中国工艺美术史复习资料_中国工艺美术史总复习

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中国工艺美术史复习提纲

By-AbleWong 原始工艺美术

原始工艺美术虽然展现着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有直接的功力目的，器物固然可以利用，但其造型，特别是装饰还与其意想中的生存发展直接关联。在这里，自然崇拜和图腾信仰的作用尤其突出。

彩陶的五个类型： 繁荣于新石器时代中期。（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（2）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。（3）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（4）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

1.半坡类型：距今约7000-6000年，造型以盆（圆底）为主。装饰多鱼纹或人面纹。表现

手法由写实到抽象，直边三角形。结构单纯，图案严整，风格质朴。

2.庙底沟类型：距今约6000-5000年，造型衣鼓腹小平底钵为主。装饰多鸟纹、变体鸟纹

以及花瓣纹。表现手法为双关手法（色彩双关，曲边三角形）。形象秀丽，构图丰富多变，富韵律感。

3.马家窑型：距今约5000年。造型以罐、杯、豆、勺为主。多以点、螺旋纹和波纹做装

饰。表现手法为繁彩和内彩。风格旋动流畅。

4.半山型：距今约4500年，造型多为直颈鼓腹壶。多用漩涡纹、葫芦纹和锯齿纹做装饰。

表现手法为多效装饰法、双关手法（形体双管，黑彩、红彩合用）。风格秀丽精巧。

5.马厂型：距今约4000年。造型多小口双腹耳罐，有提梁、双连、带流单把杯、豆等器

形。装饰突然以四大圈纹、人形纹、网纹和网格纹为主。注意大效果，盛行陶衣，浮雕发达，嵌骨珠。风格刚健粗犷。

青铜器产生直接原因：

青铜器的制作：青铜一般是红铜与锡的合金，但也常含有少量的铅。古代铸造青铜器主要利用陶范，也有少量使用师范。主要经过制内模、制外范、制内范、合范、浇铸、修整六道工序。

失蜡法：做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。失蜡法，在我国有悠久的历史。湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件，时代是在公元前五世纪。

青铜器铭文：

毛公鼎的铭文是最长的，有499字，是西周晚期的作品。

铭文的价值不仅在会记叙缺载的重要史实，还能为青铜器的断代提供依据，而其本身，除去书体的重要一种之外，往往还是精妙的书法艺术。

青铜器造型与功用：

鼎：被归入烹煮器，但烹煮肉食仅是其功用之一，也作为礼器或祭祀用品，代表地位与权力。按造型有方圆差异，按足形划分则有柱足、袋足、扁足的区别。

鬲:用来煮粥，其典型特征是带形足，足的上端较丰满且中空，作用是为了增加受火面积，便于加热升温。

簋：盛饭食用的器具，也是重要礼器。

盉：酒器，也能做注水器。

盂：造型近似于簋，可盛饭食，也可容水容冰。

五瑞六器：

五瑞（壁、圭、琮、璜，璋），六器（苍壁，黄琮、青圭、赤璋、白琥、玄璜）带有礼仪化的象征，要符合礼制，因此形制也变得程式化。

十二章纹：

十二章，上柜天子冕服上的纹饰。十二章即日、月、星辰、山、龙、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黻、黼十二个纹样，最晚自西周始，它们或绘或织，装饰于帝王上衣，下裳，尽管组合方式会有变化，但十二章始终是帝王的标志。诸侯将相，衣物上的纹样，数目多寡，纹样选取，视等级而定。

战国漆器胎制：

战国漆器的胎质有夹纻、皮、竹、木等。夹纻胎出现在战国中晚期，但数量尚少，流行在西汉中期。皮胎作品基本为甲胄和盾牌，竹胎的制作大体分斫、锯和竹篾编制。木胎为数最多，有斫制、旋挖、雕刻三种做法。做法的差异往往因为器形的不同。也因为器形的需要，有些木胎的制作会三法并用。（曾侯乙墓雕绘漆豆）

耳杯：又称“耳觴”。古代的一种饮器。可用来饮酒，也可盛羮。椭圆形，两侧各有一弧形的耳。多为木胎涂漆，也有两耳上鎏金铜饰或全体铜制者。战国晚期数量已多，入汉，则更加风行。

《考工记》中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐

2国，（2）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（3）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（4）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”

素纱禅衣：

出土于马王堆1号汉墓，是汉代纱的代表。素纱禅衣身长128厘米，通袖长190厘米，但连同领袖上的锦边，重仅49克，折合每平方米12-13克，而结构精密细致，孔眼均匀清晰。靠着丝线的纤细，达到薄如蝉翼的效果，技艺令人叹为观止。

锦：①是用两种以上颜色的经纬线，织出图案花纹的一种提花织物。是丝绸中声誉最隆的高档品种。

②汉锦以经丝显花，即所谓经锦。③经线多至三色，纬线只用一色，由经线显示出织物的花纹。三种经线的颜色，二种作为底色，一种织花纹，一种做轮廓线。特点：同一图案，同一色彩，直行排列。

铜灯：

设计最精妙且装饰很华丽的是釭灯。其灯体设吸烟管，能将烟气导入灯身，灯身常可贮水，以使烟气溶于水中，可降低空气污染。灯罩的罩板可以开合，以调节光线的强弱和灯罩的方向。釭灯形状不一，有人形或动物形，或写实或夸张，凝聚了当时工艺之美。最受关注者非

人形釭灯——长信宫灯。

云气纹：成熟不晚于战国，是汉代主要的装饰纹样，（1）其流行同神仙思想有关。（2）它增加了图案的动感，既可分割画面，（3）又能使各装饰区产生统一的效果。（4）常与动物纹搭配，组成“云虡”图案。

越窑：

分布在浙江绍兴、宁波一带。这里烧造的瓷器始于东汉，终在北宋。在魏晋南北朝、三国西晋达到黄金时期。产品胎体坚细，釉层均匀，透明度高，硬度大而有光泽，胎釉结合紧密。三国两晋时代，以越窑为代表的南方瓷器器形多，有餐饮具、文具、照明具，盥洗具等许多种类，器形多样，且富有时代风格。摹防动物是此时期造型对的一大特点，且这种风气一直延续到东晋南朝，此时期最引人注目的是托盏。三国西晋器物造型常常浑圆饱满，进入东晋南朝则走向清秀修长。

隋唐文化背景：此期工艺美术前后差异明显。安史之乱是其转向的根本。安史之乱前，隋唐帝国繁荣富强，中西交流频繁。粟特人为中西方文化。经济交流起到桥梁作用。此时期工艺呈现出中西融合的特点，富有世界主义色彩。安史之乱后，丝绸之路中断，中西交流靠海路维持，联系减少。后期，由于北方战乱，南方相对安定，导致工艺美术格局转向南方，形成北方雄强，南方秀美的地区差异。

唐三彩：低温铅釉陶器。胎料多系白色陶土，采用二次烧制而成。先用温度1150度左右烧胎，然后以900度温度，施釉再烧。造型多以人物、动物类器皿为主，一般作为明器。唐三彩的主要特点是釉面色彩斑斓，釉中铁、铜、锰等金属元素使器物表面呈现绿、黄、红、蓝等多种色彩。铅的使用，增加了釉面的光亮，降低釉料的熔融温度，令呈色的金属元素浸润流动，形成釉彩伶俐酣畅的独特效果。在唐代陶瓷艺术中，唐三彩不仅是最华丽的，也是最具文化内涵的一种。

葡萄花鸟纹银香囊：香囊通体镂空花纹，体做球形，分上、下半球。用合页连接，可以开合。上有链钩，能够随身挂配。内部有两个平衡环和一个焚香盂，它们成直角小胡铆接支承。其设计至今仍有典范意义。

金银平托：做法是把厚度一般不超过半毫米的金品箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆鬆涂数道，再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出色漆地上的金银图案。同螺钿一样，金银平托也较多应用于漆器，昌盛在8世纪中叶。

印染的三个方面：

绞缬：古代民间常用的一种印染方法，大体同近日扎染。以线等在织物上钉扎出各种形状，然后入染。效果呈抽象简洁的结构和奇特晕色，诗人领略到天然的意趣，引发无限遐想。夹缬：发明于唐玄宗时的宫中，而后遍行天下，属当时印染作品最精美者。制作方法：以两块图案相同的花版夹住按幅宽对折的胚料，而后从两面施染，其图案往往对称。

蜡缬：即之蜡染。做法是在胚料上，绘画、点染或借助镂空花版涂填蜡汁，蜡液凝结后，先入染，再加热脱蜡。因有蜡的部位不同，故脱蜡后，可得到花地异色的效果。

联珠纹：中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。由连续的圆珠构成，典型为丝绸上的联珠圈纹，应受经中亚传入的萨珊波斯影响。8世纪初，逐渐退出中心地区的装饰主流

刑窑：窑址在河北内丘，其历史可追溯到北朝，隋后期曾短暂繁荣，经过唐早期的低靡，唐中期达到鼎盛，晚唐呈衰败趋势。

以素面百次驰名，追求“类银类雪”效果。白瓷器型不多，分粗、细两种。粗白瓷均施化妆土，有色灰白或乳白，通常施釉也不满。细白瓷器形周正规整，胎质坚实细腻，器体莹薄，胎色大多洁白，釉质细腻而透明，釉色纯白光亮。

辽白瓷：

白釉的风靡是辽代陶瓷的一大特色。在契丹亲贵及汉族达官显贵的墓葬里，常有“官”或“新官”款白瓷出土，是辽瓷中最精致，最考究的一类。而白瓷的风靡且精美，还是因为北方草原民族尚白的传统。为了满足游牧民族的生活习俗，辽瓷的一大特点是宜携。皮囊壶是其中代表者。装饰题材以牡丹和芍药为主，装饰技法有刻、划、剔、印和绘画、捏塑等，深受北宋定窑和磁州窑影响。

刻丝：

①即“缂丝”。以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经断纬的方法制成的平纹织物。②纬线按照预先描绘的图案，各色纬线仅在图案花纹需要处，与经线交织，故纬线不贯通全副，而经线贯穿织物。③因多把小梭子按图案色彩分别编织，使织物上，花纹与素地，色与色之间呈现一丝断痕，有如刀刻，具立体感，这既所谓“通经断纬”。

古人称之“承空观之如雕镂之象。”

宋瓷：特点：造型简洁，优美，恰当的比例和尺度。装饰题材千姿百态，以缠枝纹和折枝花卉最多。装饰技法无所不包，以刻、划、印、绘最甚。图案繁简皆宜，装饰效果以纹釉同色居多，体现出对和谐淡雅的追求，而绘画、剔花虽然必定要形成颜色的对比，却往往不带丝毫火爆气，显示出另一种优美。特殊的装饰是釉中的文章，如窑变、开片，他们展现出对天然美的渴求。

开片：

指瓷釉中的裂纹。它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧造过程中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，成了一种人为的特殊装饰。开片也因形态的不同，而有了多种名称。

元青花：

元代陶瓷最大的贡献就是青花的成熟。青花是种釉下彩绘瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在胚体上绘画图案；罩釉后，高温烧成，器物呈白地蓝花或蓝地白花效果。形成这一效果的原因与蒙古族尚白、尚蓝的民族特性有关。

釉里红： 瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈 色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里

红。釉里红系用铜红料在瓷胎上绘画，施透明釉后在高温中一次烧成。其红色用铜红料在釉下，故属釉下彩。现存数量少，一来是烧制难度大，二来恐怕与元代贵红有关。

《髹饰录》，中国现存唯一的古代漆艺专著，（1）作者为明代新安的著名漆工黄成。（2）详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，（3）也涉及了漆器的创作原则和漆器史。（4）明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。（5）“堆朱杨成”是日本人尊称我国元代著名缂丝大师张成和杨茂的。

斗彩：明以来的一种彩绘瓷器。（1）装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。（2）创始不晚于宣德年间。（3）成化斗彩最负盛名，（4）产品多为秀雅的小型器。

明式家具：以明代硬木家具为代表的优质家具，（1）制作年代延续到清初，（2）以苏州作品为典型。（3）品类繁多、注重选材、做工考究，装饰简洁，（4）造型洗练，尺度合宜，风格典雅。（4）具有意匠美，材料美，结构美，工巧美。

景泰蓝：景泰蓝又名珐琅，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间（１４５０年－１４５６年），因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝）为主，古称为景泰蓝。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。

它也叫“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者

粉彩：也叫“软彩”，属于釉上彩的一种。粉彩是景德镇窑在明五彩基础上发展起来的，借鉴珐琅彩的制作方法，在康熙年间创烧、雍正年间盛行的瓷器新品种。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种名为“玻璃白”的白色彩料和铅粉。产生乳浊效果，以渲染等技法进行彩绘，经第二次入窑600~900烘烤烧制而成。其色彩有柔和淡雅且层次各异，中间色调使画面粉润柔和更为生动，艺术效果更强，因此博得“东方艺术明珠”的美称。由于粉彩是以玻璃白掺入彩料之中，因而产生不透明的“粉”感，故称“粉彩”。

在技法上从以前的填涂变为明暗晕染。在艺术风格上有突出的中国绘画的风格特点，凡绘画中所能见到的图像于粉彩中均有所见。

宜兴紫砂：清代宜兴紫砂在明代的基础上进一步发展。

①著名紫砂专家陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。②继承了明代紫砂制作的优良传统，又开启了清代的新风格，紫砂陶的制作发展到了 新的高峰。此外，还有虔荣、王南林、邵元祥、邵阳茂，陈觐侯等紫砂名家，由于他们的作品遗传不多，后人对其了解程度远不如陈鸣远。③宜兴紫砂制作方法：明捏塑，有手印，胎体少均匀，另用套烧，体表有飞釉泪痕，烧结不够，因而体疏

松；清代片接成型，壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人

刺绣：名品主要有：

1苏绣-平、齐、细、密、匀、顺、和、光。

2湘绣-胡莲仙的五彩霞绣坊。

3粤绣-也叫潮绣。特点：花卉繁缛，善用百鸟、鸡图，色彩艳丽，善用金线。

4蜀绣-以成都为中心。特点：针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家。

5京绣-丁佩的《绣谱》；沈寿的《雪宦绣谱》

桐萌侍女玉山：白玉桐荫侍女玉山清乾隆，长25cm，宽10.8cm，高15.5cm。现藏故宫博物院，白玉桐荫仕女图摆件，是用琢碗时剩下的弃料做成，设计巧妙，别具匠心。此器中间开启一道门缝，两侧两位婀娜仕女相互探望，底部刻有乾隆御题诗。