲代表曲目：华彦钧的《二泉映月》《听松》《寒春风曲》 江南丝竹代表曲目；《欢乐颂》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《鹧鸪飞》《柳青娘》广东音乐代表人物：严老烈 曲目：《旱天雷》《倒垂帘》《雨打芭蕉》《连环扣》《双星恨》潮州弦诗代表曲目：《昭君怨》《小桃红》《寒鸦戏水》《黄鹂词》《月儿高》《大八板》《平沙落雁》吹打乐代表曲目：辽宁鼓吹的《钟鼓楼》《大二番》《柳青娘》
丝竹乐定义：以一两件弦乐器、管乐器为乐队组合核心，配合其它管弦乐器、打击乐器组成的民间器乐合奏形式
丝竹乐风格：细腻柔和，善于表达喜悦愉快的情绪，各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕一个共同的旋律骨架而发挥常构成交声复调，其地方色彩浓郁，各乐种大多都有能体现地方特色的主奏乐器
丝乐竹是由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐形式，乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”“福建南音”“潮州弦诗”“白沙细乐”等
潮州弦诗乐根据不同的应用场合和演奏风格分为“儒家乐”、和“棚顶乐”两种。“儒家乐”的演奏者有两种，一种是上层社会资助扶植的乐队，另一种是自发性的群众集社组织。“儒家乐”的演奏风格纤细、典雅，韵味淳厚，多用于民间婚丧喜庆场合；“棚顶乐”主要用于戏曲舞台，为渲染剧情服务，亦可独立演奏，风格简朴、粗犷。
吹打乐的演奏有“坐吹”与“行乐”两种。辽宁鼓乐演奏形式有：唢呐乐和苼管乐两种
四、戏曲音乐
戏曲：是在中国民间音乐和其它一些传统文化基础上形成的的音乐喜剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术与一身的综合行舞台艺术 戏曲艺术的主要特点：1.喜剧性2.综合性3.程式性4.象征虚拟性 宋代，北方的杂剧和南方的南戏是我国最早的两种戏曲形式。
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体：又称作曲牌联缀体和曲牌联套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成戏曲的历史发展脉络：1.孕育期：A原始乐舞B秦汉时期的散乐C隋唐时期的歌舞戏、参军戏2.形成期:A宋杂剧B金院本C南戏D元杂剧3.明清时期的繁荣：明代四大声腔：海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔
昆腔：早在14世纪中叶元末明初作为南曲声腔的一个流派产生于昆山，是永嘉杂剧从浙江温州传至江苏昆山一带与当地方言土语及民间曲调相融合而产生的一个新品种
昆曲：指明嘉靖十年至二十年间魏良辅吸取北曲和弋阳、海盐等腔的长处，对原昆山腔进行了加工改革形成的一种心腔，起初以唱散曲为主
昆剧：用魏良辅改革之后的腔调演唱明清传奇故事，除了歌唱外更注重扮演，这种戏曲叫 南昆和北昆：昆腔内部有南昆和北昆两大流派，它们保留了宋。元南北曲的主要特征。南昆流传于江南浙北一带，北昆流传于北京和河北的保定、高阳一带。南昆基于江南民歌，一般具有南方音乐柔和秀丽的特点，在描写少女和文弱书生的爱情戏中较多使用，如《牡丹亭.游园惊梦》；北昆则主要继承北方说唱艺术，通常具有北方音乐豪放激昂的特点适于描写英雄人物，如《单刀会》等
昆曲的套曲结构大体有三类：1.南套2.北套3.南北合套 豫剧传统剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》；现代剧目：《朝阳沟》《刘胡兰》移植剧目《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》 表演艺术家：常香玉、马金凤、崔兰田、魏云、王善朴 西皮的曲调刚劲有力，音程跳动性较大，节奏形式多样，具有高亢活跃的特点；
二簧的曲调流畅平和，节奏比较稳定，有端庄凝重的特点。皮簧腔剧种以胡琴为主奏乐器
