解读艺术教育的综合性_艺术教育综合性论文

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解读艺术教育的综合性

摘要三部分：一是音乐教育的意义，二是当前的问题表现，三是你的建议，要求言简意赅，不要拖沓冗长！250字左右即可。不要有太多的修饰性语言。请以此重新写摘要。

摘要：本文将艺术教育作为研究对象，首先对艺术教育以及艺术教育的综合性分别作一个概述。其次，艺术教育的综合性在当代教育领域的体现，主要包括对艺术教育在实践过程中的教学模式中的体现，在教学设计和组织的体现，对教师的要求。艺术教育的对象是面向全体学生的，是以提高每一个学生的艺术审美修养为目的的基本素质教育。艺术教育在实践的过程中，要体现课程的愉悦性，成功的艺术教育能在确保艺术教学过程的愉悦性的前提下提高学生的艺术兴趣和艺术鉴赏、艺术表现及艺术创造能力。最后，本文依据艺术教育的综合性的特点，针对艺术教育在当代教育领域中的现状，提出了一些处理意见和建议。总之，艺术教育在实践的过程中，必须体现其综合性，实现传统教育模式向艺术教育成功转变，提升学生的综合艺术能力和综合素质修养。

关键词：艺术教育，综合性，美

一、概念界定

1、艺术教育

艺术教育是塑造人全面发展的一项重要的研究性课题。根据时代发展的特点，为加快完善学生的素质教育、道德教育、审美标准教育、人文科学教育等及其他学科的综合性艺术教育，按照其要求，自觉、主动地适应新形势、迎接新挑战，认真、深入地研究，尤其是研究学校艺术教育和发展的一些重大理论和实践问题，去体现其重要性，促进学生全面和谐地发展。苏联著名美学家斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确的施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育----对艺术需要的艺术、对艺术感知和理解的发展，艺术创造能力的形成和完善----组成整个审美教育不可分割的一部分。”

2、艺术教育的综合性

综合性就是将研究对象的各个部分、方面、因素和层次相互连接起来，形成对研究对象统一整体的认识。综合性是在分析的基础上进行的，它的基本特点就是探究研究对象的各个部分、方面、因素和层次之间相互联系的方式，即结构的机理与功能，由此而形成一种新的整体性的认识。所以，综合性不是关于对象各个部分的简单相加，而是综合后的关于对象的机理和功能整体性认识具有新的知识。艺术教育的综合性的典型特征表现为它是生态式的、可持续发展的。它打破了美学、艺术史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学、艺术社会学等不同学科之间的隔离状态，建立他们之间的生态关系，它强调艺术欣赏与艺术创作之间的相互融合和相互渗透，使敏锐的艺术感与艺术创作之间贯通，它特别强调通过艺术形式的感知与分析、分辨与识别艺术作品中不同要素和不同事物之间“物物相需”的生态关系和由此而导致的可持续性生命过程。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授1993年在北京炎黄艺术馆召开的“科学与艺术研讨会”上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”另一位诺贝尔奖得主、物理学家杨振宁教授也大力倡导科学与艺术的结合。艺术教育的目的是培养全面发展的人。艺术教育的综合性，就是通过将学生的艺术能力和人文素养的相互协调发展，促进学生的全面发展，培养未来社会所需要的具有综合艺术修养和能力的人。

二、艺术教育的综合性应然指向

1、教学设计

要以人文主题和科学这一“双主题”而不是以单一的学科知识技能来构架教学。艺术课程教学以单元的形式展开，每学期包含若干有一定联系的教学单元，每一单元中的多个课题围绕某个人文主题形成有机的联系，贯穿每一单元的明显是人文主题，学科额知识技能则作为引线由浅入深滴渗入每一课的教学活动中。在每次的教学中，必须保证学生艺术能力和人文素养两个方面的协调发展。人文内容不再是一种工具性的东西，而是与艺术内容具有同等重要的地位。以往的艺术课程一般只是要求学生在一节课程里要学会画一幅什么样的画，或者是唱一首什么样的歌，只是片面强调学科主题，而忽视了人文主题。现代的教育理念认为，艺术课程的综合应该是立足于人的整体发展，关注学生艺术能力和人文素养的整合发展，而且，它的目的并不是培养精通某一门艺术技法的学生，而是遵照人的艺术能力的形成规律，培养未来社会所需要的具有综合艺术修养和能力的人，这就是要求我们在教学设计和组织上要以人文和学科双主题构架教学，改变以往那种片面强调学科知识技能的状况。应该高度重视戏曲和舞蹈这两门最具有综合艺术特征的学科。我们都知道戏剧和舞蹈是综合性比较强的艺术学科，几乎任何一个戏剧和舞蹈作品都离不开美术、音乐、语言等其他艺术表现形式的辅助，他们是多种艺术学科的高度凝结。如电影《红高粱》、舞蹈《雀之灵》等优秀作品无不在色彩、光线、造型、形体语言等方面给人以莫大的具有震撼力的美得享受，同时也能给人的艺术素养的提高以潜移默化的作用，从某种程度上说，这两门艺术学科的培养也就综合艺术素质的培养，这个文明程度高度发展的社会为学生提供了层出不穷的优秀的戏剧和舞蹈，为学生获得鉴赏和实践艺术的机会，获得更强的综合艺术能力创造了条件，我们应充分地利用这些有利条件，把他们用到教学中来，培养学生的综合艺术能力。

2、教学模式

2.1“一科切入，兼及教科”。即指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的内容，同时适当兼容其他艺术学科作为的内容，达到综合艺术教学，其特点为：是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征，有利于教学活动“由面及点”地展开；二是照顾到我国艺术教师的基本素质以及他们在美术和音乐方面的学科背景，使一般的教师能够比较容易的根据自己的实际能力与教学条件，实施综合艺术教学，其中“兼及数科”是实行综合艺术教学的特色所在，而“一科切入”的方式，既具有教学方法上的有效性，也使艺术学科的综合既有相互的联系，又具有学科的特色。

2.2“多科综合”。这是指在教学中围绕同一人文主题或共同的艺术要素，实现音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科的部分主次的完全综合。它重在使学生形成一种综合的艺术能力。例如，要让学生了解我们中国人的传统节日“年”，可以这样设计教学：通过听一些民间故事和收集资料了解年得文化背景和中国不同地区年文化的特点：了解与中国年文化艺术有关的年画、剪纸、春联及相关习俗；学习基本的汉族舞蹈动作。我们可以看出，在这一活动里，围绕“年”这个人文主题，实现了手工、舞蹈、历史文化等多门学科的综合。除课堂教学外，“多科综合”还有其他多种多样的形式，可以组织音乐会、文化节、艺术展览会等，可以班级的几个艺术工作小组或者班和班联和、集体创作和排练一部音乐剧、创作一幅大型美术或书法作品、制作一件大型民间工艺品；还可以把一首独曲曲改成一首合唱曲，经过艺术的再创作，使其艺术表现力得到加强。这都是围绕同一人文主题的大综合形式。值得注意的一个问题是：从形式上说，艺术教育课的综合性主要体现在各门艺术的多种联系和连接方式都不是随意的可以达到的。一方面，教师必须根据自己的经验，确定哪些联系时强制性的，哪些是自然的；另一方面，凡是综合性很强的活动步骤，都不是轻易完成的，有时可以考虑由两种或多种艺术教师联合进行，通过碰撞和融合获得丰富的艺术经验。艺术之间的综合和关联常见的是视觉艺术和音乐之间的综合；具有明确韵律节拍和曲调的音乐，可以成为学生创作非具象作品的基础；具有某种明确的人文主题的古典音乐，可以成为学生进行绘画创作的基础；在学生进行视觉艺术创作时，可以用特定的音乐作背景，这种背景音乐能以一种微妙的方式对学生产生影响。另外，“观察”和“即兴”也可以越出戏剧范围，用到视觉艺术和其他艺术形式中。

3、教师素质

教师是艺术教育主要的实施者，艺术教育的综合性给教师提出了比以往要高的多的要求。

3.1更新艺术教育的观念。在教育的目的上，教师要由偏重艺术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展；在教学方式上，由孤立的分科知识技能教学、转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通；在教学内容上，由注重传授单

一、高深、繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使学习更有趣，更容易；在评价方式上，由过去强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级等，转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。

3.2综合艺术教学的能力。教师要认真贯彻标准的要求，在教学中突出音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科的相互融合及学科文化的渗透。这就要求教师不断的学习，开阔自己的视野，对多学科文化知识有广泛的涉及。善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，寻求各科连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性、富有生机和不断生成的有机整体。

3.3确立角色。教师应尽快从单一的音乐、美术教师转变为一名艺术教师。在备课、教学中不应局限于自己的学科，而应考虑多门艺术学科的连接和融合，给予学生丰富的艺术感知，自由的创作空间，促进他们整体艺术能力的发展。在课案的设计、研究和备课过程中，使个体备课，个体研究与集体备课、共同研究相结合，加强教师之间的协作与沟通。

3.4教师的引导作用。教师应该引导学生对周围环境做多方面或多角度的直接知觉，使他们以整体、知觉的方式把握审美对象，不断丰富自己的内在感受。鼓励学生把内心创造出来的意象用特定的媒介、以一定的形式表现出来。教师还应该为学生提供观看、倾听或欣赏自己或同学作品的机会。鼓励他们对自己的作品进行反思，把握自己或他人作品中的情感层面。这样，学生的反应或反思又转变成新的刺激，激发出新一轮的创造活动，产生新的作品。

三、艺术教育的综合性实然表现

1、实施对象

目前，很大一部分学校的艺术教育普遍存在一种弊端，即主要是针对极少数学生，而不是全体学生。把学生的艺术作品在比赛中的获奖情况或是艺术特长生是否考上专业艺术院校视为艺术教育是否成功的衡量标准。当然，无论是比赛获得好的成绩，还是考试有个好结果，如果不究其原委，那的确是可喜可贺的事。但依据我们的艺术教育评价思路，对诸如上述之类的艺术教育成果和业绩做出客观公正的评价之前，我们不妨追问几个问题： 整个学校或班级除了那一两个获奖的或考上学校的艺术精英之外，其余绝大多数的学生的艺术教育状况怎么样？ 积极组织学生参加艺术比赛的目的是有效地推动艺术教育工作的开展还是为了培养艺术尖子？普通学校的艺术教育是面向全体学生的，是以提高每一个学生的艺术审美修养为目的的基本素质教育，这就意味着评价艺术教育的成功与否，首先要看其着眼点是否是放在全体学生身上。有人会问，如果全体学生都在艺术比赛中获奖，那是不是就是最成功的艺术教育？我想那是不可能的。即使有可能，那无疑是以牺牲其他方面的教育为代价的，那样的话，整个教育都是失败的。还有人会问，如果全体学生都以艺术特长生的身份升入高一级学校或考上艺术专业院校，那又算不算是最成功的艺术教育呢？ 我的回答依然是，那是不可能的，而且是不必要的。长期以来艺术教育不受重视，其中一个重要原因是艺术课程不是升学考试的科目，也就是说艺术教育是所谓“应试教育”的受害者。

2、激发兴趣

在我看来，为了达到某种功利目的而实施的压抑人性、无法使人愉悦的艺术教育，哪怕其结果多么令人羡慕，都是一种反艺术的教育，这种教育无论对学校还是对学生都大可不必存在。真正的艺术教育不同于其他教育的一个最鲜明的特点是，与教育结果相比其教育过程更能给人们快乐和享受，其过程比结果更重要，过程比结果更能给人以快乐。绘画如此，音乐舞蹈更是如此。成功的艺术教育能在确保艺术教学过程的愉悦性的前提下提高学生的艺术兴趣和艺术鉴赏、艺术表现及艺术创造能力。因此，我们在对学校艺术教育进行评价的时候必须注意,艺术教育毕竟不是玩游戏，艺术教育重过程而不重结果不是不要结果，但在给结果下结论之前，我们还是要对教学过程加以考察，看一看结果的获得是否是以牺牲过程的愉悦性为代价的。事实上，艺术教学的过程和结果是紧密相连的，教学过程的愉悦性必然会培养和激发学生的艺术兴趣，而艺术兴趣的提高又必然会促使学生自觉、主动地去探求艺术的奥秘。在艺术知识与技能教学的过程中，我们要牢记自己所从事的是普通学校的艺术教育，切不可以专业艺术标准去要求和规范学生，要降低难度。关于如何进行艺术知识与技能教育的问题，我们认为，就普通学校艺术教育而言，只有把艺术知识与技能的教学建立在学生具有浓厚的艺术兴趣的基础之上，前者才有价值和可能。夸美纽斯说过，兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的重要途径之一。同样，兴趣也是确保艺术教学过程的愉悦性得以存在的前提条件。如果学生对艺术毫无兴趣，那么最简单的知识和技能对他们来说也是一剂黄连苦药； 如果学生对艺术有浓厚的兴趣，那么最难懂的知识和最难练的技能对他们来说也如同一针兴奋剂。学生一旦对艺术发生了兴趣并获得了艺术的快乐，就会产生一种为增加快乐或获得更高级的体验而追求艺术知识与技能的渴望，学习本身因此也就成了一种享受。就我而言，作为一名艺术教师，我更喜欢的是一个对艺术产生了强烈兴趣但暂时还不具备丁点儿艺术知识和技能的学生，而不是一个已掌握了高超的艺术技能技巧却开始对艺术失去兴趣的学生。

3、思想偏差

现在很多学校对艺术教育这门课程在思想上出现了一些偏差，认为艺术教育就是取消独立的艺术课，直接把美术、音乐、唱歌、舞蹈等渗透到数学、语文、化学中，让它们成为更好的理解科技知识的手段。相反，综合性艺术教育为加强学生的艺术感不仅不取消艺术课，而且要在艺术课程中加进艺术欣赏，在艺术欣赏中融入美学、艺术史和艺术批评。一句话，综合性艺术教育是在加强学生艺术感的前提下，是艺术与其他课程相融合。

四、建议

1、改变传统的教育观念 人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”指人在认识方面的能力，如观察力、思维力、记忆力、注意力和想象力等，这主要由认知教育来完成。“非智力因素”大致包括兴趣、情感、性格、意志、道德、思想和态度几个方面，当然，幻想和想象的某种能力也可归在这个范畴，而这主要是由审美教育、艺术教育、思想品德教育和行为教育来完成的。学校艺术教育（专业学校除外）是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等的过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。

2、全面发展（这个太笼统，太模糊，请具体）

在物质文明已达到一定程度的现代社会，目前社会需求的是“一专多能”的复合型高素质人才。人们对精神文明的需求已经超过对物质文明的需求。随着人类文明的进步，人们审美能力也进一步提高。人们越来越重视自身人文环境的发展，对于生活环境有了更高层次的追求。如今与生活息息相关的城市环境和家居环境都是近年来人们所关注的。人们不但要舒适，还要有审美而且还要健康。所以，一个高素质的设计师不但要懂结构力学，而且要有高的艺术修养，这样他的建设才更具美感，更具风格。

3、形式多样化

艺术教育的普及不是单纯的上几堂课，画几幅画、唱两首歌就解决的了的。艺术教育的普及和提高需要一个良好的环境。

3.1成立美术兴趣小组。学生根据自己的兴趣和爱好进行填报，由专业教师进行辅导，定期进行各种活动，在教学过程中，强调以兴趣为主，主观上减弱美术的专业特征，目的是普及艺术教育，提高学生素质。在培养学生兴趣的同时，注重挖掘学生潜能，发现有美术潜质的学生，或发展为美术特长生重点培养。3.2学生书画作品展室。学校定期召开书画作品展，并由学校组成评委会，评选出获奖作品。将好的书画作品进行装裱，长期保存下来，在展室进行展览。展室定期向学生开放，而且，在外来人员来校考察学习以及每一届新生的入学参观时，书画展室也是必去的地方，其实，广泛的宣传也是普及艺术教育的一个重要手段。3.3定期举行报栏评比和板报评比活动。在平时的美术活动中严格要求、鼓励，将学生们好的作品在报栏中展出，使之有成就感。学校定期举行板报评比活动，选出图案新颖、生动的板报予以奖励。在很大程度上激发学学生们的兴趣和积极性，使他们的美术特长有用武之地。3.4联系学生实际。艺术教育要让学生看得见，摸得着，不要只谈理论，不见效果。这样才能使艺术教育更加为更多的人接受和了解，才能谈得上普及。开展多样性的艺术教育活动，内外结合，把艺术教育从课内扩展到课外，形成一个以教学为中心，课内外结合，多层次的艺术教育体系。下面简要介绍一个课例： 从美术切入的综合课：

A．教学目标：能用泥塑、纸工、绘画等形式表现舞蹈动作，能感受到舞蹈的美。能随音乐即兴创编舞蹈动作

B．教学过程：欣赏舞蹈片段，欣赏名人的以舞蹈为主题的画、工艺品、欣赏老师的舞姿

学生自己模仿舞蹈动作，做舞蹈造型。

学生用剪纸、绘画、泥塑等形式塑造出舞蹈造型的美，学科主题是掌控了几种基本的表现舞蹈造型的美术形式。本课围绕“舞蹈”这个主题，将视觉艺术、舞蹈、音乐等方面有机结合，同时自然地渗入了舞蹈美术的基本知识技能。

4、注重师资力量的培养

主要是从教师的思想素质和教学水平两个方面进行重点培养。由于当前应试教育占主体地位，人们往往一味追求升学率的提高，而忽视了学生整体素质的培养，所以很多学校的艺术教师形同虚设，或很不受重视，在任艺术课教学的同时还兼任其它职务。在这种情况下，艺术教师很难有积极性和上进心，有课就去上，上完就走，无暇顾及或无心顾及如何上好每一堂课，那么艺术教育的提高就无从谈起。我认为改变这种状况要抓好以下几个方面：

一是在加强对艺术教师的师德培养的同时，工作成绩在考核奖惩制度上体现，让奉献精神归化为教师的动力，把艺术教师的积极性充分调动起来，让艺术教师的创造力量发挥出来，提高教学质量。二是加强艺术教师的业务学习，促进教师业务素质提高。要想方设法让艺术教师参加一些艺术教育学习班，研讨会。加强教师的继续教育，找机会让艺术教师外出学习、鼓励艺术教师参加各种类型的展览、比赛等等。记得一位教育家说过：要想给学生一杯水，你就应该有一桶水。只有教师的水平得到提高，那么学生的水平才有可能有所提高。所以说，重视艺术教师整体素质和专业水平的提高，让艺术教师学有所用，是艺术教育一手抓提高的重要条件。

5、融入各科 生活是美的，艺术是生活的再现，同样也是美的。罗丹有一句话：生活不是缺少美，而是缺少发现。艺术的任务就是教学人们学会发现美，欣赏美，创造美。教人乐观向上、热爱生活。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，同样各科教材都是各个领域中美的极致。所以每个学科都应认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥。这才是艺术教育的真正普及。我们试以语文与体育学科教学为例说明。

5.1语文。结合教材内容，充分发掘美育因素，提高教学效果。例如：高中课本中《药》一课，教师把语文、音乐、美术（影视）有机地融在一起。课文的挂图、多媒体的动态演示，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但加深对课文的理解，还获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。

5.2体育。老师把以往枯燥的准备运动，改为配乐模拟操、韵律操，同时，将各种难懂的形体动作画成挂图或者做成动画，既激发了学生做操的兴趣，也增强了学生的节奏感、韵律感，提高了体育教学质量。

优化学科课堂教学，将艺术教育融入其中，是促进艺术教育发展的重要环节，使学生既增长知识又提高能力和艺术修养。在强调教育应更加具有人文色彩的现代教育中，广泛而实在的普及艺术教育无疑是使教育人文化的重要手段。学校领导高瞻远瞩，大胆地投入大量的资金、人力、来实施艺术教育。通过艺术熏陶了学生的心灵，使学生在美与爱中淌洋，从而走向艺术化的人生，远离了粗俗，走近了高雅；从而实现了“爱与美”的教育理念。艺术教育从普及到提高，然后再提高基础上进一步普及，普及和提高相辅相成，相互促进，通过以点带面,以面促点，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，学校艺术教育得到发展。使艺术教育进入一个良性发展的阶段。

总之，艺术教育普及到位，提高到位，就会使人才的综合素质明显提高。这是符合教育发展规律的，也是人个性化发展所要求的。

[参考文献] 1.腾守尧.艺术课程标准解读（实验稿）[M].北京师范大学出版社,2002 2.郭声键.艺术教育论[M].上海教育出版社,1999 3.张大均.教育心理学[M].人民教育出版社,1999 4.贺志朴、姜敏.艺术教育学[M].人民出版社,2001 5..列斯托洛维奇.审美价值的本质[M].中国社会科学出版社,1984