如何在音乐中培养创造思维_音乐想象思维培养

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浅析如何从音乐中培养创造性思维

梁艳

摘要：在当今社会，创新思维与创新能力已成为人才竞争的重要标志，也是各国赖以生存与发展的智力资源，而在音乐的本身，其自始至终都蕴涵着无尽的创造性思维的意识与理念，手段与方法。进而通过音乐的途径来激发潜存在人们本质中的创造天性，挖掘音乐以及音乐教育的深层功效。

关键词：创造性思维；音乐思维；创造力

随着时代的迅速发展，科学社会的不断进步，创造已经成为人类求生存，谋发展的第一需要。而音乐作为一种特殊的艺术，音乐思维作为一种特殊的思维形式，又与创造性思维有着怎样的关联呢？而在音乐中又应通过怎样的途径来培养创造性思维呢？

一、创造与创造性思维

1.创造力的内涵

什么是创造力？在心理界存在着争议。目前大多数对创造力的定义是从创造力的结果入手，把创造力定义为人们根据一定的目的，运用已知的信息，产出某种新颖独特，有社会或个人价值的产物的能力。[1]

有关于创造力的产物必须是新颖的，对社会有一定的价值。它是人的全部体力和智力在高度活跃状态下的一种活动。创造力高的人，其心智活动少阻滞，思维流畅，变通性较强，在解决问题时往往能够举一反三，说出自己独特的见解。

创造性思维是创造力的核心，之所以创造具有较大的能量，其根本就是创造性思维能力，它是人们在创造过程中提出的创新思想，寻求创新成果的思维活动方式。是一种以发散思维为核心，聚合思维为支持性因素的，发散思维与聚合思维有机结合的操作方式。[2]

在创造性思维的过程中，总是会表现为既有逻辑思维又有非逻辑思维，既有抽象思维又有形象思维；既有发散思维又有收敛思维，它们之间存在着既相互对立又相互统一的矛盾关系。

2.创造性思维的特征

很多的创造往往是在长时间思维高度集中后，在思想放松的一瞬间突然出现，我们通常吧这种现象称为灵感。因此，创造性思维应该是发散与收敛相结合的过程，是两种思维形式相互作用的产物。创造性作为一种特殊的思维方式，它主要还体现着一些思维特征，思维方向的求异性，思维状态的主动性，思维结构的灵活性，思维进程的突发性以及思维表达的新颖性。

求异性是相对于求同性而言的，主要是在一般人认为不是问题的地方发现问题，突出思维的独立性，属于一种逆向思维，在常人都说不可能的时候去发现和寻找存在的可能性。创造是一种主动的行为，在进行创造性思维的时候，更需要调动情感，意志以及全部的生理，心理等功能，从而使一切积极的心理品质处于最佳状态。这也正是创造主体积极性充分发挥的表现。思维结构是灵活多变的，而且思路会及时的转换变通，既能够从多方位，多角度，多侧面去思考对象物，也可以及时的放弃旧的无效的方法，继而转向新的，有效的措施。创造往往来自突然出现的灵感！这足以说明了创造性思维在时间上存在的突发性。创造性思维通常以新的概念，新的范畴，新的符号，模型和图示等，准确流畅并且有效地表达思维结果，以最快速度的方式向社会展示，从而在竞争中获得首创权。

3.创造性思维的实质

创造性的实质表现为选择，突破和重新建构。

有选择就有放弃。选择是我们日常生活中最常见也最重要的事。做好一件事，干好一项工作，如何选择最佳最有效的方案至关重要。选择是创造得以开展的第一要素，只有选择了有价值的，符合要求的，与创造活动相一致的其他信息，才能进行有效地创造。突破的核心是求新，是新的假设，新的方案，新的思想，新的理论，新的成果的萌发和显现，是打破常规，寻找新的出路。重新建构是在选择与突破的前提下，有效的抓住新的东西，建构新的思维框架。选择，突破与重新构建三者是相互渗透，相互结合，相互统一的。

创造性思维的能力人皆有之，但要想取得进步和发展，就应重视，培养和开发创造性思维。

二、音乐与创造性思维

人类为了追求美才创造世界！这是马克思说过的。然而，在创造世界的过程中，音乐究竟起到了什么作用？音乐与创造性思维有何联系？对于创造性思维的开发与运用，音乐又能发挥怎样的效应呢？关于这一系列的问题，实际上，许多著名的科学家，文学家和艺术家们已有了深刻的认识。

雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”爱因斯坦说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。在思维中永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。我的很多创造发明都来自于音乐的启发。”我国著名科学家钱学森也说过：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”[3] 音乐把人类最敏感的声音塑造成了具有丰富表情意义的音响，也把人类心灵最深处的情感世界描述的活灵活现。随着音乐发展的历史进程，处处充满着人类的劳动成果，充满了人类创造性思维的智慧结晶。这让我联想到“物质决定意识，意识对物质具有反作用”，可以说，没有人类就不可能有音乐的产生，没有人类的创造性思维活动，也不可能有音乐如此灿烂辉煌的今天。相反的，如果没有音乐，人类的创造性劳动就不会如此的腾跃而辉煌，人类的思维也不会如此的富有而活跃。由此可见，音乐与创造性思维在人类的发展过程中，相互依存，相互作用，同生同息，同荣并举。因此，学习音乐更重要的是要学会音乐的创造性表现手法和创造性思维方式，从中掌握构建美，创造美的知识与技能！艺术中离不开创造，没有创造性思维，艺术就没有生命和价值，同样，创造中也渗透着艺术。

现代教育的核心就是要提高人的综合能力与创新能力。在此过程中，音乐既是不可缺少的重要内容又是不可替代的重要途径，音乐中充满了创造的本体与实质，学习音乐，感受音乐，从中体验并逐步领悟出灵感和意念，从而触发并激活潜存于人类自身的创造性能量，因此，应当明确，通过学习音乐，可以提高创造性思维能力。

三、如何通过音乐教育来提高和促进创造性思维

1.用音乐来触发对生命的重新感悟，唤醒对情感的全新体验，拓展对智慧的多维视角

当代社会的迅猛发展以及社会生活的急剧变迁，促使培养人的创造性思维，开发人类主体的创造力变成了普遍被关注的焦点。音乐是构成人类精神世界的重要组成部分。在音乐中，由主题动机不断以不同的手法演绎和发展，经过各种音响矛盾的产生和解决后，展示给听众的则是一个生动的具有活力的声音。这期间经历了一个由意象概念转化为具体可感的声音形象的创造历程，同时，也是作曲家情感的真实写照。对音乐的欣赏，看是有可能只是隐隐约约的感觉，但当深入音乐，理解音乐时，一种活灵活现的体悟和其所带来的感觉便会引发全身心的震颤，继而不由自主的触发对生命的重新感悟。当然，这其中需要长时间的磨合与沟通，需要心与音响之间发生共鸣。苏珊·朗格认为：人类的生命形式有四个基本特征，即有机统一性，运动性，节奏性，生长性，这些特征都可以在艺术形式中相应的找到，这就足以说明艺术与生命之间有同构关系。[4]当我们精神出现萎靡不振时，党对人生失去信念时，聆听音乐，用它抹去伤痛，在人生一片坦途时，也可以欣赏音乐，唤起更加旺盛的生命力与奋发向上的斗志。

我们可以对一种景色，一幅画或是一个场面视而不见，但是对声音却不可能听而不闻，尤其是动听的旋律，这正是音乐又是之所在，你身在其中就必然会接受它的洗礼。好的音乐，能够深入人心获得共鸣，进而唤起一种超越理性意识的震撼是的互动，它对人的听觉器官会产生一种还想听的诱惑作用，这种欲望不仅仅是听觉器官的生理需求，它已经渗透了精神的愿望和情感的需求，而我们所能做到的就是任音乐来触动心弦，任音乐来融化情感，最终在音乐的熏陶下进入到一个全新的感情世界。正如苏联作曲家肖斯塔科维奇所说：“音乐使人从内心感到透彻，音乐也是人最终和最后的避难所。艺术的美也正如自然的美一样，往往是不可言喻的。”[5]

音乐是创造的艺术，学习音乐不单单是为了掌握一些音乐的技能技巧，更重要的是学习潜存在其内部的创造性意识趋向以及创造性的发展手法。音乐语言的不确定性，音乐结构的流动性，以及音乐内涵指向的暗示性都使音乐存在着较大的想象空间和较多的可能性，不同的音乐所营造的氛围就不同，也总能唤起人们不同的联想和想象。例如贝多芬的《田园》交响曲，其中潺潺的流水，鸣唱的鸟叫，轰隆的雷声，以及雨后的欢境，都给人一种身临其境的感觉。同一旋律，不同的人演奏，效果也是不同的，这说明人文因素的介入，已经形成了音乐的反应作用。而听着通过已经形成一定意义的音响感受，经过视听的的感觉以及声像的切换，又产生不同的具有强烈的自我意识联想，进而引起全身心的反应。这是一个思维器官全方位的主动作用。据报道，在1994年8月举行的美国心理学会第102次年会上，美国的心理学家弗朗西斯·罗斯彻宣布了她有关音乐学习与儿童智力发展的最新研究成果，第二天《今日美国》就以“音乐课可以开启数学和科学的头脑”为题作了报道。在报中提醒家长们注意：如果每周的音乐课尚未将你的孩子变成小伯恩斯坦的话他至少可以点燃一名未来的居里夫人或是伽利略的天才之光。[6]

2.聆听欣赏音乐，通过想象拓展思维空间

音乐可以激发并弥漫强化大脑中的兴奋灶，唤起和调动某种记忆，从而能够使人的系统活动实现白热化的效能。反复欣赏音乐，是由感性听觉到理性感悟的发展递进过程。同样的一首音乐作品，对于不同的人来说，可以有不同的理解和感受，切身去体会，相信自己的第一感受，然后逐步把这感受清晰化意境化。反复欣赏的过程，就是对音乐逐步消化和吸收的过程，听得多了，耳就熟了，自然为理解音乐和接受音乐奠定了基础。所以，只有投入的反复的欣赏音乐，才能丰富感性认识，加强心理体验。

聆听音乐是一个循序渐进的过程，“听音乐”“欣赏音乐”以及“鉴赏音乐”对于音乐学习者来说，是一个由表及里，由浅入深的递进层次，同时也是音乐接受者客体思维中创造性意识的逐渐启动，扩散及延伸深化的过程。

3.理解表现音乐，通过深入音乐提升自我表现是学习音乐的关键环节，在音乐教育的全过程中占重要位置。，表现不仅是自我情感的有意识反应和流露，也是感知音乐内涵，展示音乐技巧，演绎音乐情节的有效途径，学会音乐表现的理智心智和才智，才能全方位的掌握音乐和表现音乐的本质。然而，敢不敢表现音乐，不仅仅是胆量问题，它还涉及到一个人的心理，生理和技艺的问题。音乐是人类心声的自然流露，它是不同于语言的另类信息表露。音乐的技巧及其表现是相辅相成的，有了表情的需要就有了表现的意愿，有了表现的意愿就会主动去寻找表现的途径和方法，因此，也就有了主动学习技巧的动力。音乐表现的最终是为了表现音乐，是表现自己对音乐的理解和掌握，是演绎自己的心声。

4.通过创造编织音乐，用音乐的语言去抒发感情

音乐是创造的艺术，音律是有限的，但是创编的音乐却是无限的。只要有心去创造性的实践探索组合求新，就能编织出发自于内心的情感声音。音乐史心声的表露，旋律是情感的释放，只要用心去体验和感悟就能获得自身情感的自然升华。在大胆的进行音符间的相互组合过程中，关键还需要用智慧去作出判断和选择，以筛选出更符合自己创作意愿的音符组合来。音符是心灵的语言，是情感的流露，是创造力的显现，音乐创作的过程就是主题内心世界的表白，是创造性思维能力的体现。

5.坚定学习音乐的信心

每个人自身都具有多种潜在的先天智力，每个人都可以满足自己的学习需求，都可以实现自己的目标追求，就音乐这一学科来说，音乐节奏智力是每个人都具有的，尽管这种智力因人存在着差异，但是都具备学习音乐的先天性条件，每个人都具有学习音乐的潜在智力和接受音乐教育的权利，只要敢于自身的音乐素质，勤于发掘潜在的音乐才能，大胆展示自我，便会逐步进入音乐的殿堂。

参考文献：

[1]叶一舵.新课程背景下的公共心理学教程[M].北京：高等教育出版社,2004.[2]教育部人事司制定.教育心理学考试大纲[M].华东师范大学出版社，2007.[3]程建平.音乐与创造性思维[M].上海：上海音乐出版社，2007.8 [4]苏珊·朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986.[5]宋学军.世界音乐名家名曲名片[J].农村读物出版社，2001.[6]戴定澄.音乐教育展望[C].华东师范大学出版社，2001

Analyses how to Creative thinking from music

Liang Yan

Abstract: In today's society, creativity and innovation competition for talent has become an important symbol, but also the survival and development of national intellectual resources, and in the music itself, its beginning to end, implies a sense of endle creative thinking and ideas, means and methods.Way through the music and then potential exists to stimulate the creation of one eence of nature, dig deep music and music education effect.Key words: creative thinking;musical thinking;creativity