中国美术史复习资料超全（推荐）_中国美术史复习资料
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名词解释
1.彩陶 彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”
7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵
而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
11.《历代名画记》：唐代张彦远著。此书是中国第一部比较完备的绘画通史，文章体裁新颖、材料丰富，在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。
12.“外师造化，中得心源”：这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好多作品产生。
13.“意在笔先”：“意”主要是指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”
14.“品论”：以品论画，自六朝始，历代沿袭，遂成传统。立品格，对于把握绘画的审美特征是一个创举，对于中国古典美的范畴理论，也是一个重要的补充。
15.院体画：专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，反映了最高统治者的审美标准。一般讲求工细、整齐、富丽堂皇，有较强的装饰性。
16.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。17.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。
18.《太白行吟图》：作者梁楷是宋嘉泰年间的画院待诏。〈太白行吟图〉是他减笔画的代表作品。用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物、不慕荣利”的性格和昂扬潇洒的动人神情。
19.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。20.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。21.董其昌：明末的绘画大师，而且是一位重要的绘画理论家。他提出了“南北宗论”。22.八大山人：明朝朱耷，号八大山人。善画山水花鸟竹木。
23.扬州画派：清朝雍正至乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。主要成员有金农，郑燮，黄慎，李，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。24.借古以开今
25.吴带当风：唐代画家吴道子所创。吴道子在中年之后，一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人将“吴带当风”作为一种技法规范。
26.《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一（战国）。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。27.元四家：元代中晚期的浙江一带的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。生活中有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫影响，以绘画作品表现其心境和情趣。
28.《屈子行吟图》：是明代画家陈洪绶年轻时为屈原《九歌》所做插图12幅中最出色的一幅。画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不移的气节。
29.本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。
30.南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、他们开创了山水画艺术的新风格。亦称“南宋四家” 31.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。填空题
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
23.集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的骊山阿房宫是宣扬秦统一之威力的艺术佳作。24.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。25.汉代的厚葬风气的兴盛,使“墓室艺术”非常发达。26.汉代艺术的基本特征是气势和古拙。
27.山东画像石代表作品有《泗水取鼎》、《王陵母》等。四川画像的代表作品有《播种图》等。
28.山东画像石艺术的特点是古朴深厚,南阳画像石艺术的特点是泼辣豪放,四川画像砖艺术的特点是清新明朗。29.汉画像砖在四川地区发现最多。
30.《泗水取鼎》是山东武士祠画像石的代表作之一。
31.迄今发现汉墓壁画中图幅和榜题保存最多的是内蒙和林格尔东汉墓壁画。32.战国秦汉的壁画可分殿廷宫室壁画和墓室壁画两大类。
33.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。34.霍去病墓前石雕的中心作品是《立马》。
35.被誉为“世界八大奇观”之一的秦陵兵马俑是1974年在陕西临潼县秦始皇陵东侧发现的。36.在成都天回山出土的东汉陶俑《击鼓说唱俑》,是一件具有永恒魅力的杰作。
37.汉代青铜造像的代表作品有《长信宫灯》、《铜奔马》以及云南晋宁石寨山等地出土的滇族铜雕等。
38.1969 年在甘肃武威雷台出土的铜车马仪仗队 , 是我国汉代造像的代表作品。其中足踩铜雀的天马堪称雕塑史上的杰作。39.在文献记载中，最早以画“梵像”即西域风格的佛像知名的画家是曹不兴。40.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。41.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。42.“六法”是南齐画家谢赫在其《古画品录》一书中提出来的。43.曹不兴和卫协是三国两晋时期开启一代新风而留名画史的画家。
44.曹不兴是东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样，故有曹衣出水之说。45.卫协绘画的主要特点是“巧密与精思”(顾恺之语)。46.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。
47.张僧繇创造了独具风格的疏体画，与顾恺之、陆探微的密体画一道，奠定了我国绘画艺术的两种基本表现手法。48.谢赫的《古画品录》是我国现存最早的较系统的美术史论专著。他在该书序中提出了标程千古的品画标准“六法论”。49.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。50.南北朝时期的两篇重要山水画文献是宗炳的〈画山水序〉和王微的〈叙画〉。51.畅神说是南北朝时期宗炳在他的《画山水序》中提出的。
52.佛教与佛教艺术东渐的路线大致有三条:一是西北路,沿丝之路而输入内地；一是海路，即从锡兰到青岛和广州；一是从尼泊尔到西藏,从缅甸到云南(即南方丝绸之路)。
53.丝绸之路上的佛教艺术遗址有新疆的克孜尔千佛洞、敦煌的莫高窟、甘肃的炳灵寺、麦积山,山西的云岗石窟、河南龙门石窟和四川广元石窟艺术。
54.佛教艺术大致包括三部分:建筑、雕刻、壁画。
55.敦煌莫高窟被誉为东方艺术宝库,是我国佛教艺术的代表。56.迄今发现保存早期壁画最多的是敦煌莫高窟。57.敦煌莫高窟中的壁画《萨垂那太子》属本生故事内容。
58.中国佛教雕塑艺术史可分三个时期,早期:魏晋南北朝时代,以北魏的云岗和龙门石窟为代表。中期:隋至中唐时代,以唐代龙门及天龙山为代表。晚期:晚唐至两宋时代,以唐宋大足为代表。
59.云岗石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟并称我国古代佛教石窟艺术三大宝库。60.佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大内类。佛教建筑最大的特征是封闭性。61.隋唐绘画中以人物画和释道人物画为主流,成就最高。
62.初唐画坛以阎立本为代表的中原画风和以尉尺乙僧为代表的西域画风为主。63.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。64.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子；画圣指的是吴道子。
65.吴道子用“莼菜条”式的线条描绘人物衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势，故有吴带当风之称。
66.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。
67.张萱、周昉的绮罗人物画是唐代丰腴华贵审美理想的形象反映。
68.晚唐孙位的《高逸图》具有魏晋遗风。
69.展子虔的游春图是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
70.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。71.王维在中国山水画史上曾被推为南宗之祖。
72.中晚唐时期知名的花鸟画家有薛稷、边銮、刁光胤。
73.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。74.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。
75.唐代的绘画理论主要有裴孝原的〈贞观公私画史〉、李嗣真〈读画品〉、彦悰〈后画录〉、张怀瓘〈画断〉、张彦远〈历代名画记〉和朱景玄的《唐朝名画录》。
76.〈历代名画记〉是中国第一部较完备的绘画通史。首次提出书画同源的理论。77.中国佛教造像至唐代已达到完美的境地。杨惠之是有记载的雕塑家中的代表人物。78.唐陵雕刻最著名的当数昭陵六骏浮雕 79.唐代工艺品最著名的当推唐三彩。
80.“院体画”是宋朝(朝代)绘画的主流。“萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”是鲁迅先生对之恰如其分的评价。81.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。82.五代南唐花鸟画的代表画家是徐熙。83.五代西蜀花鸟画的代表画家是黄荃。84.五代人物画作品《宫中图》为周文矩所作。85.五代人物画作品《韩熙载夜宴图》为顾宏中所作。
86.五代山水画坛出现了荆浩、关同、董源、巨然几位大画家,开创了南北山水画风格。87.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。88.五代山水画家荆浩名作有〈匡庐图〉,关同名作有〈关山行旅图〉。89.《潇湘图》、《龙袖郊民图》是五代山水画家董源所作。90.《秋山问道图》是五代山水画家巨然所作。
91.五代南唐山水画家留下的佳作有赵干的《江行初雪图》，卫贤的《高士图》。92.宋初中原画派以李成、关同、范宽为代表。
93.他们均师荆浩,更师造化,各自艺术风格不同:关同峭拔、李成旷远、范宽雄杰。94.《晴峦萧寺图》和《读碑窠石图》是李成的代表作。95.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。
96.郭熙是北宋院体山水画的代表。他的山水画理论由其子整理编成〈林泉高致〉,这是我国画论中的一部重要著作。97.“米点山水画”的开派画家是米芾。
98.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。
99.《万壑松山图》、《清溪渔隐图卷》是南宋山水画家李唐的代表作。100.《踏歌图》为宋代画家马远所作。101.宋代的道释人物画高手有武宗元、石恪。102.宋代人物画大师有李公麟、梁楷、牧溪。
103.北宋张择端的〈清明上河图〉是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
104.现存宋代最有名的历史画有陈居中的〈文姬归汉图〉、李唐的〈采薇图〉、李公麟的〈免胄图〉。105.五代两宋佛教造像风气最盛者莫过于四川大足。
106.大足石刻北山125窟的数珠观音,因其柔媚纯净,被人们称之为媚态观音。107.赵孟頫对后代影响最大的是山水画,〈鹊华秋色图〉卷是他山水画的代表作。108.“元四家”按董其昌的说法指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。109.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。
110.元代著名的水墨花鸟画家有王渊、陈琳、李、柯九思、王冕等。
111.王蒙的山水画常用解锁皴。
112.“牛毛皴”是元代画家王蒙画山水常用的皴法。
113.“予作画逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”这是倪瓒的艺术见解。114.“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”这是石涛的艺术见解。
115.明代工艺美术方面的突出成就,一是瓷器,二是染织和漆器,三是明式家具。116.刺绣在清代形成了苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣四大名绣。117.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。
118.沈周的山水画传世作品有《庐山高图》，《沧州趣图卷》。
119.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》，《李端端图》等。120.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。121.董其昌认为山水画“南宗”的开派画家是王维。
122.水墨写意山水画在元代完全成熟,而水墨写意花鸟画则在明代陈淳，徐渭手下才成熟、完美起来。123.明代水墨大写意花鸟画大师陈淳传世作品有《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》。124.《墨葡萄图轴》是明代水墨大写意花鸟画大师徐渭的代表作。125.明末的人物画大家有陈洪绶，崔子忠等。126.清初“四僧”指的是弘仁，朱耷，石涛，髡残。
127.王时敏是清初“正统派”的代表画家,而“创新派”主张的代表是清初四僧和“金陵八家”之首的龚贤。128.弘仁的传世作品有《黄海松石图》，《梅屋松泉图》，《小江风使图》等。129.髡残(石溪)的传世作品有《板恩寺图》，《苍翠凌图》，《雨洗山根图》。
130.朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》，《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。131.石涛的山水画代表着清代山水画的最高成就。
132.石涛在艺术上见解很深刻, 著有《苦瓜和尚语录》、《题画诗跋》等。133.朱耷在绘画作品上常用的号是八大山人。
134.《千岩万壑图》、《江村画卷》、《夏山过雨图》、《高斋图》是龚贤的传世山水画。135.扬州画派是清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。
136.郑板桥的艺术主张、美术见解,大都见于题画诗,后收入《郑板桥集》。137.郑板桥自称自己的书法为“六分半书”。138.《红楼梦图咏》是清人改琦平生的精心之作。139.费丹旭的代表作有《十二金钗图》和《百美图卷》。140.徽州木刻可以代表明代板画艺术的最高水平。
141.明清时期的木板年画的主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞。142.明代建筑成就体现在北京城，圆明园和园林的建造上。143.苏州的拙政园可作为明代园林建筑的代表。
144.清代建筑成就以圆明园为最高。承德避暑山庄是清建筑的又一重要成就。145.中国近代史上最早的一个中国画报《点石斋画报》于1884年在上海创刊。
146.上海画派是中国近代史上最重要的绘画流派。其主要画家有任熊，任薰，任颐，虚谷吴俊卿等。147.赵之谦，任伯年，吴昌硕并称为清末三大家。148.所谓“海派三任”是指任熊、任薰和任颐。
149.我国最早建立的专业美术院校是1911年在上海创立的中西美术学校。
150.1912年11月,上海美专的前身上海图画美术院创立，年仅17岁的刘海粟任院长。
151.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。152.中国的青铜器发端于黄河流域。
153.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。154.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。
155.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。156.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。
157.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序。158.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为世俗化。159.唐太宗李世民在世时营造的昭陵陵，开创了“因山为陵”的先例。160.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。
161.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》等。162.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。163.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家高克恭。164.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江朱克柔等。165.清初，江西画家罗木开创了江西派。
166.原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式式建筑。167.河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋时代最具特色的青铜器。168.河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是商后时期的作品。169.汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是画像石。
170.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是引魂升天。171.三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家曹不兴。172.北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是法常。
173.南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远外，还有夏珪。174.明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞。175.北京的天坛是皇帝祭天和祈祷丰年的处所。176.原始黑陶擦距今四干年左右的龙山文化类型为代表.177.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代 “击石附石．百兽率舞”的形象反映。
178.青铜礼器在各种礼仪场合使用,主要在祭祀活动中使用。
179.集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的骊山阿房宫是宣扬秦统一之威力的艺术佳作。180.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。181.迄今发现汉墓壁画中画幅和榜题保存最多的是内蒙和林格尔东汉墓壁画． 182.在文献记载中．最早以画佛画知名的曲家是曹不兴 183.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。184.敦煌莫高窟中的壁画《萨埵那太子》属于本生故事内容。
185.初唐人物画以閰立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。186.五代南唐花鸟画的代表画家是徐熙.187.五代人物画作品《宫中图》为周文矩所作。188.“米点山水画”的开派画家是米芾 189.《秋郊饮马图》为元代画家赵孟頫所作。190.“牛毛皴”是元代画家王蒙画山水常用的皴法。191.山水画《庐山高图》的作者是沈周192.在中国绘画史颇有影响的“南北宗论”是明代的董其昌提出来的。193.朱耷在绘画作品上常用的号是八大山人
194.“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”这是石涛的艺术见解。195.所谓“海派三任”是指任熊、任薰和任颐。196.仰韶文化彩陶早期以半坡遗址出土的彩陶为代表。
197.安阳武官出土的商代的司母戊大方鼎,标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平。
198.三代青铜器纹样装饰．常常采用三层重叠组织原则。199.汉代的厚葬风气的兴盛,使“墓室艺术”非常发达。200.汉画像砖在四川地区发现最多。
201.《泗水取鼎》是山东武氏祠画像石的代表作之一.202.“六法”是南齐画家谢赫《古画品录》一书中提出来的。203.迄今发现保存早期壁画最多的是敦煌莫高窟。
204.吴道子用“莼菜条”式的线条描绘人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有吴带当风。205.董源是五代江南山水画派的代表画家。206.《重屏会棋图》为五代画家周文矩所作。207.《踏歌图》为宋代山水画家马远所作。208.王蒙的山水画常用解索皴。
209.“予作画逸笔草草,不求形似，聊以自娱耳”这是倪瓒的艺术见解。210.人物画《李端端图》的作者是唐寅.211.董其昌认为山水画“南宗”的开派画家是王维 212.《墨葡萄图轴》为明代徐渭所作。213.郑板桥自称自已的书法为“六分半”书
214.明清时期的木版年画的主要产地有天津的杨柳青潍坊的杨家埠和苏州的桃花坞 简答题
1.为什么说原始美术具有混沌性特征?
首先那些我们称之为美术作品的东西，总体上看并不是纯粹为“美”而创造的，而是与当时人们的实际生活和原始宗教观念有着密切的关系，可以说它是原始先民们生存意识和观念的物化形态，是实用与审美的结合物。再就是原始时代美术的各个门类尚未有明确的分化，如雕塑、绘画与器物往往是浑然一体、相互依存的。2.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?
新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。
3.为什么新石器时代晚期以前女性一直是雕塑表现的主要内容?p10
远古的艺术品往往是某种社会形态的活化石，它沉淀这丰富的原始观念和特定的精神内涵。这个时期女性成为雕塑表现的主要内容，不是偶然的，反映了母系氏族社会妇女享有崇高的地位，是当时母系氏族社会的象征。同时，它也反映出先民对生殖的崇拜和种族繁衍的美好祝愿。
4.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
比如仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹最为普通，而“鱼”在汉语中具有生殖繁盛的祝福含义。半坡彩陶屡见的鱼也可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求，因为原始氏族十分重视的是人类自身的生产，血缘关系是当时最为重要的社会基础和结构。5.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？？
标志着奴隶主贵族等级权威的“礼器”是三代青铜器的主要部分。青铜礼器主要在祭祀活动中使用。在奴隶制时代中，祭祀是极为重要的事情，青铜礼器在祭祀活动中成为连接凡界与天神的媒介，具有极为重要的地位。青铜礼器负荷的政治、宗教功能完满的体现在它的造型和纹饰上，造型大都端庄凝重，纹饰富丽而华贵，具有很高的审美价值。6.战国秦汉墓室绘画表现的主要题材内容是什么？p24
1原始神话、神仙世界—超时空的图式。2历史故事、古圣先贤—时间上的回顾。3世俗生活和自然环境的描绘—空间上的展开。7.为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？？
这个时期的墓室艺术繁盛，除了经济发达的原因以外，更主要的是和当时社会上盛兴的厚葬风气有关。
这些汉代墓室绘画，不管是描绘升天的幻想世界，还是人间的世俗生活，都以人物的活动为中心内容，洋溢着激荡、欢快、热烈的气息，表现了这个时代人们的理想愿望和现实生活图景。8.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？？
汉代处于封建社会上升期大一统帝国国力强盛，民族自信心强大。汉代美学风格正是这种生机勃勃的时代精神的体现，它标志着中国艺术逐渐形成了自己独特的趣味世界和伟大传统。
9.试以《人物龙凤帛画》为例, 简述战国时期人物肖像画艺术成就。P25
此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
10.秦汉的绘画艺术形式有何特征？
1秦汉绘画构图多采用平列式、填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有变化又紧密统一。正是在变化统一的形式结构中，显示出运动性、节奏感和有机统一性。2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，即注重传神，达到形神兼备。3秦汉绘画具有强烈的运动感。4秦汉绘画的一大特色是用流动的线条和块面的结合塑造形象，构成画面。5秦汉绘画设色鲜明、强烈而又沉着和谐。
11.魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点?p36
1佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。2人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在画史上开始有了较详细的记载。3山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。4建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。12.唐代绘画较之前代有何新特点？
1人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。2山水画在晋以来的基础上继续发展。3花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先河。4石窟陵墓壁画到初唐、胜唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。13.《步辇图》的艺术特色怎样？
画家靠神情举止、容貌服饰，生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。14.花鸟画兴起于唐的原因是什么?
1同“比德”说有关2汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。3隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为画体裁形式出现了。4这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。15.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。
〈西方净土变〉表现了须弥海上的“极乐世界”，是画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，是这个歌舞升平时期现实精神的折射。显示了画工的丰富想象力，激情和熟练高超的绘画技艺。画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，显示出唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。
16.简述宋代院画的艺术特征。
1宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。
2院画在构思上讲究含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。3宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。
4由于院画讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。
17.为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？
张择端面对喧嚣纷扰、人烟稠密的都市社会的各个层面，进行了细致入微的观察体验，惨淡经营了一个错综复杂又有条不紊的动人画卷。画家以真挚的感情歌颂了广大城乡劳动者。画家不但善于在平凡寻常的生活海洋中概括出含义深刻、发人深省的主题，而且竭尽全力对各种细节做到精微严密的描绘。全图巧妙的安排开端、高潮、收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。如此宏大的规模，复杂的构思和全面精湛的技法，充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力。《清明上河图》不愧是我国古代绘画中最杰出的作品之一
18.简述黄公望山水画的艺术风格。
黄公望的山水画艺术风格大致有两种。一种为浅绛，山头多岩石，点线并用，笔势雄伟而潇洒。如〈富春山居图〉。另一种风格是做水墨，皴纹极少，笔意简远。19.永乐宫壁画有何艺术价值？
1历宋以来，文人画家和院画家已经不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。壁画主要由民间画工绘制。永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，对研究元代民间绘画的发展成就，研究他们师承传播关系很有意义。2对研究宋代以至更早的道教壁画，提供借鉴资料。3永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，由此可以看出民间绘画与其他画派只的相辅相成关系。4对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系，提供了现实资料。20.明清两代绘画的特点是什么？
1文人画和院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。
2就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突一面，又有相互影响的一面。3民间绘画沛然兴起。
4随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。21.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。
题材：不求奇花异草，珍禽怪石，而多表现庭院和自然中普通的花草动物。表现：不贵浓妆艳饰，而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。技巧：陈淳进一步发挥了水墨的功能。
22.以《墨葡萄图轴》为例,谈谈徐渭绘画艺术的特色。
徐渭在绘画上彵写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟在前人的基础上往前推进了一大步。《墨葡萄图轴》用墨干湿并重，苍润相间，不求形似，而重生韵。23.简述清初画坛的基本格局。? 24.吴昌硕花卉画在布局上有何特色?
他在花卉布局上力求新意，或从左下面向右斜上，或从右下面向左斜上，互相穿插交叉，紧密而得对象倾斜之势，从中再加以变化。款题，印章的位置经营，更是煞费苦心。提款根据画面整体需要或短题或长题，有时题在空白上，有时偏要题在紧密处，敢疏敢密，参差交错，乱中求整，以气势为主，者正是吴昌硕绘画布局的特点。25.为什么说中国近代美术具有不同于以往的特点?
1随着社会危机和中西文明碰撞的加剧，一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想，通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术，补充中国传统文化的缺陷，以使民族的传统文化艺术获得新的转机。2在新思潮的影响下，一批有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习包括油画在内的西方美术。3随着“新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术教育，4西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大的影响。
5随着西方印刷技术的输入和在动荡，混浊的社会中任命表达反抗，悲愤心境以及新兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展。
6由于国力日衰，建筑雕塑工艺等门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是也出现了一些新的特色。在建筑方面，欧式教堂和码头海关等建筑，作为西方的象征出现在中国。
26.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？
1初期，相当于殷商前期。特点是还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，简率而凝重。尚未脱离原始的风味。2盛期，大致为商后期至西周初期。特点是：这一时期的青铜器大都鲜明的体现出“礼器”的性质，蕴含着丰富深刻的政治宗教意义。从审美的角度来看，这一时期的青铜器最具价值。3转折期，大致为西周晚期到春秋中期。特点：青铜艺术逐渐由天上转向人间，转向现实世界。这时的青铜艺术给我们的感受不再是神秘恐怖的狞厉美，而是一种典雅和谐的美。4衰落期，大致为春秋晚期至战国始。这时候的青铜器不再是统治者权力威严的象征，呈现出世俗化的精巧的气象，器制轻便使用而多样，质薄形巧，花纹多，全身施饰，显露出一种走向清新俊逸。轻松明朗的趋势。
27.什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？
画像石(砖)是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。28.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
1汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来的又一次自由活跃的局面，这也是美学思想的一个大解放。
2这是一个大*，大灾难的时代，也是一个民族大融合，在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新的时期，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起。丰富了我国民族传统艺术。
3人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。29.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？ 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
共同特点：1强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。
2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与此相辅而行，画上的题字作诗蔚然成风。
30.“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？ 青藤指徐渭，白阳指陈淳。
陈淳进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握”使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。
徐渭在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法。
31.战国时期的帛画有何艺术特点？
帛画以墨线勾画，作者不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象的内在东西。这正是“形具而神生”的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。32.南齐的谢赫提出了哪“六法”？
谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应务象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写”。33.清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
“海派画家”既学习传统，又不拘于传统，有所革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生气。他们的绘画作品已经具有商品的性质。海派的艺术渊源具有多向性特征。他们的作品渗透着不安苦闷悲愤于反抗的时代精神。他们的作品在价值趋向上，既不失文人画的优雅含蓄的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特征。34.我国原始时代美术的主要特征是什么? 混沌性
35.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。
1旧石器时代早期的北京猿人在制作石器时候，主要采用单向打击技术制作，石器还很粗糙，不规则，在很大程度上还保持了自然形态。但是这些石器中包含着对称，平衡等基本的美的形式因素，是主体内在精神和创造力的显现。
2旧石器时代中期的丁村人的石器，在打制的基础上又运用了修正的技巧。他们在造型技术和对造型样式的认识上也有了显著的进步。审美意识的萌芽在纯功利目的的劳动实践中开始形成。
3旧石器时代晚期的山顶洞人，对物质材料的驾驭能力也在不断提高，越来越自觉地按照美的法则创造出美的造型。
4旧石器时代的先民们，在按合目的性的要求创造石器的漫长历史过程中，对形式美的若干若干规律的认识越来越深，审美意识由朦胧逐渐变为清晰自觉。
36.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
早期的半坡类型：造型风格朴实厚重。彩绘纹样有几何纹，人面纹，鱼纹，鹿纹。中期庙底沟类型：造型有大口小底曲腹盆和碗。盆较大，口部有转折，碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。装饰风格由写实转向变形。几何花纹较多,有二方连续花纹，鸟纹，蛙纹。晚期马家窑类型。造型完美，文饰严谨，具有鲜明特色。文饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条组成同心圆，涡状纹，垂幛纹水波纹等。装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满，平，均的装饰特点。37.怎样认识彩陶的艺术成就?
新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。38《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面? 39.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
主要内容：除了与人们物质生活密切相关的各种动物形象以外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象。新石器时代早期的雕塑作品多表现妇女与女孩的形象，新石器时代晚期男性形象占绝大多数。
青海乐都柳湾出土的裸体人形彩陶壶上，刻画了一个中年男子的证明裸体像，神情威严，有强烈的精神力度，十分明确反应出当时流行的男性崇拜习俗。是当时新石器时代晚期父系氏族社会的反映。40.我国有哪些主要的原始岩画．其表现的主要内容是什么?
我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。这些岩画上记录了我国不同地区不同民族的经济生活，社会生活和宗教信仰。内蒙阴山岩画内容有狩猎图与多种动物形象表现生殖崇拜的男女交媾与裸体求育舞蹈，天命地，祖先神像，民族文字，数量符号等。连云港将军崖岩画刻画着人面，农作物，鸟，兽，太阳，星相等内容。新疆天山岩画刻画着二三百个大小不等的人物形象。
41.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型?青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么?
主要有三种类型：武器和工具，乐器，生活用品。用途：青铜礼器在各种礼仪场合，主要在祭祀活动中使用。艺术精神：青铜“礼器”的性质决定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪的威严之下，是在贬抑人性的基础上高扬“神性”，具有很大的社会，政治，宗教意义，形成了青铜艺术的特殊风格――狞厉美。42.青铜纹样的种类及装饰手法，何为饕餮纹?
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。43.青铜艺术大致可分为几个时期?各期有何艺术特色和重要的代表作品?
1初期，相当于殷商前期。还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，简率而凝重。尚未脱离原始的风味。代表作品有《兽面乳钉纹方鼎》
2盛期，大致为商后期至西周初期。这一时期的青铜器大都鲜明的体现出“礼器”的性质，蕴含着丰富深刻的政治宗教意义。从审美的角度来看，这一时期的青铜器最具价值。代表作品有《司母戊大方鼎》
3转折期，大致为西周晚期到春秋中期。青铜艺术逐渐由天上转向人间，转向现实世界。这时的青铜艺术给我们的感受不再是神秘恐怖的狞厉美，而是一种典雅和谐的美。代表作品有《毛公鼎》
4衰落期，大致为春秋晚期至战国始。这时候的青铜器不再是统治者权力威严的象征，呈现出世俗化的精巧的气象，器制轻便使用而多样，质薄形巧，花纹多，全身施饰，显露出一种走向清新俊逸。轻松明朗的趋势。代表作品有《立鹤方壶》 44.三代绘画在表现的内容和形式上有何主要特色?
夏代的绘画造型夸张生动，表现媒介主要为线条，其线的运转刚劲有力，有绘画感，又具有装饰意味。商代的绘画具有一定的写实技法和表现能力。
周代的壁画艺术十分兴盛。壁画的表现内容已由具有浓厚的宗教色彩和图腾意味的现实中和幻想中的动物神兽，发展到具有现实教育意义的历史题材。
45.简述封建制形成初期美术发展的概况.当时关于美和艺术的言论，提出了一些基本问题和基本范畴。纷繁的现实社会，人的现实生活和梦幻与理想都成为艺术表现的题材。战国秦汉时期的写实手法逐渐占上风。绘画和雕塑这两种造型艺术的主要形式都开始脱离工艺装饰的地位，各自以独立的美术形式发挥功能。青铜纹饰趋于写实。秦朝的工艺美术水平已达到相当高度。汉朝的壁画雕塑等艺术门类非常繁荣。汉朝的工艺美术显示出蓬勃的生机。汉朝的美术家队伍由宫廷画家，民间画工，文人画家组成。46.《人物龙风帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有何艺术特色?
《人物龙风帛画》主题是表现一贵妇祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
《人物御龙帛画》主题是一个不死的楚国大夫。此图以墨线勾画，作者不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象的内在东西。这正是“形具而神生”的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。47.战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何新特点?
社会各个方面都成为艺匠们表现的题材，特别是战争。写实性图像即用作器物装饰的表现现实生活的绘画，这是这一时期青铜纹饰上的一大创造。
48.西汉马王堆“T”形帛画有何艺术特色？
它通过通过具有装饰意味的龙及动物把画面分成天，地，人的三个部分，各部分间有着有机的联系，显得和谐而有变化。以墓主人为中心的写实部分居中，四周描绘衬托幻想的境界。有装饰的效果，又有写实的表现。49.简述重要的汉墓室壁画的内容和艺术特色。
洛阳卜千秋墓壁画描绘了墓主人升天的情景。汉墓壁画，不管是描绘升天的幻想世界还是人间的世俗生活，都是以人物活动为中心，洋溢着激荡，轻快，热烈的气息，表现了这个时代人们的理想愿望与现实生活图景。壁画的总的风格是雄健奔放，体现着汉代绘画艺术的气势和古拙的时代特点。
50.代表性地区画像石(砖)表现的内容及技法特色。
画像石以山东和河南南阳为代表。古朴深厚的山东画像石的内容以描绘历史故事，历史人物，宣扬儒家教义为主。在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。泼辣豪放的南阳画像石内容有历史故事，墓主人生前的豪华生活场面，神话传说，天文星相等。雕刻方法除阴刻线和平底浅浮雕之外，最具特色的是斜横纹衬底浅浮雕。
51.略谈秦陵兵马俑的艺术风格。
秦陵兵马俑阵列有序，军容严整，是秦王朝军队的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神。兵马俑的塑造手法是非常写实的。兵马俑的神情各不相同，但是不同的神情又统一在全军威武雄壮的气势之中，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特征。52.战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？
陶塑有：陕西临潼县的秦陵兵马俑，山东济南北郊西汉前墓的一组彩绘乐舞，杂技，宴饮陶俑，四川成都的《击鼓说唱俑》
铜雕有：河北省平山县的银首人俑铜灯和十五连盏灯，平山中山国墓出土的错金银猛虎噬鹿铜器座，《长信宫灯》，甘肃出土的铜车马仪仗队，其中以《铜奔马》最为著名。53.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材仍占据重要地位。移世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清淡玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。54.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。
顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“传神写照”，并加以实践。这里的“神”是指人的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。
55.“六法论”的内容及意义是什么?
（1）内容：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”（2）意义：奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。“传神论”和“六法论”是针对当时人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具备的精神气质、性格特征。以后，各代画家和理论家继承和发展了他们的理论，“神”、“气韵”的概念不单是指客观之“神”；这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域。56.试谈山水画兴起的原因。
（1）审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象。（2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。（3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因。
57.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么？？我国有哪些主要的石窟?
山西大同云岗、河南洛阳龙门，界于河北、河南间的响堂山，江苏栖霞山，山西太原天龙山、河南巩县石窟寺、甘肃之敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺，以及四川大足的宝顶山和北山石窟。58.简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色。？何为本生故事？
本生故事是指释迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。59.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
大致分三阶段：第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表，佛和菩萨的神态庄严而祥和、超然而静穆。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表，面相清秀、眉目开朗，褒衣博带，神采飘逸的造像。第三阶段以北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外以找着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感。60.唐代绘画在哪些方面有新的发展?
（1）人物画和道释壁画及现代之长而加以发扬。（2）山水画在晋以来的基础上继续发展。（3）花鸟画脱颖而出，即山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先河。（4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。（5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。61.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。
（1）内容：他的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。（2）艺术特点：阎立本的艺术继承并发展了“以线描画”，“以形写神”的美学基础。他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。62试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”?？
63.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？各有何代表作？
（1）张萱擅画妇女婴儿，她画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格；周昉笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有“衣纹劲简，色彩柔丽”，“以丰厚为体”的特点。（2）张萱的代表作：《 国夫人游春图》 64.展子虔《游春图》有何艺术特色?
此画在透视关系的处理上，不仅表现了空间的一般关系，也注意到了空间的一般关系，也注意到了空间的深度。技法上的特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用笔点成后，加重色于上，勾线分出衣折。全画树木排列尚少穿插变化。65.李思训父子在山水画方面有何贡献？ 66.略谈王维山水画的艺术特色?
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景。其画以笔墨精湛，渲染见长，具有“重深”的风格特点，王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界。67.“外师造化．中得心源”的含义是什么？
强调气韵风神，不拘形似，喜用秃笔，适应水墨的变化。68.简述唐代花鸟画发展的基本概况。
在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严紧写实，重形与神的刻画。布局多取个体形象，即所谓的“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。69.唐代有哪些画马画牛名家及代表作？
曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛唐中唐之际以鞍马、人物见称的画家。现有韩干的《牧马图》、《照夜白图》。70.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?
（1）佛教雕塑：洛阳的石门石窟，其中最著名的是卢舍那佛坐像；山西天龙山石窟造像，被称为唐代造像精华；苏州昆山甪直保圣寺的罗汉塑像。（2）陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾县梁山唐高宗的乾陵、咸阳东北武后父的顺陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六骏”浮雕。
71.简述五代两宋绘画发展的基本概况．
五代时期，绘画上是山水花鸟画的兴盛。山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，五代的宗教画相应的衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的风格占上风。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风上又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。绘画艺术的题材更加广泛，描写城乡生活的风俗画大量涌现，宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画在两宋绘画中占突出的优势。
72.五代南北朝山水画派在构图和表现技法上各有什么特点？
荆浩生长在北方，接触的是太行山崇山雄壮的景色，其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云铀烟霞的断白，衬托出中‘前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感〈匡庐图〉用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。关同喜作秋山寒林，村居野渡，他的画风与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟，画山石轮廓，用笔有粗细断续之分，皴擦加以墨染其间，气韵深厚，所画树木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。董源的作品中，作践的是平缓连绵的山峦映带无穷，山村渔色舍，全是江南丘陵江湖的动人景色，他水墨着色并用画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。《潇湘图》。巨然在董源画风的基础上，又有所创新。他的画在构图上，具有北方山水画派的特色，主峰耸立正中，山峦重叠峭拔，下做巨壑，瀑布高悬，水流湍急。但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征，山石皴法用“长披麻”，以淡墨画山石，以浓墨点树叶和山顶“矾头”，浓淡交错，点线并置，使画面形成了内在的节奏韵律。《秋山问道图》
73.简述〈韩熙载夜宴图〉的内容和艺术特点。
（1）内容：是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术型的作品。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。（2）艺术特点：在艺术处理上，作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全面组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序，繁简得度。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然的统一在和谐的整体效果之中。74.简述宋代画院的性质及考试、等级制度。
（1）既是创作机构，也有培养人才的任务。（2）学生成份也按其家庭出身分为“士流”和“杂流”，并有不同的待遇，士流可以做别的行政官，杂流则不能。
75.你怎样评价北宋院体花鸟画风格?？
76.北宋前期有哪些主要的山水画名家?他们在构图、表现技法上有何特色？ 宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。77.郭熙在山水画史上有何贡献？
郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。他强调要精确的表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。78.简述五希孟《千里江山图卷》的艺术价值。
它充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制。在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色；水面设以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化，运用色彩十分成功。79.南宋院体山水画的共同待点是什么?有哪些代表画家和代表作？
（1）常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏力正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是颇有选择取舍的从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚带实，以白当黑，以一当
十、以简代繁…（2）李唐《万壑松风图》、《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》 80.简述两宋山水画风格演变的基本脉络。
北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两枚并峙，各领千秋。81.文同、苏轼有何重要的绘画主张？
他们将绘画作为一种自我消遣，自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露：文同借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，强调意在笔先，主张作画要“心有成竹”；苏轼艺术美学思想主要有“诗画一律”，“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、论画以形似，见与儿童邻、成竹在胸。82.《八十七神仙卷》有何艺术特色？
画面繁复而协调，在统一中求变化。全部人物的动作神态、步法、中心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊。译者稠密重叠，线条轻松流畅，显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。83.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作？
李公麟在绘画形式上，大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线性作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。他用线基敛而放，故生而熟、含蓄而刚劲。代表作有《维摩诘图》、《五马图》、《免胄图》、《西园雅集图》、《临韦偃放牧图》；梁楷发展了水墨简笔画法，用笔钢筋老辣而方挺，简括而又气势飞动。塑造人物草草数笔，而又身韵十足。他还有一种泼墨大写意画法，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄的显示出衣纹的折迭形态。其代表作有《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《祖师图》、《布袋和尚图》、《雪景山水图》。84.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
（1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活场面的描绘和风俗画艺术形式走向多样化成为可能。（2）《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。85.李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？
86.为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么?
答：原因：“尚意”的文入画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实行的民族歧视政策，使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。特点：㈠文人画在元代才臻于成熟。㈡在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎暗然失色,而出自于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩。㈢元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,顾主也不同于以前,新的需要,带来了新的变化。瓷器里的青花、釉里红,织绣中的纳石安等.都取得了新成就。漆器、铸银,玉器等生产都有较大的发展。㈣建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。㈤元代的书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就为最大。总之,元代开创了新一代的美术风气。87.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？
答：㈠他在绘画上提出了一套“复古”主张。他标榜的艺术标准是“法古”、“复古”而具有古意.赵孟頫的复古是指在技法上和意境上取法唐人，实质是要开创新一代不同于宋的画风。㈡赵孟頫在绘画上的另一重要主张,是以书入画,他认为“书画等同”。他说“石如飞白木如籀,写竹还须八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。绘画代表作：《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远图》《鸳鸯》
88.“元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？
答：用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家所共同的追求和特点。评价：文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。有别于民间绘画和院体画。文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。89.略谈黄公望《富春山居图》的艺术特色。
答：黄公望的山水画艺术大致有两种风格类型,一种为浅绛,山头多岩石,点线兼并,笔势雄伟而潇洒。这类风格的作品《富春山居图》为代表, 画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小桥种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴,但汰其繁皴,趋向简淡,侧 15
锋、中锋交互为用,湿润的披麻皴与长短干笔皴擦浑为一体,在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡墨画山石,用浓墨点横苔,点线相间,浓淡交错,若淡若疏,笔法随意潇洒,画面明净疏朗,秀润清爽,充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。90.王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色？
答：王蒙的山水画风格独特，具有“纵横离奇,莫辨端倪”的磅礴气势。在构图上,回环重叠,结构繁复,松林杂树茂密深秀,远山层峦叠嶂。在表现技法上,有的以笔见长,有的以墨取胜,最有特色的是皴擦点染交互为用,干湿浓淡搭配得体,交相辉映的一类。他画山石用细如牛毛,层次繁密的“解索皴”。再加上用破笔点成的苔痕,苍苍茫茫,“望之而郁然深秀。”倪瓒的山水画作品，面貌单纯，个人风格十分鲜明。多表现太湖一带的景色,布局具有高度的程式化特征,一般为三段式布局。近处山坡一两垛、上立茅屋,草亭一两间,空荡无人,傍列树木三五株;中景空白以示水面;远处山包一两座。在表现技法上,笔墨简略,善用偏锋,以示淡若疏, 随意为之的线条,描绘山石树木,表现空寂、荒冷的境界。
91.元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？
答：崇尚以梅、兰、竹等蕴含着丰富深沉的人文内容的形象为创作母题。92.试谈永乐宫壁画的艺术持点和艺术价值。
答：艺术持点：以三清殿的《朝元图》为例。布局宏伟严密，具有非凡的气魄。人物神情决无重复雷同,都给人以呼之欲出之感,人物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别。线描的工具据考是用一种猪鬃制作的“稔子”。用笔粗壮有力、朴拙流畅, 明显地继承了吴道子、武宗元的宗教画传统。色彩鲜明谐调,主体部位有时采用沥粉描金的手法,加强了画面的装饰效果。而《钟离汉度吕洞宾》大幅壁画,是全殿中最突出的一幅。画面中人物的表情的刻画和环境气氛的渲染极为出色。用笔奔放、气势壮阔。表现技巧的丰富,可以看出民间画工是从多方面吸取艺术营养的。艺术价值：第一,历宋以来,文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了,多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。第二,对研究宋代以至更早的道教壁画,提供了借鉴资料。第三永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就。第四,对研究道教和佛教壁画,从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系,提供了现实资料。93明清时期绘画发展有什么新特点?
答：1．文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。2．就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。3．民间绘画沛然兴起。4．随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。
94.明代宫廷绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”?
答：㈠明代宫廷绘画的组织情况和前代不同，它没有专门设立“翰林图画院”这样的机构，而是将为宫廷服务的专业画家归人御用监属之下，由太监管辖，分别在不同的殿内顶差。㈡除了没有专门的画院机构外，画家也没有专门职称，而只授予锦衣卫的武官职务。㈢明代供奉朝廷的画家，人才众多，力量雄厚。㈣明代宫廷画的风格特点，主要来源于两宋画院，即所谓的“院体画”。㈤明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏传统，笔墨苍老、简练而规整，多用水墨，略施色彩。浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派，其实此派不少画家在人物画方面同样有较高造诣。此派的代表人物是戴进，继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘(今杭州)人，因此这一派在画史上被称为“浙派”。95.浅谈“明四家”的共同的艺术风格。
答：㈠在艺术上，他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格，㈡在诗、书、画的结合方面较宋、元进了一步，进一步完善了文人画的艺术形式。㈢作为文人画家，他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来。但是，却共同体现出一种新倾向，这就是接近世俗生活。㈣在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想。日常生活题材的采用，苍润秀雅的格调，诗一般意境，都有别于前代的文人画。96.沈周在山水画方面有何成就？
答：《吴郡丹青志》称他“绘事为当代第一”，其作品“悉入神品”。他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。40岁以前的作品多为小幅，较工整。晚年多画大幅，趋于疏简。取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。古朴天真，有“力可扛鼎”之感。其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等。97.唐寅仕女人物画有何艺术价值？
答：唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。作品有
《东方朔偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等，在内容上多流露出作者对出身卑贱的弱女子的同情和对名教礼法的反叛精神。在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。他笔下的仕女都是细眉小眼，16
面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁，风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚。
98.怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟画上的贡献？
答：陈淳：他擅长水墨花卉写生，取材多为常见的葵花、荷花、蔷薇、以及鸭子、鸡，鹅等。《明画录》说：“其写生，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱之致，咄咄逼真。久之，并浅色淡墨之痕俱化矣。”陈淳花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表现庭园和自然中普通的花草、动物，并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏、超然绝尘的人格理想。在表现上，不贵浓装艳饰，而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。陈淳在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握“使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。传世作品松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等，皆湿墨淡彩，淋漓疏爽，取象凝练，迹简意赅，用笔粗中有细，豪放潇洒而不失法度。徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气。”。正因为他绘画的喻意性，表现性，所以不重形式而重气韵，追求一种活勃勃的笔墨韵味与内在情感、思想的合二为一的艺术境界。他在一首题画诗中曰：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”，这是典型的文人画艺术思想的反映。徐渭的绘画在笔墨技巧方面也有不同于前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法。传世作品《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等运用湿笔、燥笔、破笔等，豪放而生辣，似乱而不乱，浓淡层次复杂和富有变化，把水墨效能作了充分的发挥。徐渭绘画总的特点是情胜于景，意胜于形，不拘泥枝节，讲究整体的气势，笔墨大胆泼辣，淋漓酣畅，款书多行草书，书法一气呵成，使画面气势倍增。99.略谈陈洪绶版画创作的题材内容和艺术风格。
答：陈洪绶的绘画艺术中最有特色的是版面人物。他为当时流行的戏曲、小说等文学作品画了大量插图。从题材的选择上，寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想，带有一定的反封建色彩。如《西厢记》、《九歌图》、《水浒叶子》等。陈洪绶为《西厢记》所作的插图，通过生动的形象以及出于原著精神的情节，出色地表达并丰富了文学作品的主题思想。他年轻时为屈原的《九歌》所作插图共12幅，其中以《屈子行吟图》最为出色。画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不移的气节。在《水浒叶子》(是一种吃酒行令的牌子)中，画家为40名梁山英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和造反精神，披露了作者鄙视封建统治者的思想感情。100.曾鲸肖像画艺术有何特色?
答：在肖像画艺术上继承以形写神的美学思想和以墨为之的表现技法，能通过对人物面貌、特别是眼神的细微刻画以及服饰衣纹的处理，揭示不同职业、不同生活经历、不同年龄的人物的内心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼备的艺术效果。画史说他“写照如镜取影，妙得神情。其敷色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼来频笑，咄咄逼真。”具体画法是先用淡墨勾出轮廓和五官，然后按结构层层烘染，多至数十层，待墨骨充分地表现了人像的神气后再傅以淡彩。这种画法既能准确刻画人物形象，又能得笔墨之情，不同于“分出阴阳、凹凸”，重光影、重色彩的西洋画法和受西洋影响全用粉彩渲染的画风。曾鲸传世作品有《葛一龙像》、《顾与冶像》、《王时敏像》、《张卿子像》等。这些画无不是“俨然如生”，妙得传神之作。笔法谨劲流畅，依结构晕染，以助勾描，虽渲淡无数次，略有明暗对比效果，却仍浅淡明快，不失骨法用笔的国画传统。101.怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”?
答：认识：关于“南北宗论”的首提者。董其昌在其《画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯啸，以致马(远)、夏(珪)辈。南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张躁、荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(米芾、米友仁)，以至元四家。亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。”评价：南北宗论的产生有当时的政治、宗教、经济、社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论具有片面性。从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。由于他“崇南贬北的思想，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。102.何为“四王”？他们在艺术上有何共同特点?
答：“四王”即清初画坛的“正统派”即王时敏、王鉴、王晕、王原祁。共同特点：他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识，扎实的艺术功力是无须否定的。他们在艺术上墨守成规，缺乏创新意识的方面，我们必须抛弃。103.何为“清初四僧”．他们在艺术上的共同特点是什么?
答：清初四僧即弘仁、髡残、道济和八大山人。共同特点：他们大多工书法擅诗文，作品也像“元四家”一样，讲究抒发灵，气韵超逸，极富有个性。
104.朱耷艺术个性表现在哪些方面?
答：㈠朱耷的作品个性特征空前突出。即用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等种种对现实不满的感情。㈡朱耷的花鸟画粗壮秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。㈢八大山人作山水画数量不多，但极富个性。他曾一度临习董其昌的山水画，但他不像清初“四王”那样泥古不化，酿成个性特征不明显的意境中和的特点，而是以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境。在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心的感受。荒寒、孤寂是他作品的总的艺术格调。㈣他在作品题跋中常把“八大山人”连写成“哭之”或“笑之”的字样，以表明他哭笑不得的精神状态，正是在哭笑之间，流露了真情。105.石涛有何重要的艺术主张?
答：石涛的绘画美学思想有两个：一是强调“有我”，另一个是“一画”。㈠“有我”的思想深刻地表达了艺术贵在创新，贵有“我”在的思想，把传统的“六法论”推向新的境界、新的高度。当然，石涛强调“有我”，并非不要“师造化”。相反，他很注意师“造化”。㈡他的，“一画论”是非常深刻而丰富放美学思想。我们认为，它的哲学思想基础是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。还有庄子的“既雕既琢，复归于朴”。画家观察、感受万物，总是要受统一的“一画”(形式感、美感)观的作用，不可能是纯客观的、冷漠的。㈢此外他对“笔墨”等问题也有精到的看法。如“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，“笔与墨会，是为纲组，得笔墨之会，解纲组之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也”等，同样有丰富的美学思想。㈣他还强调师法自然，“法无定相，气概成章耳”。106.龚贤的山水画有何特点？
答：龚贤长于山水，师董源，得其墨法，但在丘壑经营上又有北方山水画的磅礴气度。他的山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。以前者最富特色。他画山树，采用多遍的“积墨”方法，浓烈的墨色不是一团漆墨，而是黑中透明，垒垒落落，形成深沉华滋的意境。画面效果正如他主张的那样：“气宜浑厚，色宜苍秀”。从构图上看，他的山水画有较强的平面感和装饰味，整体效果醒目、强烈。他笔下无论是大山大水，还是自然中的一隅，都显出明了的凝静感，自然山水那朴素寥廓的面貌与静寂神秘的品性，也许与他作为“遗民”的悒郁心境有暗缕之连，沉思与叹息升华为对广袤自然的向往。另一类“白龚”山水画，不着晕染，简略淡雅，具有逸雅之致。
107.试谈扬州画派共同的艺术趋向和特点。
答：㈠扬州画派的这些画家都大胆地突破了当时以“四王”为代表的所谓“正统派”崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，所以有人称之为“扬州八怪”。㈡扬州画派的绘画主要是写意花鸟，人物次之、山水较少。内容主要是梅、兰、竹、菊、花鸟枯石、仙佛鬼趣等。㈢扬州画派的成员大都是失意的官吏和隐居文人。㈣扬州画派的画家们在艺术上主张师造化，注重创作。㈤扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。他们除了能诗善画外，大都长于书法、篆刻。108.略谈郑板桥的书、画艺术风格。
答：郑板桥的画多写兰、竹、石。他几十年如一日经营竹石画像，因而对竹的自然形象心领神会，从眼中之竹到胸中之竹，大量素材积累在心。他善于将诗、书、画三者凝集成完整的艺术整体，写兰竹用行草笔法，多不乱，少不疏，秀劲潇爽，生机勃勃。款题也特立独行，是他作品构图布局的重要组成部分，也借此阐述他的人生观、艺术观，有着“文里波澜，字里机关”。他不仅以书入画，而且也善于将绘画用笔的成就吸收到书法中去。他早年工楷书和草书，在绘画愈臻成熟后，他在书法上用起了兰竹笔法，使书中也有画意。书与画在其作品中互相交融，达到了一种内在的统一。他成熟的书法是一种非隶非楷、隶多于楷、与众不同的“板桥体”。他自称为“六分半书”。
109.略谈郎士宁绘画的艺术特点。
答：郎士宁初画西画，后作画参酌中西画法，别有风范，对宫廷绘画产生了一定的影响。代表作有《乾隆平定准葛尔回部战图》一套组画。由朗世宁、艾启蒙、安得义三个外国画家绘成画面采用西洋画技法，对战场气氛的渲染很成功。
110.明代插图版画主要有哪几个流派？各派的特点是什么？
答：㈠北京和建安都是上承元代遗风，多取上图下文的形式，景物单纯简炼，作风质朴粗犷，情节概括集中。㈡南京的富春堂和世德堂的刻本是建安派的余脉、被称为“金陵派”。已由上图下文扩为整幅，人物形象古朴天真，线条方折有力，作风渐趋精细工丽。㈢安徽新安(徽州)的版画冠绝群伦，是当时版画艺术中成就最高的一派，在版画史上享有盛名。这派版画一扫以往粗壮雄健之风，构图完整，人物清秀文雅，形象准确生动，刀法丰富，刻工精巧、用线细腻、优美，在技巧上达到了相当的高度。可谓穷工极巧，精细莫可名状，具有工整秀丽、慎密妩媚的情调。在构图上最大限度地利用空间，打破时空观念的限制，力求将情节内容完整地表现出来，真实生动，传神达意。画家与刻工密切配合，在描绘上，处处交代清楚，让刻工尽量发挥镌刻技巧，细如游丝，密如雨点，转折顿挫、甚至皴笔飞白等各种复杂笔法，都能在刻工的刀下显示出来。虽属单色，却使人感到富丽辉煌。徽州木刻，可以代表明代版画艺术的最高水平。111.明清木版年画主要表现哪些题材内容？有哪几个木版年画中心？各中心年画有何特点？
答：题材内容：清代年画的题材内容极其广泛，有：戏文故事、仕女娃娃、风景花果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等等。从古到今、从城到乡，从戏剧舞台到家庭巷里，从人情世态到动物花鸟、形形色色，应有尽有、封建糟粕与民主因素复杂地纠缠在一起。有的反映了民众对美好事物的赞美和向往，对幸福生活的渴望和追求以及对劳动生活的热爱之情；有的联系现实，歌颂历史英雄人物；描写了反帝斗争，歌颂爱国主义精神；还有不少反映民间风俗、市井小民情调的作品。
木版年画中心：著名的年画产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞，山东潍县的杨家埠，其余还有河北的武强，浙江杭州，福建泉州、四川绵竹等。
特点：㈠天津的杨柳青年画在绘制风格上，主要受清代画院的影响，早、中期作品多数是人物，反映人的各种活动，吸取了宋、元、明在绘画上的工整纤巧、写意的传统。雕与绘结合，笔法匀整细致、设色鲜明，调子强烈，形成一种非常优美的格调。㈡苏州的桃花坞年画题材除传统的戏文故事、仕女娃娃等之外，突出的是城市风光、风俗时事，具有浓厚的现实生活气息。绝大部分作品都是采用敷色和彩色套印制成。创作技法有两大特点：一是木刻愈接近绘画，这主要是刀法的创造与改进，印后敷色达到的效果；二是由于欧洲版画的影响，采用“线法画”、“透视”和“阴影”来加以表现。这是明代西洋传教士利玛窦传来的铜板画、清初南洋画家郎世宁等进人中国画院等影响的结果。㈢山东潍县的杨家埠年画重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
112.明清时期私家园林的代表及其艺术风格是什么？
答：代表：现存遗物有张南阳所叠上海豫园假山。无锡的惠山园、苏州的拙政园、怡园、狮子林、留园等私家园林，极其幽雅精致，表现了南方园林建筑特点。
艺术风格：苏州的拙政园尤可作为明代园林建筑的代表。园的特点是建筑物在总体布局上所占的比重很少，而是以山水为主，水的面积约占全园的3／5。再加上树木茂盛，布置得宜，因此显得开朗，自然风光郁郁。布局上不断分隔空间变化风景的手法造成了对比的效果，使人感觉到院内景色生动和丰富多彩，从而不觉园之狭小，这是园林布局上的妙处。明代园林，总的来说受山水画趣味影响较深，带上了一点浪漫气息。
113.我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的．其发展有何特点？
答：中国近代美术正是在中国由封建社会沦为半封建半殖民地社会，由我们被动地遭受西方文化的冲击到主动自觉去认识西方文化的时代背景下展开的。
特点：1。随着社会危机和中西方文明碰撞的加剧，一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想，通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术，补充中国传统文化的缺陷，以使民族的传统文化艺术获得新的转机。2．在新思潮的影响下，一些有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习包括油画在内的西方美术。3。随着“新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术教育。4。西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大影响。5。随着西方印刷技术的输入和在动荡、浑浊的社会中人民表达反抗、悲愤心境以及新兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展。6。由于国力日衰，建筑、雕塑、工艺等艺术门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是也出现了一些新的特色。
114.早期美术留学生的代表人物有哪几位?他们各自有何代表作?
答：㈠李铁夫：代表作：《音乐家》、《黑发少女》、《画家冯钢佰》㈡李叔同㈢李毅士：肖像画的代表作有《陈师像》、《王梦白》等。最有代表性的作品是《长恨歌画意》。辛亥革命后，出国留学的还有李超士、冯钢佰、吴法鼎、陈抱一等人。后有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、吴大羽等人。115.早期美术留学生在艺术和人生经历方面有何共同特点?
答：一是他们都是怀着救亡图存的理想和抱负走出国门的。二是内在的人世精神和使命感，必须驱使他们对艺术的社会功能的重视，再加上对封建社会末期旧文人画一味追求个人渲泄式的笔墨游戏和玄远淡泊的境界的反感，大多数早期留学画家选择了欧洲古典的写实主义道路。三是早期学画的留学生都是资产阶级民主主义者，他们像当时的许多青年知识分子一样，对改造社会、进行文化思想革命、充满了狂飙般的激情，但是，当社会现实将他们的幻想击碎，又陷入深深的矛盾、榜徨和痛苦之中，甚至有的人在生活方式，行为方式和艺术思想上作出与初衷相反的选择。四是他们尽管在国外接受了西方文化的洗礼，但他们毕竟是在中国传统文化的熏陶中成长起来的，传统文化的基因深深地注入了他们的心底。116.我国早期美术教育的基本情况。
答：在教学上以“兼学中西”为指导思想，各个学校一开始就同时开设西画、手工和中国画课，具有兼收并蓄的特点，这也是为我国 近现代师范美术教育创建了基本模式。在培养规格上要求学生具有较全面的文化艺术修养和掌握运用各种材料技法的能力以使有较强的社会适应性，胜任实施美育教育任务。在师资结构上，是“中西合壁”，用其所长。在欣赏与实用之间偏重于实用，各学校几乎都一致取名为“图画手工科”，而非单纯的“图画科”，操作性的手工课占有很大比重。117.魏晋南北朝时期美术发展的新特点。
答：中国美术在魏晋南北朝时期进入了一个新的时期。㈠佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆克孜尔、库车的库木土拉、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国民族传统艺术。㈡人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。㈢绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟。㈣专业画家在画史上开始有了较详细的记载，出现了张僧繇、顾恺之、曹仲达、陆探微等杰出画家。㈤山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起，㈥建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史划时代的理论家和绘画理论著作。118.简述清初画坛的基本格局。
答：在绘画上与社会上倒退和变易风气相同步的“正统派”和由一些民族意识强烈，富有创造精神的汉族知识分子组成的“创新派”。“正统派”为“四王”一派，他们继承董其昌的衣钵，极盛一时，因为其艺术风格和艺术主张颇能迎合清王朝束缚、麻痹汉族知识分子的政治需要和封建贵族的审美口味，所以被当道者奉为“正统”。在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。“创新派”继承明中叶以后星期的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画心事表达自己真实的生活情感，对清代和后世的影响很大。119.你是怎样认识文人画艺术的?
文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表．元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。文人画家将绘画作为一种自我消遣,自我表现的工具,强调主观感受在笔墨上的流露,即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境.他们的表现对象,多选择一些适合乘兴挥写,并且有一定象征意义的事物,如梅、松、竹、兰等.在技法上注重于在技法上注重于“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣．文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。
120.汉代绘画的题材内容：天堂、地府、仙境、凡界、生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现实图景。
121.唐代美术发展的新特点：㈠书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一。㈡在建筑方面，就大都市来说“棋布栉比，街衢绳直”㈢唐代工艺，特别是唐三彩塑像，驰誉世界。㈣唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。㈤唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：①人物绘画和道释壁画继先代之长而加以发扬。②山水画在晋以来的基础上继承发展。③花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先例。④石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。⑤唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
122.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?
答：唐代壁画题材内容有了新的变化：魏隋时代的本生故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。从经变题材的选择和场面的处理上，可以看出这时的社会现象、宗教思想及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调。喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”、“药师净土变”、“弥勒净土变”、“法华经变”等风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。围绕着经变的内容描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有生趣。在艺术技巧上，也表现了超越前代，无与伦比的卓越。
论述题
1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？(或:为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力？ 霍去病墓前群雕的中心作品是《立马》，马将匈奴奴隶主踏翻在地，神情间流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下。一动一静、一立一倒、胜利与失败、善与恶，都形成鲜明的对比，把石雕群的主题推向高潮。石雕之所以具有巨大的艺术魅力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创作外，还在于他体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕琢，在顽石中掘出活跃的生命。刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。在整体的团快结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中露出明确的转折。给人的感觉不浮华、不烦琐、不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴藉于单纯而自然的外部形式中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。2.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?？ 3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
1黄荃师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓的“正统派”。徐熙的是师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。2黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽鸟、花竹、草虫、蔬果。
3黄荃画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生”。徐熙画画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”
4黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。
3..宋代山水画的两种艺术境界是什么?p80？
4.文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?
历史条件：1中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。2由于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工，早已创造了以线造型的技法。3文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。共同特点：1强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与此相辅而行，画上的题字作诗蔚然成风。5.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。
沈周，文征明都擅长画山水，上承宋，元画法，都有粗放与细笔两种风格，但沈周用笔挺劲，厚重凝炼，墨彩豪放雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔至作中，于紧密之中不失浑沦之势。文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特征，即使作潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的气势，也不失严谨的法度，于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，顾古画评家称其画有“书卷气” 6.试评述董其昌的“南北宗论”。
南北宗论的产生有当时的政治，宗教，经济，社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论的创立者想通过唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论具有片面性。从唐至明山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画的赞同。此论树立了温和文雅，“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。7.宋代院体画和士大夫画有什么不同？请分析士大夫画的艺术主张及创作特色?
答：出自画院作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。我们在肯定院体画在发展中国传统绘画上起的积极作用的同时，要认识到它的局限性，但也不能因其局限性，而否定其艺术的成就和对中国窗同绘画的饿良好影响。在北宋中期院体画兴盛的同时，在院外的部分文人士大夫当中，兴起了一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种“笔墨游戏”即被后人成为“文人画”即士大夫画。宋代文人画家力求变革，在当时具有一定的进步意义。他们将绘画作为一种自我消遣。自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境，他们的表现对象，多选择一些适合乘兴挥写，并且有一定象征意义的事物，如，梅兰竹菊等。在技法上注重与“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和 21
作品的天然意趣。创作特色1“诗画一律”2“殉烂之极归于平淡”3“寓意于无则乐，留意于无则病”4论画以形似，见与儿童邻5成竹在胸
8.请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。
答：（1）八大：用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑对现实不满的感情，作品个性空前突出。他笔下的鱼鸟常显出“白眼向人”或痛苦不堪、倔强的情态。他的花与画粗壮秃扁的笔调，阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态，冷寂孤僻的环境处理不拘成法的构图布局。还以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境，在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心地感受。（2）石涛：师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神在写实基础上，突破前人规范。他的山水画重形式美、独成见树、不拘于形体，还常用点，形成强烈的形式感，其技法层层披露、参有禅理。另外还强调“有我”注意师“造化”。他对笔墨也有独到的看法，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。” 9.宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
答：宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面：宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系，贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技术上有不少新创造。（1）职业画家的活跃：由于城市繁荣和对绘画需求量增加，很多画师服务于贵族装堂饰壁和为寺观绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画招徕顾客;(2)宫廷绘画的兴盛：宋朝在建国之初就设立了翰林图画院。先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设。（3）士大夫绘画潮流的形成：宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要组成部分。出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。（4）题材风格多样化：宋代绘画题材广泛在古代绘画史中是突出的，因题材扩大，所以绘画分科变细。10.试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
清朝画坛上，一些代表着画风的深刻变化，富于性格和新的气息，驰骋在袭古风之外的画家活跃在扬州，形成“扬州画派”。
这个画派主要成员有金农，郑燮，黄慎，李鱼单，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。这些画家大胆突破了当时以“四王”为代表的所谓的“正统派”崇尚摹古，一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新。这些人的艺术态度和政治态度有许多共同趋向，唉他们的绘画中又有许多共同特点，所以把这些画家统称为“扬州画派”为宜。扬州画派的画家们在艺术上主张师造化，注重创作。扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。
