插画设计教学（精选7篇）_插画设计课程教学设计
插画设计教学（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“插画设计课程教学设计”。
第1篇：《 插画设计》教学大纲
四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦
所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 2.5学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课
一、教学目的和任务
本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。
1.插画艺术概述，掌握插画艺术的缘起及历史。2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。
3.插画艺术创意，掌握将具体形象转化为抽象绘画造型的方法和变形规律。4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。
二、教学方法与教学要求
理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。
三、教学内容与教学安排
教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。
1、文本提炼与图像思维转换，根据已有的文本构思插画内容。
2、画面形式感推敲，根据文本做出相应之系列草图，进行画面内容之研磨。
3、设计与表现，绘画手法的确定与技法表现。
4、利用CG手法进行图像后期加工与合成。
5、每个同学完成一组主题性的系列插画作品——3-4张。
四、课程考核及成绩评定
本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。
五、教材及参考书
教材：教师讲义 参考书：
《英国儿童读物插画完全教程》（英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社
《美国插图史》（中）王受之 中国青年出版社
《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（Wigan,M.)大连理工大学出版社 《插画设计基础教程》(英）齐格恩 大连理工大学出版社
六、教学设备及教具要求
多媒体教室、扫描仪、PC
七、前置课程或对选修对象的要求
该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。
第2篇：插画教学教案
教学目的：
1、培养创造表达能力
2、培养想像力
重点难点：给儿歌或童话配画 教学准备：配有画的儿歌、童话书 教学过程
一、导入新课
童话和儿歌伴随我们长大，忘不了那些动人的情节，欢乐的节拍，我记得我小时 候最爱听故事了，每天都缠着爸爸妈妈讲故事，你们呢？生：．．．．．．你还记得哪些儿歌和童话故事呢？生：．．．．．．
这节课呢，我们就给自己最喜欢的儿歌或童话故事配上图画，让美好的童年在心中留下。
二、讲授新课
1、欣赏书上的两幅儿歌配画
（1）妈妈起早把水挑，隔壁公鸡喔喔叫。公鸡公鸡你莫叫，吵醒弟弟要你抱。
（2）小耗子，一身毛，半夜三更到处跑。到处跑，把墙刨，不定哪会遇见猫。遇见猫，咱就跑，跑不掉，被猫咬。
2、欣赏书上两幅童话配画。
3、欣赏老师带来的书。
4、生讨论这些范画，说说自己的感受。
5、注意点
（1）注意不要画成呆板的看图识字，要画出文字所表达的情趣。（2）注意把主体物和背景色区分开。
三、生画师指导
四、布置下节课用具：带你喜欢的绘画方法所要用的工具。
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盒子造型游戏
教学目的：１、培养相互协作、合作的能力
２、培养想像动手能力
３、在游戏中培养团结合作精神 重点难点：对盒子进行造型
教具准备：各种纸盒、胶、剪刀等 课时安排：两课时 教学过程 第一课时
一、导入新课
随着商品经济的繁荣，人们越来越重视对商品的包装，大大小小的包装纸盒印制
得越来越精美。拆开这些漂亮的纸盒后，扔掉实在可惜，保存着又能做什么呢？我们可以用它拼装出许多奇妙的造型。
二、讲授新课 １、小组讨论：如果让你用纸盒拼装造型，你们小组准备做什么呢？怎么拼装？动物、建筑、服装都行。生讨论
２、讨论、交流各组创意
三、相互合作，把设计造型制作出来。
第二课时
一、导入语
上节课我们的盒子造型都做得差不多了吧，没做好的继续。做好的小组可以先用 它来做做小游戏。
二、制作、做游戏 １、继续完成作品
２、以设计制作好的纸盒子为道具做游戏。师组织学生玩
三、收拾作品回教室
四、布置下节课用具：硬纸版、毛线、树叶、棉花、颜料（墨汁）、胶水、剪刀等
第3篇：插画设计合作合同
插画合作合同
【导语】出版者与作(译)者之间为建立、变更或解除约稿、创作(译)稿关系而订立的协议，也叫约稿契约。以下是无忧考网为大家整理的2017年插画约稿合同范本，供您阅读。
约稿者（甲方）：__________________________
代表人：___________________________
身份证号：___________________________
地址：________________________________
插画作者（乙方）：__________________________
代表人：___________________________
身份证号：___________________________
地址：________________________________
甲方邀请乙方为书籍作插画，经双方协商一致，签订本合同，共同信守执行。
条书籍名称
第二条画稿数量
第三条画稿要求
第四条稿费
按双方协商，初定封面每幅________元，内插每幅________元。
第五条交稿日期
____年____月____日止交完全部画稿。
第六条甲方的责任
1.甲方收到画稿后在____天内通知乙方已收到画稿，在____天内审阅完毕，通知乙方是否采用或退改。否则认为画稿已被接受。
2.甲方如对画稿无修改要求，应在规定的审阅期限内与乙方签订出版合同。
3.甲方如对画稿提出修改意见，乙方在____天内修改退回。甲方应在__天内审阅完毕。
4.画稿如经修改符合出版要求，甲方应在审阅期限内与乙方签订出版合同。若经修改仍不符合要求，甲方应书面通知乙方终止本合同并将画稿退还乙方。
5.本合同签订后，所约画稿如达到出版水平：（1）由于甲方的原因不能签订出版合同，应向乙方支付基本稿酬____%，并将画稿归还乙方；（2）由于客观形势变化，不能签订出版合同，甲方应向乙方支付基本稿酬____%，画稿由甲方保留____年，在此期限内若有第三者（出版社）愿出版上述画稿，乙方必须先征询甲方是否出版。若甲方不拟出版，乙方有权终止本合同，收回画稿交第三者出版。超过上述保留期限，甲方应将画稿退还乙方，本合同自行失效。
6.甲方收到所约画稿后，若将画稿损失或丢失，应赔偿乙方经济损失____元。
第七条乙方的责任
1.乙方如不能按期交完画稿，每延迟一天，应向甲方偿付违约金____元。
2.如画稿由乙方修改，乙方不能按期交回修改稿，每延期一天，应向甲方偿付违约金____元。
3.乙方如非因不可抗力而终止本合同，应向甲方偿付违约金____元。
4.乙方如将甲方所约画稿投寄其他出版单位或期刊，应向甲方偿付违约金____元。
第八条甲乙双方签订出版合同后，本合同即自行失效。
本合同一式两份，双方各执一份为凭。
甲方：________________________
代表人：____________
____年____月____日
盖章__________________
乙方：________________________
代表人：____________
____年____月____日
盖章_________________ 无忧考网：https://m.51test.net/show/8547361/
第4篇：插画毕业设计论文
泸 州 职 业 技 术 学 院
毕业设计报告
平面设计插画的研究
学生姓名 所 在 系 班
级 专
业 指导教师
陈雪冰 信息工程系 2012级动漫一班 动漫设计与制作 廖梦 助教
2014年11月6日
摘要
摘 要
平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业，它的涉及面非常的广泛，衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔，丰富社会生活。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
本论文正式针对这一问题，选择了插画绘本为这一次的设计主题，探讨它存在的价值与发展的空间。
1、插画作为商品的形象宣传，一直被受企业青睐，它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念，同时也增加了顾客对产品的好奇心理，为企业带来了实在与潜在的顾客。
2、插画作为公益海报设计，不同的画风和不同的色彩搭配，传递着温暖与爱心，更加贴近与人们的生活。
3、插画作为特殊亮点，存在与小说中，小说封面，漫画杂志、选刊等等地方，可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。
4、插画作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。
5、作为绘本成册，不仅美观，可以作为商品，也具有收藏价值。
关键词：宣传，吸引力，发展。
I
目录
目 录
第一章 选题依据.....................................................1 1.1插画的发展概况及现状.............................................1
1.1.1插画的存在形式.............................................1 1.1.2插画的风格.................................................2 1.2 插画的发展趋势..................................................3 1.3 插画带动IT企业.................................................3 第二章 设计思路.....................................................5 2.1插画线稿.........................................................5 2.2插画背景.........................................................6 2.3插画色彩的搭配...................................................7 第三章 插画过程中的困难............................................10 3.1插画的步骤......................................................10 3.1.1 线稿的初定................................................10 3.1.2插画上色..................................................12 3.2不同软件的上色过程..............................................12 3.2.1Corel painter上色过程.....................................12 3.2.2 Photoshop上色过程.......................................13 3.3色彩的搭配问题.................................................14 3.4构图困难........................................................15 第四章 总结与展望..................................................17 4.1总结............................................................17 4.1展望............................................................17 致 谢.............................................................18 参考文献...........................................................20
II
第一章 选题依据
第一章 选题依据
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。插画有很多种，根据区域分，其中日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、小说封面插画等等，特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。根据意义分，其中又有工艺插画、商业插画等等。应用价值、设计目标、工作内容，分组分工情况，最终提交的成果内容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
1.1插画的发展概况及现状 1.1.1插画的存在形式
插画，自然是以画的形式存在，但是一般呈现在众人眼前的插画，基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实，是非常明显的现实主义风格，它表现出来的插画，也代表着某种现实生活中的现象；而香港插画的画面虚幻，就像是梦中的世界，夸张与不可思议，同时还不时的透露出一些中国元素在里面，作品的可辨识度极强；韩式插画，色彩比较丰富却一点也不给人累赘感，搭配得非常的清新；日式卡通插画，大多数为人物卡通，人物的比例和造型，都非常的令现代人喜爱，而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。
第一章 选题依据
图1-1 欧美插画
图1-2 香港插画
图1-3 韩式插画
图1-4 日式卡通插画
1.1.2插画的风格
插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。
图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格
第一章 选题依据
图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格
1.2 插画的发展趋势
插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。
插画作为书刊的封面非常的抢眼，可以吸引读者的目光，也决定着点击率和阅读量。人物色彩采用撞色，给人足够的视觉冲击。
1.3 插画带动IT企业
现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。
第一章 选题依据
图1-9 MAYA场景
图1-10 SAI线稿
第二章 插画设计思路
第二章 设计思路
2.1插画线稿
首先确定了目标,将线稿在纸张上面画出来，确定最终线稿，扫描到电脑。线稿中没有场景，我选择的场景是更加画面来确定。每一张线稿都没有画背景，只是单独的人物。线稿扫描进入电脑，如果画面会留下线稿，那么线稿就会重新用软件描一次，如果不留下线稿，那么就不会处理。
图2-1线稿 图2-2擦出线稿
第二章 插画设计思路
图2-3线稿
图2-4保留线稿
图2-1与图2-2，虽然最后没有选入毕业设计作品中，但是这也是毕业设计的过程，会在不同的考量下，放弃一部分作品。图2-2没有保留线稿，所以图2-1的线稿扫描进入电脑是什么样子的，就是什么样子的，并没有做处理。而图2-3和图2-4，选择了保留线稿，所以图2-3的线稿就做了处理，重新在绘图软件里面描了一次。
2.2插画背景
线稿都没有画背景，但是当颜色已经上好后，就会根据所选的颜色和人物的第二章 插画设计思路
气氛特点，为人物添上背景。
图2-5添加上背景
图2-5的背景就不是自己画上去的，而是在网上找了相应的图片，做了一些处理，比如调色、抠图、缩放等等，让其融入场景中。
2.3插画色彩的搭配
一幅插画在色彩搭配上，冷暖色系的搭配，一般都是统一的色系主题，暖色系就全部是暖色系为主，冷色系也就全部是冷色系为主，虽然也没有说不可能冷暖色系共同出现在一幅画上，但是总会偏于某一个色系，而其他的色系，不会占据一幅画的太大部分，如果平分的话，中间一定会有中间系起调节作用。
同时一幅画，从色彩搭配上，也能体现出作者的心情，因为，色彩也是有自己的语言和情感的。色彩是构成这个世界的主体，它有自己的表情、声音，一幅插画，色彩占据着重要的地位，色彩的搭配就变得非常的重要。其中冷色系和暖
第二章 插画设计思路
色系的调和最考一个人的能力。
图2-6冷色系设计
第二章 插画设计思路
图2-7暖色系设计
红色、橙色、黄色为暖色，绿色、蓝色、黑色为冷色，灰色、紫色、白色为中间色； 冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
图2-8感觉安静
第三章 插画过程中的困难
第三章 插画过程中的困难
3.1插画的步骤 3.1.1 线稿的初定
线稿，初学者一般是用笔在纸上画好线稿，然后扫描到电脑中，用Photoshop、SAI或者Corel painter等相应绘画软件上色。但是熟悉的人，就会直接在软件中，用手绘板画线稿，一般都是用最小的画笔或者铅笔，选择黑色。而线条也分为粗糙线条和细致线条。粗糙线稿，一般在作画完成后，都会擦除线条，不会在画上留下线条，而细致的线条，最后多半会选择在画上留下来。粗糙的线条，颜色和笔触的大小都随作画者自己的兴趣爱好而定，没有特定的规定，当然，也没有说不留在画上的线条一定是粗糙的，但是一幅好的插画，画上留有线条，那么一定是细致的。
图3-2 细致线条 图3-1 粗糙线条
第三章 插画过程中的困难
图3-3 擦除线条
图3-4 保留线条
困难：线稿需要保留在图片上，那么要求线稿就要非常的精细，而扫描进入电脑的线稿，始终不是非常的精细，调色，提取线稿总会出现断的地方，这为上色添加的麻烦，所以单独描边会花掉很多的时间。
图3-5线稿扫描进入电脑
图3-6线稿精细重描后
第三章 插画过程中的困难
3.1.2插画上色
上色的软件众多，我在做毕业设计的时候，首先选用的是Corel painter软件，这个软件的上色底色和阴影都在一个图层上，一般用喷笔上底色，然后用同色系较深的颜色上阴影，在选用调和笔中的加水笔晕染开来，形成颜色的过渡。Corel painter上色有一个弊端，那就是非常的慢，还有就是被打回来该画的时候，颜色就必须全重新从头来过，非常的麻烦，但是优点就是插画的立体感非常的强烈，图层少，一般游戏人物都是用Corel painter来画。然后这样做的速度实在是太慢了，所以该用Photoshop来上色，Photoshop上色的有点是快，阴影和底色分开，阴影的颜色用灰色系列，可以通过调节透明度来达到想要的效果，即使打下来重新配色，也非常快就能够改变，阴影过渡只需要给一个高斯模糊就可以了。Photoshop强大在于它的后期处理，但是要画出人物的立体感，没有Corel painter来得容易，多色过渡就需要用到模糊工具。
3.2不同软件的上色过程 3.2.1Corel painter上色过程
图3-7线稿
图3-8画肤色
图3-9画头发
第三章 插画过程中的困难
图3-10画衣服
图3-11画眼睛
图3-12去掉线稿
Corel painter的上色，使用加水笔晕染阴影，在一个图层上最好，容易晕染开来。
3.2.2 Photoshop上色过程
图3-13处理线稿
图3-14人物底色
图3-15场景底色
第三章 插画过程中的困难
图3-16场景人物阴影
图3-17月光阴影
Photoshop的底色和阴影不在同一个图层上,结合透明度,效果非常的好，方便改变，也是最好的。Photoshop要不是不能画三维立体游戏人物,只是图层会用得比较多,没有Corel painter来得方便简单。如果因为不太了解两款软件的各自优缺点，在做画的时候会走很多的弯路。画图软件分层，处于底层的图层，上色就不需要那么中规中矩，上层都有覆盖性，但是属性不同，效果就不同。比如处于上层的属性是正片叠底，那么就会看见下层本该被覆盖的颜色，那就需要将多余的部分擦去。
3.3色彩的搭配问题
暖色系包括红紫、红、红橙、橙、黄橙；冷色系包括黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫。还有介于暖色系和冷色系的颜色:黄、紫。黑、白、灰三种颜色为中性色。
在色彩的搭配上，我遇到了很多的困难，我个人对色彩的搭配感觉并不强烈，只是觉得用哪一种比较好，我想要的人物适合哪一个时代，而那一个时代最常见的颜色是什么样子的，那就用什么颜色。或者个人觉得什么颜色好看，用什么颜色上色方便调节，习惯用什么颜色，那么就用什么颜色。而色彩的搭配方面的考虑，基本都没有什么概念，所以在色彩的搭配上遇到的问题最大，很多作品都是因为在色彩的搭配上没有过关，被打下来重新做的。
第三章 插画过程中的困难
图3-18未过关的作品
图3-19过关成品
3.4构图困难
插画构图没有具体的要求，基本上所有构图都是随心所欲的，但是构图也体现出作画者的风格。比如抽象画，一般不容易看出作者想要表现的东西，所以一般最中心就是最主要的部分。但是，普通所见的好插画，绝对不是像墙上芦苇头重脚轻，而是上轻下重。一幅好的插画，没有好的布局，那么就不能很好的表现出细节，插画在植物的表现上，前后的高低需要错开，错落有致才行。
布局的地位非常重要，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。黄金分割定律而来的，这个熟悉的词，应该好理解一些，所以理解起来更加容易。插画主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而其他物体则安排在收敛线的附近，如果插画中涉及到建筑物，那么透视就非常的重要。我本人对构图不是很擅长，构图也是我的弱项。
第三章 插画过程中的困难
图 3-20
图 3-21
不同的构图，它所具备吸引人目光和焦距的位置也就不同，图 3-20的构图，而焦点自然就聚集到红色圆圈的地方，而图3-21，构图中虽然没有特别标记出来，但是却能够让人自然的锁定在中间位置的亮处。
第四章 总结与展望
第四章 总结与展望
4.1总结
整个毕业设计的完成过程中，从纸上线稿、扫面线稿到电脑、精细重描线稿、构图、上色、添加背景等等过程中，遇到了很多困难，但是在解决掉困难中，也学到了很多的知识，甚至原本不知道的绘图方式，在上色过程中摸索出来，非常的具有成就感。整个毕业设计完成后，基本到达了自己最初的目标，虽然过程中也适当的调节和改变，甚至否定了多张原本的线稿，也有在颜色都全部上完后，对于添加背景遇到问题，就直接舍弃掉整张插画。我在比例和一些人物的动作上存在很大的问题，脑中想着的东西很快就会消失，没有办法将它保存下来。
整个设计过程中所遇到的困难，以后都需要改进。尤其在色彩搭配和构图方面，简直是我的弱项。同时，上色的过程中，也有需要改进的，在上色的精细方面，线稿的精细方面，也需要改进。
4.1展望
从插画的发展来看，它不会就维持着现在这样，甚至落下。我喜欢画，一旦手上握着笔，我就会不自觉的开始在画了，我不会去在乎画出来的质量，我只是单纯的停不下来而已。有时候，半夜想到某一个画面，我会担心第二天早上起来就完全忘记了，那时候我会立刻起来用笔记下来，虽然只是粗糙的线稿，但是却能够令我高兴。
我自己也想要从事这一类的工作，不需要循规蹈矩、按部就班地去固定的地方上班，只有工作能够按时完成又不会降低质量，我更加喜欢在家里工作，因为我自己在晚上的灵感会比较好。我不喜欢在外面抛头露面，令可呆在某一个地方静静的画画或者做与动漫相关的工作，我在画的方面还有很大的不足，所以这一些想法，目前还真的只能是想法。我希望有一天能够用自己的手，画出自己脑中的故事。
致谢
致 谢
大学三年，回顾起来，仿佛昨天才进入大学一样，时间转眼即逝。在大学这三年，我怀着梦想走进泸州职业技术学院，生活上、专业知识上，甚至是思想上都遇到了不同程度的困难，但是却在朋友和老师的帮助下，得到了解决。
在此，感谢各位老师的帮助，让我感受颇深，收获丰厚。其中，也给不少的老师惹了很多的麻烦，真心过不去，甚感歉意。首先，自然是感谢我系上辅导员何顶军老师，您虽然不是我的直接授课老师，但是作为辅导员，在很多情况下为我考虑了许多，在生活上不至于狼狈。记得大二下学期因为生活安排不当而生病，半夜还让您陪着我在医院输液，我感觉非常的过意不去。同样还要感谢我系上的邱书记，在生病期间，对我关怀备至，个人简历的要求和书写格式，也是在邱书记的细心指导下才完成的。大一下学期，班上同学之间发生矛盾，我要感谢喻维春喻书记，您调节同学之间紧张关系，深入了解矛盾的起端，一个一个的解开同学之间的矛盾；我虽然已经习惯了被人误会甚至排挤，但是您的介入和开导，为我的人生上了一堂意义非凡的课。
从大一就开始教授我们的龚雪龚老师，我给龚雪老师找了不少的麻烦。最开始的时候，龚雪老师教授我们的是速写，我到没有给老师找麻烦，老师非常的亲切，与学生之间仿佛像是朋友一样。但是大二开始，就开始负责我们软件教授，而我总是迷糊得弄丢U盘，然后作业也全部丢失，不得不去拜托老师多给一点时间让我补作业，并且细心地指点出其中的不足加以改正。各种实训，从选题、资料查询、着手开始做的每一个环节，无不得到导师的悉心指导和帮助，借此机会我向导师表示衷心的感谢！
这一次的毕业设计，虽然是自己根据自己擅长的选题，但是作为指导老师的廖梦老师却非常的认真仔细地指点，本来我的毕业设计指导老师是易琳老师，只是因为选题不同的原因，易琳老师单独为我选择了一个指导老师，这个老师便是廖梦老师。本来不属于廖梦老师的工作，但是廖梦老师却接手了我这样的麻烦人物，指点出其中的不足与优点，在此感谢我的毕业设计指导老师廖梦老师。毕业作品展的时候，我原本以为只是把画好的插画打印出来就结束了，但是廖梦老师帮我处理其中的疑问，还提出意见和方向，帮了我非常多的忙。
我想要感谢的老师实在是太多了，不管是否直接作为授课老师为我们授课，致谢
还是没有直接授课的老师，都在大学三年中起到了非常重要的作用，细心的教导、指点，让自己更加的充实。
我也有自己想要感谢的同学朋友，我的生活习惯，尤其是饮食规律非常的差，一天吃两顿的时间占了大学三年时间的三分之二左右，上次就是因为这个原因而被救护车拉走，从此，过上了被监管的生活，这其中最主要的就是我的室友，特别是吴伟丽，几乎每一顿都监督着，也会帮我带食物回来。她这个人不太懂拒绝，性格也非常的温和好相处，虽然有时候非常的固执，也非常的慢热，但是在学习上、生活上却绝对是一个值得信赖的人。我这个人的脾气不太好，能够和我相处的人，一般脾气都非常的好，向来不知道怎么和男生相处，但是却不得不感谢班上的几个男同学，其中聂波、黄富强、邓明伟，其中有一起做过实训，也有关心过我的，借此机会，说一声谢谢，虽然作为同学的时间不长，但是这一段时间我很珍惜，也是这几个男生，让我稍微不那么讨厌男生。
参考文献
参考文献
[1] 漫画素描技法.南方出版社.2012.2.江本太郎.ISBN 978-7-5006-9183-9
[2] 卡通漫画技法一点通.天津杨柳青出版社.尾田直志.2008.1.ISBN 7-80518-96-8/J.112 [3] 饭糕网在线学习人物比列。[4] 百度文库魔法参考http://wenku.baidu.com/?re=view [5] 卡通绘画技法5000例.中国青年出版社.2011.12.ISBN 978-7-5153-0287-4 [6] Q版人物绘画.化工工业出版社.2012.9丁尚林.邹朝阳
[7] CG Coloring 跟日本漫画大师学上色.人民邮电出版社.深崎暮人，黑谷忍，2012.5.ISBN 978-7-115-27744-2 [8] 素兰和乔英教学之背景与剧本.人民邮电出版社.2009.9.乔英、游素兰.ISBN 978-7-115-21184-2 [9] 超级漫画素描技法男性角色篇.中国青年出版社.2010.3.CC动漫社.ISBN 978-7-5006-9199-0 [10] 英式年代卡通视频
第5篇：商业插画教学大纲
《商业插画》
一、课程基本情况
课程编号FK5Y18A
学分1分
周 学 时
总学时34
学时分配： 实践34 课程类别：专业方向模块课 适用专业
动画专业
先修课程
专业基础课、专业课等
二、教学方法
采用课堂讲授与课堂辅导相结合的方式，对学生进行专业课程的教学活动，并给予学生
三、教学目的与基本要求
通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学生掌握作为“职业插画师”基本职业常识、理论以及概念；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。通过基础绘画练习、软件技巧、实战训练三方面结合从根本上提高学员数码绘画能力。
四、主要内容及学时分配
本课程内容共分三部分：概述篇、方案篇、实践篇 总学时34（实践34课时）
一、概述篇（4课时）
1、商业插画基本概念与市场现状 介绍当前商业插画的市场背景与需求
二、技巧表现篇（25课时）
1、儿童卡通风格插画绘制技巧
儿童插画造型、创意、文字的图像表现训练。
2、奇幻写实风格插画绘制技巧
奇幻写实插画造型、创意、表现技法训练。
3、青春时尚风格插画绘制技巧
4、时尚插画造型、创意、时尚元素表现力训练。唯美言情风格插画绘制技巧
5、时尚插画绘画技巧。
三、提高篇（5课时）
1、商业插画相关应用知识：
印刷前技术与插画师应当掌握的各种印刷前技能。例如设计常识、印务常识、出版常识、合同常识、财务常识、知识产权常识
2、商业插画行业职场常识
详细讲解商业创作的案例，有针对的提高学员对同编辑沟通、文字提炼的能力，以及如何与出版社等进行交流,帮助学员更好的踏进职业插画领域,有助于学员的商业创作的实战能力。
五、相关教学环节安排
一、概述篇（4课时）
1、商业插画基本概念与市场现状（实践4课时）
二、技巧表现篇（25课时）
1、儿童卡通风格插画绘制技巧（实践5课时）
2、奇幻写实风格插画绘制技巧（实践5课时）
3、青春时尚风格插画绘制技巧（实践5课时）
4、唯美言情风格插画绘制技巧（实践5课时）
5、时尚插画造型表现技巧（实践5课时）
三、提高篇（5课时）
1、商业插画相关应用知识
（实践3课时）
2、商业插画行业职场常识
（实践2课时）
六、考核及成绩评定方式
采用考勤+课时分阶段提交作业+期末考试作品相结合的评分方法 实践态度占20％，操作技能占80％。
课程结束前学生按教学要求上交作业，并由任课老师评分，结合平时成绩进行最终成绩评定，并又系里组织教学检查对成绩进行最终审核。
1、构图合理（25分）
2、画面设计具有美感（25分）
3、寓情于景（25分）
4、独特的表现手法（25分）
七、教材及参考书目
教材：: 参考书目
大纲制订人：庞 静 大纲审定人：刘世群
日期：2009年3 月1日
第6篇：CG插画教学大纲
《CG插画》课程教学大纲
第一部分 教学大纲说明
一、课程性质、地位和作用
《CG插画》课程是动画专业的必修课，在动画创作中是不可缺少的重要部分，是动画前期制作的基础课程，从而引领学生走进CG领域。
二、课程的相关课程及其关系
CG插画课程作为专业课的首要课程，是后面所有专业学科的基础。
三、课程的教学目标和方法
CG插画课程是针对动画专业的学生而设置，要求学生学会使用绘图板工具结合ps，pt等软件进行绘画创作。
通过本课程的学习，学生应熟练使用绘图板，掌握ps软件的绘画功能，结合它的图形处理优势，独立创作各种风格的插画，并学会在动画前期设定时对画稿进行必要的专业处理。
三、课程总学时及主要环节学时 课程总学时： 80 学时 理论教学：
学时 实践教学：
学时
四、推荐教材
《CG插画技法》 陈维主编 海洋出版社 2007年12月第1版 主要参考书：
《动漫CG插画制作》张晓波主编 上海交通大学出版社 2009年3月第1版
五、大纲管理
责任教研室：动画教研室 编写日期： 2009年9月12日 启用日期： 2009年9月12日 大纲编写者：翟浩澎 大纲审核者：刘汉民
第二部分 教学大纲正文
第一章 CG基础原理
一、教学目标与要求： 使学生了解CG的基本原理和应用知识，以及CG的发展历程。
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求 §1.1CG基础原理
一、CG计算机技术
要求学生了解计算机的应用。
二、CG画面的表现
要求学生理解CG画面的面向方式
四、本章知识点、重点、难点
本章理解掌握定义重点掌握CG画面的表面，难点在使用计算机。
第二章 Photoshop概论
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的基础知识与自己动手安装软件。
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求 §2.1Photoshop基础知识
一、基本概念
要求学生了解Photoshop的基本概念及基础知识。
二、Photoshop的安装与工作环境
要求学生理解Photoshop的安装与工作环境。
四、本章知识点、重点、难点
本章理解掌握定义重点掌握Photoshop的安装与工作环境，难点在Photoshop的基础知识。
第三章 Photoshop绘图工具及图像编辑
一、教学目标与要求：
要求学生理解本章节要求学生掌握Photoshop的绘图工具及图像编辑功能。教学时数 8学时
三、教学内容及其要求
§3.1 Photoshop绘图工具及图像编辑
一、绘图工具
要求学生理解Photoshop绘图工具。
二、图像编辑
要求学生理解Photoshop图像编辑。
三、图象的裁切、变换和批处理
要求学生理解图象的裁切、变换和批处理.四：本章知识点、重点、难点
本章理解掌握图象的裁切、变换和批处理重点掌握商业插图的构思，难点在于把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第四章 Photoshop创建选区
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的创建选区功能。学生理解本章节知识点，掌握本章节媒介和表现方法知识内容，学生做到熟练掌握和运用本章节内容
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求 §4.1
一、绘图工具
要求学生理解绘图工具。
二、图像编辑
要求学生理解图像编辑。
三、图象的裁切、变换和批处理
要求学生理解图象的裁切、变换和批处理。
四：本章知识点、重点、难点 本章理解掌握选区基本概念。，难点在于修改选区并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第五章 Photoshop的通道和蒙版
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的通道和蒙版的概念、功能和操作方法。学生理解本章节知识点，掌握本章节媒介和表现方法知识内容，学生做到熟练掌握和运用本章节内容
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求
§5.1Photoshop的通道和蒙版
一、蒙版的基本操作
要求学生理解蒙版的基本操作。
二、深入讲解蒙版
要求学生理解蒙版的用途。
三、通道的应用及深入讲解通道 要求学生理解通道的应用。
四：本章知识点、重点、难点 本章理解掌握通道和蒙版概念。，难点在于通道和蒙版的基本操作，并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第六章 Photoshop图层的应用
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的图层的应用功能，包括图层控制调板和图层属性等设置。
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求
§6.1 Photoshop的图层的应用
一、基本概念和图层的基本操作
要求学生理解Photoshop的图层的应用。
二、图层组和图层蒙版
要求学生理解图层组和图层蒙版。
三、填充图层与调节图层
要求学生理解填充图层与调节图层
四：本章知识点、重点、难点 本章理解掌握图层的基本操作，难点在于图层蒙版的使用，并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第七章 Photoshop的文字图层
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的文字图层功能。学生理解本章节知识点，掌握本章节媒介和表现方法知识内容，学生做到熟练掌握和运用本章节内容
四、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求
§7.1 Photoshop的文字图层
一、创建文字图层
要求学生理解创建文字图层的几种方法。
二、修改文字图层
要求学生理解修改文字图层的方法。四：本章知识点、重点、难点 本章理解掌握创建文字图层，难点在于修改文字图层，并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第八章 Photoshop的图层样式
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的图层样式功能。学生理解本章节知识点，掌握本章节媒介和表现方法知识内容，学生做到熟练掌握和运用本章节内容
五、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求
§8.1 Photoshop的图层样式
一、图层的样式
要求学生理解图层的样式。
二、图层的作用模式
要求学生理解图层的作用模式。
四：本章知识点、重点、难点 本章理解掌握图层的样式，难点在于图层的作用模式，并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第九章 Photoshop矢量图层和矢量蒙版
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Photoshop的矢量图形的绘制功能。学生理解本章节知识点，掌握本章节媒介和表现方法知识内容，学生做到熟练掌握和运用本章节内容。
六、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求 §9.1矢量图层和矢量蒙版
一、矢量图层的创建
要求学生理解矢量图层的创建。
二、矢量图层的应用
要求学生理解矢量图层的应用。
四、本章知识点、重点、难点
本章理解掌握创建矢量图形，难点在于矢量图形的应用，并把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。第十章 Painter概论
一、教学目标与要求：
要求学生掌握Painter的基础知识与自己动手安装软件。
二、教学时数 4学时
三、教学内容及其要求 §10.1Painter基础知识
四、基本概念
要求学生了解Painter的基本概念及基础知识。
二、Painter的安装与工作环境
要求学生理解Photoshop的安装与工作环境。
四、本章知识点、重点、难点
本章理解掌握定义重点掌握Painter的安装与工作环境，难点在Painter的基础知识。
第十一章 Painter绘图工具及图像编辑
一、教学目标与要求：
要求学生理解本章节要求学生掌握Painter的绘图工具及图像编辑功能。教学时数 12学时
三、教学内容及其要求
§11.1 Painter绘图工具及图像编辑
一、绘图工具
要求学生理解Painter绘图工具。
二、图像编辑
要求学生理解Painter图像编辑。
四、图象的裁切、变换和批处理
要求学生理解图象的裁切、变换和批处理.四：本章知识点、重点、难点
本章理解掌握图象的裁切、变换和批处理重点掌握商业插图的构思，难点在于把本章节学习知识点运用在实际设计案例中。
第7篇：商业插画教学探究
商业插画教学探究
插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画。随着卡通、动漫、游戏等新兴文化产业的快速发展，商业插画产业呈现出繁荣发展的态势。但我国的商业插画教育手段单一，教学内容落后，远远不能满足插画市场的需求，因而，应通过加强技能训练、培养创意精神、强化教学实践等方式，推进商业插画教学改革。
前言
插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画，插画能增加画面的吸引力、关注度，把审美和实用的完美结合起来。插画艺术在中国有着悠久的发展历史，唐代佛家经典《金刚般若经》就有了插画《释迦牟尼佛说法图》，这是我国最早的插画。民国时期，丰子恺在《文学周刊》上刊登了许多充满诗意的插画，这些插画多取自生活百态、世间万象。早期的插画只是为了配合文字，常以图文结合的形式出现，在传播媒介多样化的现代社会中，商业插画涉及的载体不断增多，渐渐发展成了实用性较强的视觉表现形式。当代商业插画多为卡通动漫形式，题材轻松愉快，内容风趣幽默，表现手段夸张，画面生动形象，制作工艺精湛，有着很强的真实性、趣味性，常能表现出一种摄影效果，展现出很强的艺术吸引力。
当代商业插图教育现状
近年来，卡通、动漫、游戏等新兴文化产业快速发展，推进了商业插画产业的繁荣发展。在国外，商业插画呈现出产业化、职业化的发展趋势，美国、日本、韩国等国插画市场和插画教育已相当成熟，插画师也是令人羡慕的职业。当前，我国的商业插画处于产业化发展的初级阶段，需要大量的插画专业技术人才，但商业插图职业化教育起步较晚，很难满足插画市场的需要，因而，商业插画教育有着广阔的发展空间。
上世纪90年代之后，传媒技术就进入了高等院校，并成为艺术类专业的必修课，但许多高校并未设立插画专业，也未形成完整而系统的插画专业教程，插画课程的教学内容多为传统的出版物插画，或为单调的绘画技法，很少涉及真正意义上的商业插画，与插画艺术的发展严重脱节。由于师资力量不足，许多院校从绘画专业临时抽调教师从事商业插画教学，造成插画教学方式落后，专业性不强，偏离了市场需求。
商业插画教学的注意事项
1.加强技法训练。插画是一门内容丰富、综合性强的艺术形式，有传统手绘、数字绘画两种表现技法，传统手绘多为素描、蜡笔、水墨、油画、版画、彩铅等形式，数字绘图软件有Painter、Illustrator、Adobe Photoshop、CorelDRAW、CAD等。传统手工绘制、数码绘图都源于传统的绘制基础，都是商业插画教学的基本内容，在商业插图教学中教师不仅还强调绘图技巧训练，还应该让学生开拓视野，了解各种插画的流派和风格，了解形式多样的绘制技巧，指导学生寻找适合自己的表达方式。例如，对绘画基础薄弱的学生，可以指导他们用拼贴、剪接、拍片、创新图形等方式表现主题，寻找适合自我的表达方式；对绘画基础好的学生，可以指导他们通过多种技法创造写实风格的插图，突出自己的专业特长。
2.培养创意精神。创意思维训练是商业插画教学的核心内容，优秀的创意能简明扼要地表达信息，带给受众深刻的印象。在学生掌握了插画表现技法之后，教师应将创意思维培养作为教学重点，培养学生的艺术想象力，使学生能以全新的、个性化的绘画语言诠释对象。首先，应有针对性地培养学生驾驭文字、图形的能力。只有生动、贴切的图形，才能准确表达设计者的意图。其次，培养学生对形象进行再创造。在商业插图设计中，设计者创造出吸引受众眼球、打动受众心灵的商业插画，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有敏锐的观察力和丰富的想象力。因而，教师应培养学生观察物象、形的变异、再造形象等能力，让学生在写生、临摹、创作中形成自己的表达方式。最后，应提高学生的综合文化素养。当前，市场上插画培训机构繁多，教学质量参差不齐，都过分重视插画技法训练，忽视学生综合素质的培养。因而，要让学生了解商业插画相关的知识，丰富学生的审美情趣和鉴赏能力，让学生能够把各种知识融入商业插画设计之中，创作出有着文化内涵的设计作品。
3.提升实践能力。商业插画教学是为了培养满足市场需要的插画师，因而，教师应以市场需求为教学导向，将课堂教学和市场需求衔接起来，将处理实际案例能力作为教学重点。商业插画多用于商业宣传、游戏设计、出版物、商业形象设计等领域，教学过程中应加强这些方面的案例分析，通过多种方式培养学生的实践能力。例如，可以在学生创作阶段引入案例分析，布置一些logo设计、吉祥物设计、给文学作品画插图、故事脚本构图等作业；可以通过校企合作的方式，将外来项目引入课堂实践之中，参与一些商业插画工作项目。
随着文化市场化的深入发展，动画、游戏、图书、影视等文化产业更加繁荣，这为商业插画的发展提供了广阔的发展空间。为此，应加强商业插画教学，培养满足市场需求的插画设计师。
（作者单位：广西师范大学美术学院）
作者简介：李露（1985-），籍贯：广西兴业，学历：硕士，广西师范大学美术学院教师，研究方向：现代插图。
