初中教参资料_初中语文教参

初中教参资料由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“初中语文教参”。

什么是绘画

绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。

绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。

地图史话

传说夏禹铸九鼎，鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案，这就是原始地图的雏形。从文献记载来看，最迟在商末周初已有地图，在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期，地图具备了一定程度的数理基础，放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类：一是按地图内容分类，二是按地图载体分类，三是按地图表现形式分类。

（1）按地图内容分类：全国地图、地方地图、城市地图（按地域范围分类），军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图（按使用性质分类）。

（2）按地图载体分类：①木板地图，②铜版地图，③帛绢地图，④纸质地图，⑤石刻、砖刻地图。

（3）按表现形式分类：可分为平面地图和立体地图，立体地图有浮雕地图、聚米图、地球仪等。

写好美术字

（1）要写好美术字，首先要了解汉字字体的组合结构和基本笔画的特点。汉字形方，故称为“方块字”，而美术字除了方形外，还有长方形、圆形、三角形、菱形等变化。

（2）美术字写法。

①打格：根据应用场合的需要，确定字体的大小和形状。学生一般容易忽视打格子，往往对此草率了事，有的将格子的边线画斜了，使格子一头大一头小；有的一条标题上的格子大小不一样。要告诉学生，格子即是字的形状和大小，不可马虎。

②布局：根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

③定骨架：用单线画出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。

④双勾字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。

⑤填色：按需要选择颜色。填色一般先用直线笔画轮廓（无直线笔可用手描，这也是一种技能训练），再在中间填颜色。

（3）几点要领。

①笔画中的横和竖，是字形的支架，决定字形的基本形态，称为主笔。主笔要平稳、结实。其他笔画如点、撇、捺、钩、折等，称为次笔。次笔互相穿插，使字形产生生动的变化，起着调节空间、加强疏密变化等作用。次笔要穿插得灵活，随机应变。

②实边缩进，虚边延伸。一条标语或一排字即使每个字都是按格子满格写的，但看上去，字往往会有大小、高低不齐的感觉。这是因为字的主笔紧贴格子框（称为“实边”），字会显得大；字的次笔即使顶着格子框，但不平行于格子框（称为“虚边”），字会显得小。因此，要进行协调处理：凡遇实边，笔画均向里缩进一点；凡遇虚边，笔画均向格子框外延伸一点，这样一排字看起来才会统一整齐。

③笔画上紧下松，穿插呼应。一个人的躯体，上部是宽大的胸部和头、上肢，下部是两条长长的腿，这给人养成了上紧下松的视觉习惯。另外，视觉中心要比绝对中心偏高一点，这种现象与“错觉”有关。出于这种原因，美术字写成上紧下松，才会给人在心理上有种平衡与稳定感。穿插呼应也是写好美术字的关键。汉字是由偏旁与偏旁组合构成的，在偏旁之间没连接的笔画，通过次笔相互穿插构成和谐的整体；一个字笔画与笔画之间安排要有联系，无联系如散沙；要有疏密节奏，但不挤塞，重心要稳定，这就要求笔画穿插得十分巧妙。

④左右平衡。平衡是人心理上的要求。一个字，一边重一边轻，在笔画、布局上就要使这个字达到一种视觉上的平衡。

（4）变体美术字。

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

①笔画变化：改变笔画的粗细求得变化。

②字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。

③结构变化：通过减笔、加笔、连笔、夸张等方法，或有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。

④除了上述三种方法外，还可以通过装饰的手法求得变化。

3.板报设计的要点。

（1）主题明确，使人一看便知本期板报的中心内容。重要文章安排在版面最醒目的位置。

（2）版面醒目，远看成块，近观成行，图文并茂，色彩明朗，抄写整齐，具有整体效果。

（3）根据文章的编排要求，对版面进行分割，四周要留有白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧一些，但行距要大于字距，这正是所谓远看成块，近观成行的成因。

（4）排版的骨式多样，有M型式、廿字式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式等，要求学生不拘泥一种排式。

出好板报除了搞好版面设计之外，第二个关键问题是如何搞好美化工作，其中包括对刊头、标题、花边、题花以及色彩等的处理。

美化板报的方法多种多样，有用彩色粉笔的，有利用广告色的，有运用喷花、贴纸的等等。

板报设计是学生将已学的美术知识与技能进行一次综合性的应用练习。在设计时，要求图文并茂，有美术字、有单独纹样、有二方连续纹样、有色彩、有书法等艺术形式。这是融思想性、艺术性及文化素养为一体的课业。

国画

国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的艺术特点在于它的笔墨。

“笔”指用笔，依据用笔时的走向，可分为中锋、侧锋（或称偏锋）、逆锋。

岭南画派

岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。它是中国传统国画中的革命派，它主张创新，以岭南特有景物来丰富题材；主张写实，引入西洋画派；博取诸家之长；发扬了国画的优良传统；在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，一陈即为陈树人，其弟子多成名家。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月四位画家是当代岭南画派的主要代表

工业设计的概念

工业设计是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面所进行的艺术设计，在日益发展的设计活动中，这种设计已经经常与产品开发和品牌管理等方面的企业整体规划结合在一起。工业艺术设计正在现代产业经济以及关系到人们一切工作劳动及消费生活的广阔领域中，发挥着越来越重要的作用。

近代工业设计的主要设计领域：1）照明灯具设计。（2）家用电器产品设计。（3）汽车设计。4）家具设计。贺卡

（1）贺卡的概念：贺卡又称贺片。它是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。贺卡由图形、祝词两部分组成。

（2）贺卡的种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡六大类。

卡通

（1）卡通的历史发展。

美国百科全书对卡通的释义为：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。由此可知，卡通的含义从形式到内容是非常广泛的，既指政治漫画，又指连环画、动画片。只要画面具有夸张成分，画面内容具有情节性，其表现形式无论是写实或是变形；无论画面结构复杂，亦或造型简约疏放；无论是单幅还是多幅连续，都可称之为卡通。

（2）中国卡通的介绍。

1941年我国上海就出现了由万氏兄弟制作的第一部大型动画片《铁扇公主》。从那时起，已出现了多种形式的动画片，如：剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《人抬驴》等；水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《蝴蝶》等；折纸动画片《聪明的鸭子》等；逐帧动画片《阿凡提》等；木偶动画片《大林和小林》等。同时，也出现了叶浅予先生的《王先生》、张光宇先生的《西行漫记》、张乐平先生的《三毛流浪记》等早期有影响的作品。特别是解放后，60年代由张光宇先生设计的《大闹天宫》和70年代由张仃先生设计的《哪吒闹海》等卡通片，以鲜明的中国特色和独特的艺术风格赢得了国人的欢迎，并在国际上获奖。80年代的《葫芦兄弟》、90年代的《宝莲灯》

（（4）著名的卡通画家。

最早被称为讽刺画画家的是英国的威廉·荷加斯（1697-1764），他是英国18世纪最杰出的画家。他的代表作油画《婚约》，通过连续性的四幅故事画，辛辣地讽刺了当时上流社会的腐朽制度与堕落生活。荷加斯被后人尊称为“英国讽刺画之父”。

对现代卡通艺术影响较大的还有德国的威廉·布什（1832-1908）。他的卡通画具有形象夸张、动感极强和画面简练的特点。

托马斯·纳斯特（1840-1902）是美国历史上杰出的政治讽刺画画家。快乐的圣诞老人形象，就是纳斯特创造的。

1920年，瑞典著名画家雅各布生推出了长篇卡通画《安得生》。《安得生》是举世公认的优秀卡通画，是欧洲卡通艺术宝库中的经典之作。

1926年，比利时著名画家埃尔热创作了卡通画《冒失鬼巡逻队长托托尔》，以后又有了《丁丁历险记》。半个世纪以来，《丁丁历险记》被译成了48种文字，还被拍成了电影。埃尔热死后获得人们极高的评价，被称之为“名垂青史的卡通画家”。

世界上最早的动画片是1906年由布莱克顿为维太格拉夫公司制作的动画片《幽默的面部表情》。

20世纪20年代末，美国画家沃尔特·迪斯尼制作的米老鼠卡通片一推出便轰动了纽约。迪斯尼在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系起来，被人们誉为“商业动画影片之父”。迪斯尼为卡通艺术的发展作出了卓越的贡献，成为获得奥斯卡奖最多的人。他所创作的许多卡通影片如《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《幻想曲》是举世公认的经典之作。

被称为“漫画王国”的日本，二战以后，那种动作感强的惊险故事漫画逐渐风行日本，形成了日本独有的一种漫画文化。《铁臂阿童木》的作者手冢治虫（1926-1989）在日本被誉为“漫画之神”。继手冢治虫之后，涌现了一批重要的漫画家，有《鬼仔Q太郎》的作者滕子不二雄，《蒙面超人》的作者石森章太郎，《银河铁道》的作者松本零士及后来的《七龙珠》、《阿拉蕾》的作者鸟山明等。

所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表现的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。正因为如此，材料和肌理也是美术的艺术语言之一。

彩色玻璃制造

制造彩色玻璃主要有两条途径，一是向原料中加入有色氧化剂，一是利用玻璃中的杂质自然形成色彩，这两种方法都被玻璃工匠们加以应用。从15世纪起，人们持续不断地进行实验，制造出多种多样的彩色玻璃，到19世纪晚期，彩色玻璃五彩斑斓，其制作达到了最高水平。

城市雕塑通常是指现代城市公共空间的三维造型艺术品。

城市雕塑按表现形式分类，可分为纪念性雕塑、象征性雕塑、标志性雕塑、陈列性雕塑、装饰性雕塑、趣味性雕塑、商业性雕塑、寓言性雕塑。按环境分类，可分为广场雕塑、街心雕塑、街区雕塑、道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、风景雕塑、地景艺术、喷泉雕塑、雕塑公园等

构成是造型艺术中的重要方式。构成的意思为“造型”、“组合”、“形成”、构造”。即从造型要素中抽取出纯粹的视觉形态要素，加以研究、分解和组合、构造。

构成主要由平面构成、色彩构成、立体构成三大构成组成。构成的形式美的基本法则：1）对比与统一。（2）对称与均衡。（3）节奏与韵律。纸造型的方法：折叠、弯曲、切割、接合。

昭陵六骏：一是飒露紫，二是拳毛騧，三是青骓，四是什伐赤，五是特勒骠，六是白蹄乌。《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得优美而突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。

室内装饰设计的基本原则。（1）室内装饰设计要满足使用功能要求。（2）室内装饰设计要满足精神功能要求。（3）室内装饰设计要满足现代技术要求。（4）室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。

现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界占主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。又称现代派建筑。

1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；

1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头；

1845年，德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°的转机； 1849年，戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜；

1866年，德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头，使摄影镜头的设计制造，得到迅速发展；

1888年，美国柯达公司生产出了新型感光材料——柔软、可卷绕的“胶卷”。这是感光材料的一个飞跃。同年，柯达公司发明了世界上第一台安装胶卷的可携式方箱照相机； 1913年，德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机；

从1925年到1938年，德国的莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产了小体积、铝合金机身等双镜头及单镜头反光照相机。照相机的性能逐步提高和完善，而照相机制造业开始大批量生产照相机，各国照相机制造厂纷纷仿制莱卡型和罗莱弗莱型照相机；

1939年之后，黑白、彩色胶片的质量有了进一步提高，光学工业制成了含有稀有元素的新型光学玻璃，如钛、镉等玻璃。从而更好地校正了摄影镜头的像差，使镜头向大孔径和多种焦距的方向迅速发展。因而，出现了变焦、微距、折反射式、广角等多种摄影镜头；

上世纪60年代，日本的小西六摄影公司生产出世界上第一台自支调焦照相机——柯尼卡C35A型135照相机。接着日本又生产出世界上第一台双优先式自动曝光照 相机——美能达XDG型135单镜头反光照相机，开创了一台相机具有多种曝光功能的先例。1956年，我国天津和北京相继制成了120折叠式照相机和仿莱卡型的35毫米焦平面快门照相机成为中国照相机生产的先驱。

苏轼书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》等。索靖《出师颂》。王珣《伯远帖》 米芾《参政帖》。米芾（1051-1108），字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，人称“米颠”。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇洒奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾画也富有特色。

标志的表现形式。（1）对比。（2）对称。3）节奏。（4）均衡。标志的形式。（1）字母标志。（2）图形标志。（3）几何标志。（4）动物标志。（5）人形标志 标志是一种具有强烈传达功能的符号，这种符号不同于一般的符号，是一种图形的视觉符号，具有简洁、明快、醒目的特点，起到迅速准确地向人们传达思想的作用。运用象征性、图形化的形式引导大众，具有很强的视觉冲击力。标志的视觉冲击力是为了加深对该标志传达信息的了解，标志还具有一定的视觉美感。正是标志的这些功能和特点，使标志在人们生活中发挥着越来越重要的作用。

标识设计的功能（1）交流的功能。（2）表达的功能。（3）实现的功能。标识与标志的差异。

从标识设计研究的角度看，标识与标志在严格的意义上存在着一定的差异：标识带有实体性的含义，指具体的标志物，如商标标识，“即附有商标图样的物质实体，也就是带有商标的装潢贴和包装物”。标识仅能体现标志的某一部分功能和特质，并非具有标志的全部含义。首先，标识只是突出识别功能的标志形式，因此，标识往往显示事物的某一种属性，向目标对象发出一种警告信号，要求目标对象予以关注；其次，完整意义上的标志概念，包含了标识的内容。标识设计的特点。（1）主观性与客观性的统一。（2）内容与形式的统一。（3）共性与个性的统一。（4）有限性和无限性的统一。（5）直观性和抽象性的统一 图表设计隶属于视觉传达设计范畴。图表设计是通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念。

图表的类型（1）示意图表。（2）地图图表。（3）立体图表与动态图表。4）多媒体图表。书籍设计的要素：一般包括开本、封面、护封、勒口、书脊、版式、环衬、扉页、插图、封底、版权页等内容。

罗浮宫三宝:《米洛斯的阿芙罗狄蒂》、《萨莫德拉克的胜利女神》雕像、意大利画家达·芬奇的稀世名画《蒙娜丽莎》.浪漫主义，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》 新古典主义宗师法国画家达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》