中国工艺美术2_中国工艺美术

中国工艺美术2由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国工艺美术”。

1、马家窑彩陶的风格特征？

马家窑型：受庙底沟影响而发展起来的区域文化类型，主要分布在甘肃及青海的东北部。该类型彩陶的器表打磨光滑。多以色浓如漆的黑彩绘画，盆、钵、碗的内壁常有精美图案。一些瓶、壶还在外壁通体装饰。花纹主要以弧线构成，并常常间以圆点，流畅而有节奏。许多作品以平行直线、弧线、和波状线相间，图案富有曲直的对比。另有少量动物纹样、鸟类纹样、人形纹样如人面鱼身纹、团鱼纹、双足蛙、无头鸟、舞蹈人纹等等。

2、汉代工艺美术的装饰风格？

一、汉代求仙厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化成仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。其中尤其以画像石为显著。

二、工艺美术的设计取得了实用与美观的统一，例如，铜器多安置把手，以得提取。铜灯既便于使用，又可作为装饰品。

三、汉代的装饰风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。质，是指它具有古拙（zhuo）、朴质的特点。动，是指它运用流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密。紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味，汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美，富有韵味。

3、商周青铜器装饰的不同艺术特点？

商代青铜器中酒器很多，这是商代朝野酷嗜饮酒的体现。大型器物数量颇多，多作为礼器使用。造型或方或圆，往往由突起的扉棱和圆雕性的装饰构成复杂的三维空间变化，威严之中透漏着神奇，要符合宗教的需要，其宗教意义大于审美意义，审美需求必须服从宗教意义的需求。商晚期青铜器的装饰通常追求满密，强调立体效果，常常形成以兽面纹为中心的所谓三层花纹。商代的造型多用安定而又庄重的直线，装饰也是采用对称而又规整的格式，这是服从祭祀的要求也是适应奴隶主阶级统治人们精神的需要。周代的青铜器在造型上摆脱了商代的神秘感，注重现实。造型上不再追求复杂的空间变化，而趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄，装饰上简素平朴，兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型。与题材的变化相适应，二方连续则是有代表性的构图方式。西周中晚期不论造型、装饰，都充满理性，表现出验证单纯的追求。出现了铭文，用于歌颂周王的美德或是记录事件，反应了社会的状况和礼治。

4、明式家具的风格特点？

（发展到明代到达顶峰）特点：材料上采用上好的檀香、紫檀，简洁，充分考虑到人体工程学的需要。装饰简洁。种类有椅、床、画案等。

艺术特色：简、厚、精、准

艺术成就体现在：意匠美：“巧而得体，精而含宜”；材料美：充分运用木材本色和纹理；结构美：不用钉、不用胶，而主要是运用结构；工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度。线的运用简洁利落。

5、宋代的丝绸图案

宋代多数丝绸的色彩追求是淡雅和谐，这在素纱、素罗上体现得尤其明显。两宋罗、纱、绫的装饰题材已经成为了花卉纹样的一统天下，花卉主要以牡丹与荷花居多，其次还有芙蓉、月季、菊花、兰花、卷草等等，品类极其繁多。它们形象写实、花头多取侧面，清新柔婉。构图常用缠枝和折枝，即令是折枝，也往往不直伸一杈，而要尽量翻转盘绕，曲折其势，以展现花卉的娇柔美妙。北宋构图满密，偶见人物纹，也有少量的禽兽纹，几何纹样还占有一定比例。南宋时，构图较疏朗，人物纹不见，禽兽纹几何纹减少，花卉纹样的主导地位更加突出，图案形象更加优美。较为重要两种丝绸图案的是天下乐和一年景。

6、明代漆器工艺的种类和特点

青花：是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器，青花的原料是一种钴盐类的一种金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。青花虽只是一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。釉里红：是瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代的景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。主要使用釉里红装饰手法的瓷器品种，即釉里红瓷，也常简称为釉里红。

剔彩：雕漆的一种，即在胎骨上分层髹涂不同颜色的漆至一定厚度，根据图案色彩设计，剔除上部漆层，露出所需要的色漆，并在其上剔刻花纹。

失蜡法：用蜡制成器形和装饰，内外用你填充加固后，待干，倒入铜溶液，腊液流出，有蜡处几位铸造物。

夹缬（XIE）：盛唐时极为流行，它是用两块雕镂相同的图案花纹，将布帛夹在中间，然后入染。夹缬的图案特点是花纹对称，具有均衡的美。

金银错：在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用厝石再磨厝平滑。厝石就是细沙石。

鎏金：金属工艺装饰技法之一。是把金和水银合成的金汞剂，涂在铜器表层，加热使水银蒸发，使金牢固地附在铜器表面不脱落的技术。

顾绣：“顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年）松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居住，取名“露香园”。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到，常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为“顾绣”。“顾绣”素来享有“画绣”的美誉，是中国织绣工艺中的奇葩。据传顾氏的绣法出自皇宫大内，绣品使用的丝线比头发还细，针刺纤细如毫毛，配色精妙。绣制时不但要求形似，而且重视表现原作的神韵，且做工精细、技法多变。仅针法就有施、搂、抢、摘、铺、齐以及套针等数十种，一幅绣品往往要耗时数月才能完成。所绣的山水、人物、花鸟均精细无比、栩栩如生，受到官府和民间的广泛推崇。斗彩：斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用苏泥勃青青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成合体，故名斗彩.填彩：是青花加彩的一种，填彩的方法是现在胎上用苏泥勃青画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内再填以彩色釉料。

规矩镜：方圆。汉镜上的规矩纹可以单独组成图案，更多的还是与四神、五灵、神人等配合。汉人认为，规矩纹组成的是一个象征天地的图案，代表了天地的框架。

唐代陶瓷工艺的发展

唐代陶瓷：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩

一、青瓷 1越窑：是我国青瓷主要产地，特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。青瓷追求的最高境界是“类玉”“类冰”。唐代由于铜料缺乏以及流行饮茶的社会风尚，因而间接促进了瓷业的发展，但越窑青瓷除了做茶具外也做酒器和乐器。

白瓷1邢窑：与类玉，类冰不同，追求“类银类霜”。特点：釉白而微显淡黄或淡青，玉 在中国文人心中是君子的象征，因此，类玉的青瓷就受到文人推崇。

二、花瓷：是唐人创造的，它们在深色釉上带有浅色斑块，有些斑块的分布略有次序，更多的并无规矩，是陶工以色料信手点染的。在深色的釉地上显现出或大或小形状各异的浅色彩斑，很有天然意趣。（隋后期曾短暂繁荣，经过唐早期的低靡，唐中期生产极盛，进去晚唐开始衰弱）

三、唐三彩：低温铅釉的彩釉陶器，三彩为黄、绿、褐，也有涂蓝釉的，出土数量甚少，亦较珍贵。过程：经过精炼的白粘土制胎，两次烧成。它首先用千度左右高温烧成陶胎，挂釉

后再经900度左右焙烧。因其用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。分类：器皿：壶、杯、盘、盒、炉、奁、柜、枕等几乎包括了生活实用各方面。

人物：妇女、文官、武士、牵马俑、胡勇、天王等。根据人物社会等级，刻划出其不同的性格和特征。

动物：鸟、狮、骆驼、马等。

两宋陶瓷特点：不以装饰为重而以釉色作为主要的装饰手法。

定窑（白瓷)特点：器口镶边，叫“涩口”。瓷色无变化，花纹上创新，松中期覆烧，因此有涩口，是为镶边。宋定窑以生产乳白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，其降色釉数量虽少但久负盛名。定窑白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带有装饰。

汝窑（青瓷）：在北宋中后期烧制，宋后期由于靖康之变宫廷器物被金人掠走，所以时间段。多采用玛瑙釉。由于铁的还原成青葱色，早期素瓷无纹晚期主以印花、刻花、，吸取越窑釉色和定窑装饰的技法，汝窑曾长期被认为是官窑。

主要色彩特征：青既有蓝色之冷，又有绿色之暖，色调寒暖适中，十分和谐，此色调反映了当时社会文化追求。

官窑（青瓷窑）：釉色以粉青为代表，特点：紫口铁足，南宋比北宋薄，都有蟹爪纹等开片。北宋官窑厚重，南宋轻薄，器形以洗、碗为多。很少纹饰，只在腹部、颈部有弦纹。

哥窑：特征釉面有裂纹，即开片，釉色粉青和米色两种。典型特点：金丝铁线，指大小开片。钧窑：其烧在北宋初，鼎盛于北宋晚期。釉色厚重，采用乳浊釉。特点：唯一产生“窑变”的窑器，“入窑一色，出窑万色”。打破一色釉的单调，形成了对比眼妍丽的艺术风格是钧瓷工人的一大贡献。

磁州窑：特点：运用黑白对比装饰手法，以画花和雕釉两种最为流行，有的还书写文字。烧制磁枕。

耀州窑：呈橄榄绿，曾作为宫廷御用瓷，有“刻花、剔花、印花、镂空”种类的装饰手法。龙泉窑：釉色青翠，北宋多粉青，宋呈翠绿色，没有开片。在器皿的转折处露出胎的色泽，称为“出筋”，装饰上流行用堆贴和浮雕等方法，由于瓷釉厚润，因此多不用刻花和划画。特色在于其纯粹雅正的青瓷釉色釉质，其釉色和质地之美大道自原始青瓷以来两千年青瓷发展的顶峰，越窑所追求的冰清玉洁的品质到龙泉窑才尽善尽美的完成。

景德镇窑：青白瓷，瓷窑罩在刻花和印花器皿上，纹样的凹下出积釉厚而较轻青，又因胎薄的关系，其纹饰若隐若现，固有影青、映青、阴青、罩青之称。其釉色类玉，宋应星称其“青肌玉骨”。出土有大量粉盆，纹饰精美。

建窑：釉中含铁成分因烧制火候不同而在黑色中形成各种美丽的斑纹。

吉州窑：纹饰精巧，形成北有磁州南有吉州两大民窑体系。玳瑁斑：引黄黑两色交融在一起，形成滋润自然的色调，器面装饰纹样有凤、鹊、蝶、鹿、梅、竹等，以梅花最多。剪纸纹和木叶纹：用木叶和剪纸粘贴然后施釉，经烧制形成花纹，这是一种独创。

宋瓷小结：宋官窑强调精神至上，重青瓷，含蓄内敛，以颜色作为表现形式。民窑则重纹饰，比较艳俗，对文字装饰较有兴趣，强调世俗的感受。这两种审美构成了宋代陶瓷审美的丰富多彩。

两宋陶瓷艺术的突出特点：造型单纯古雅，装饰平和简素。

清代工艺美术的种类

一．染织品种：缎、绒、刻丝、刺绣

二．陶瓷：景德镇窑、青花、五彩、珐琅彩、粉彩、颜色釉是

三．漆器 四，家具，五，珐琅器 六，玉石器 七，玻璃器八，竹刻九，牙角雕刻 十，十一，葫芦器

特点：繁缛、精巧绘画式的装饰占主导地位。

小结

1.清代工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美术境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶，在科学上，其制作水平远超过前代，是技术得到飞跃的发展，人们创造的各个技能，使一切材料能较充分的发挥其性能，使一切技术尽可能为我所用，从而使人在工艺美术的创作制造中，逐步由被动转为主动。

2.清代工艺美术的艺术特点是繁缛，精巧。