李昌鸿一家_李昌鸿大师有几个弟子
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李昌鸿、沈蘧华：
2010-08-13 00:34:28分类：浏览(38)评论(0)分享 | 赞(0)“一片冰心”在紫砂壶
李昌鸿是2006年被国家授于中国工艺美术大师荣誉称号的。这是他几十年来在紫砂壶艺术之路上孜孜不倦地追求紫砂艺术的结果，也是国家和社会各界对大师艺术成就的一种褒奖和认可。大师说：“第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会上，国家领导人对受表彰的大师们寄予厚望，要把传统的做工技艺与当代的审美观念结合起来，在挖掘和继承的基础上，适应时代特点，对旧题材、老工艺进行创新，不断开发出新技术、新产品；要加快专业人才培养，把名师带徒、民间学艺与现代学校教育结合起来，多培养有用的接班人。这两点要求是我在紫砂艺术作品传承、创新和管理运营昌华紫砂工艺师团队的行动指南。”
中国工艺美术大师的李昌鸿的祖籍安徽休宁素有“状元之乡”的美誉，是明清两朝出状元最多的县。作为中国紫砂泰斗、文人派作品代表人物顾景舟的一脉传人，他同时继承了家乡和恩师所共有的“文人派基因”，博采众长，在陶艺、书法、绘画、篆刻、治印等方面颇有造诣，集于一体，他的作品不仅继承了传统紫砂壶制作的精湛手艺,还具有儒雅的传统文化气息。被收藏界尊称为“学者型”大师。
伉俪相携
李昌鸿祖籍安徽休宁流口，地处皖南山区，其祖父李隆馨有着徽商固有的秉性，以儒商著称。从李隆馨挑担做生意来到宜兴蜀山，就爱上了这片热土，并在此扎根。1937年，李昌鸿出生于江苏宜兴丁蜀镇。
解放前，宜兴的陶业在风雨飘摇的社会大环境下，萧条衰败，紫砂陶也不景气，当时流传着“宁可抱子投河，也不能让子孙学紫砂”。然而李昌鸿不这么想，1955年秋，丁蜀镇蜀山陶业合作社招收“紫砂工艺学习班”学员，他跃跃欲试，并在父母前立下誓言：“我一定能在这一行干出点名堂。”
李昌鸿的妻子沈蘧华和他是一条街上的人，从小就认识，出于对“五色土”的向往，也积极投入紫砂事业。1955年9月，李昌鸿、沈蘧华等26位青年男女成为新中国陶都宜兴的第一代紫砂艺徒。
李昌鸿和沈蘧华考入当时的工艺学习班，师从一代紫砂大师顾景舟先生，三年后正式满师。“先生给人印象最深刻之处就是治艺严谨，要求每做一件事都不能马虎，而先生最擅长的文人派作品，讲究装饰简练、形制端庄、造型敦厚。”三年学徒生活给李昌鸿打下了坚实的工艺功底，从先生那里传承而来的文人气质，使他的紫砂壶蕴含了极为内敛的文化底蕴。
在严师的指导下，李昌鸿与沈蘧华刻苦自励，勤奋笃学，博采众长，在继承中创新，在探索中求变。他俩兼融书法、绘画、篆刻、治印于一体，从形式和内容上，赋予每件作品不同的文化内涵，反引出五项精神和形态美的融合，形成了具有个性特征的李式风格。
李昌鸿与夫人沈邃华以竹简书艺为题材制作的“竹简茶具”，在1984年一举拿下了德国莱比锡国际博览会金质奖。此套壶依“竹简”原色，在紫砂绿泥中加入少量紫泥，入烧后呈梨皮色，与得体的造型更加匹配，独具匠心。“竹简茶具”创作成功后，引起了国内外众多行家的兴趣，认为该茶具气势恢宏，书卷气浓郁，文化内涵丰富。有许多外国客商把它称为“中国紫砂工艺之珍品”，视其为珍宝。
2002年，由紫砂文化研究者时顺华、徐晓曙编著的长篇人物传记《紫田耕陶人》李昌鸿、沈蘧华紫砂艺术人生一书出版，此书内容丰富，对李昌鸿、沈蘧华夫妇所走过的艺术之路进行了极为详尽的阐述，它的每一个字，每一幅照片都值得珍藏，自1958年从“紫砂工艺学习班”毕业以后，他们便开始以各种各样的方式向后辈们传授技艺，如果加上慕名前来请他们传经授艺的弟子门生，至今已达到数百人了。更为可贵的是，夫妇俩的子女甚至媳妇也都无一例外地从事着紫砂事业，而且个个技艺不凡。可以说，李家自李昌鸿开始便把整个家族都交给了紫砂这份古老的行业。
昌华紫砂工艺师团队
宜兴市环科园陶都路70号是一个花香鸟语的园林式院落，这里的建筑依山势缓缓而建，典型的江南建筑，红瓦灰墙，建筑呈凌空飞跃之势，需仰望之，很有气势。用大师儿子高级工艺美术师李群的话说，这是一个聚气的“风水宝地”。
徽商的秉性使大师在管理和运作昌华紫砂工艺师团队方面很娴熟的融入了现代艺术品企业的管理基因。1993年，李昌鸿同夫人沈邃华与香港大宇投资有限公司共同合资创办“宜兴鸿成陶艺有限公司”，后又名“宜兴市昌华陶艺有限公司”，这就是昌华的来历。在昌华的管理运营上，他按照现代艺术品企业专业设计团队的运营模式创设鸿成陶艺研究所、砂陶居、惜时轩、品远阁、研烹斋、龚筑卢等工作室。主要创作人员也由获国家专业技术等级的人员组成：中国陶瓷艺术大师李昌鸿、江苏省工艺美术大师沈遽华、高级工艺美术师李群、李霓、著名工艺美术师�婷圆、李霞、李铭、徐萍等。团队体现出雄厚的技术、规模优势，在紫砂作品的传承和创新方面常常给人耳目一新的感觉，作品多次荣获“中国轻工总会”颁发的金、银、铜奖。在新加坡、马来西亚、日本等这些深受中国传统文化影响的国家和中国台湾、香港、地区产生了广泛的影响力。昌华的产品经国家商标局批准注册为“昌”字商标，昌华紫砂工艺师团队成为当今中国紫砂界颇具影响力的“顾脉李门”。
对话李昌鸿大师：（简称李）
财富：最近央视报道的宜兴紫砂原料问题，您怎么看待？
李：我们要区别紫砂壶市场的商品壶和艺术品壶。在大街上买的几十块钱的紫砂壶能是好壶吗，成本都不够。通过这次事件，要把紫砂正本清源，让广大消费者了解到真正的紫砂壶是原矿原料，是有益于人们身心健康的上好茶具。它是传承了几百年的中国传统艺术工艺品，它的原料绝对是没有问题。现在最受害的还是最底层的做壶的艺人们，因为人家要吃饭，要养家糊口。紫砂是一个富民工程，它解决了宜兴当地几十万人的就业问题。
我不能称有百分之百的人都没有问题，但是，绝大多数有工艺技术职称的人都是在认认真真做紫砂壶，紫砂的原料绝对都是原矿的。通过这次事件，应该意识到，加强工厂安全生产这方面科学的培训、检查、指导是非常重要。
财富：您被称为学者型大师，怎么看待和文人书画家的合作？
李：墙上挂的这幅“一片冰心”的字就是书画大师范曾所赠，与一流的书画家合作，也是艺术之间的交流，会提升紫砂壶的艺术价值，一心埋头做壶是匠人行为，而有艺术上交流互动则是艺人行为。我眼中的紫砂壶，应该是人文紫砂壶，不光创型，还要创意。
对话沈蘧华大师（简称沈）
财富：和顾景舟大师学做紫砂，你感受最深的是什么？
沈：严格，我们当时学做紫砂壶很辛苦，老师告诉我们一定要把基本功练好，做壶时要认真，不能马虎。在学壶的同时，顾老不仅教我们制壶，还教我们学画画，培养我们的艺术修养。
财富：您眼中的李昌鸿大师是怎样的？
沈：多才多艺，当时在我们班里面，他的艺术天赋很高，也很受老师的器重。我们一起研究壶艺时，也有意见不统一的时候，于是我们商讨、磨合，最后达成一致。在做竹简茶具时就是这样的，多听听对方意见，学会包容就好。
个人成就：
李昌鸿：
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师
58年来历任紫砂厂技术辅导、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长，熟知紫砂生产工艺全过程。
1984年，与沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖。
作品：“丙寅大吉”、“九龙组壶”、“四方特奎壶”、“青玉四方茶具”、“一衡茶具”、“高八方壶”、“斗方壶”等一批作品，二十多次荣获国际、国内金银一等奖。
与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》。
与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍。
大师先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。
1989年被授予高级工艺美术师。
2000年被江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”，后又被授予“中国陶瓷艺术大师”、2006年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。
沈邃华：
江苏省工艺美术大师
1979-1982年连续被中华全国妇联评为“全国三八红旗手”光荣称号。
1989年获“高级工艺美术师”称号。
1999年被授予“江苏省工艺美术名人”称号。
2007年被授予“江苏省工艺美术大师”称号。
其作品“竹简茶具”与李昌鸿合作，荣获德国莱比锡国际博览会金质奖。
作品“狮象王鼎”被选定在中南海紫光阁陈设。
作品“孔雀茶具”、“提梁圆壶”、“思源壶”、“上新桥壶”等在国内外展评中屡获大奖，被多家单位收藏。
李霞：清雅如兰
国家级工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华长女,无锡琰滨紫砂。
李霞比较讷言，清雅如兰。当我们走进她的工作室时，仍然在专心致志的做壶。仿佛外界的喧嚣侵扰不到她，一块块五色土肆意的在她的手里盘弄着，一如跳着节奏有序的舞蹈。
1979年，李霞考入宜兴紫砂工艺厂，师从著名陶刻艺人谈尧坤学习陶刻，较系统地学习了有关书法和陶刻的知识，并在顾景舟大师的指点下，顺利地掌握了陶刻的基本技法，形成自己特有的陶艺风格。80年代初，李霞跟随父母学习紫砂器皿制作，把紫砂的制作和陶刻并举起来。
李霞延承“顾脉李门”之风，作品讲究造型的优美和线条的流畅。其作品“肩线如意”结合壶体线条流畅，口盖合拢严密并为一体，与壶身的线相互衬托，极具韵味。嘴为如意装饰，把为飞把，整个造型构思奇、巧，敦朴而雅致,紫砂壶官方网。此作品获得了2002年中国华东工艺美术精品“银奖”。
艺术成就：
1999年，作品“肩线如意”被天津艺术博物馆珍藏。
1999年，作品“圆舞茶具”获中国艺术研究院举办的“共和国50周年艺术展评会”二等奖。
2001年，作品“菱花硕云”获第三届中国工艺美术精品博览会铜奖。
2002年，作品“吉庆有缘茶具”获第四届中国工艺美术精品博览会银奖。
2003年，作品“圆舞壶”获第五届中国工艺美术精品展铜奖。
2004年，作品“如意钿盒”获第六届中国工艺美术精品展金奖。
李霓：灵动如霓
国家级高级工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华次女。
李霓做陶，一如一首吴侬软语的江南小调，细腻华丽，柔宛妩媚。一双纤纤素手在褐色的紫砂陶土中勾勒出音符，修长的手指轻轻撩起砂土的心扉，他们互相浅唱，倾诉。
李霓出生艺术世家，对紫砂耳濡目染，加上父母的悉心教导，自幼就显示出了制陶艺术上的天赋。1980年，李霓考进宜兴紫砂工艺厂，师从李碧芳、胡永成习艺，并得徐汉棠大师授课一年，1983年进大学专科深造，后随母亲沈蘧华专研紫砂制作设计，并独自创作。
细腻，光润，古朴中透着纤柔雅致是李霓的壶的特点。她在父亲指导下设计制作的“十一头神州茶具”，堪称差距中的极品，不但造型别致，更是诗意并存。此壶以敦厚的圆柱造型为主体，与壶身呈现明快节奏，壶的子以壶身行与壶体协调，与公道杯、茶艺用具、四杯四碟为组合，作品面饰“有道河山九万里，常思华夏五千年”，衬托出了人们对茶具的喜爱，也体现了华夏五千年文明的博大精深。
艺术成就：
1983年，作品“新环三脚”获全国陶瓷评比三等奖。
1986年，作品“四件流线组壶”获江苏省青年创作设计一等奖。
1986年，创作“怡圆壶”得上海画家陆俨少大师厚爱，授“陆壶”誉称。
1999年，作品“吉祥壶”获中国艺术研究院举办的“共和国50周年艺术展评会”二等奖。
2001年，作品“祥壶”获第三届中国工艺美术精品博览会铜奖。
2002年,当代紫砂壶名家，作品“随方就圆”获第三届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会铜奖。
2002年，作品“十一头神州茶具”获第四届中国工艺美术大师精品博览会银奖。
2004年，作品“明珠”获第六届中国工艺美术精品展金奖。
2005年，作品“竹爿提梁”获“金凤凰铜奖”。
2008年，作品“翔云提梁”获中国上海国际艺术节第十届中国工艺美术大师精品博览会“金奖。”
李铭：紫砂旅途中的苦行僧
工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华大师长子。
“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”，从古至今，紫砂文化为宜兴历代陶艺赤者提供了展示艺术才智的舞台，而李铭则是这方古韵飘香的沃土上的“苦行僧”。或许有人说，在李铭的紫砂之路上，一直有大师的照耀，有天时地利的因素，然而最关键的人和还是李铭自己的勤奋和努力。
1980年，李铭考进宜兴建筑陶瓷厂，师从张焕生学习建筑艺术陶。1986年至1988年进中央工艺美院造型装饰班进修结业，后随徐秀棠大师大师学习雕塑，随父母专研紫砂造型设计。
艺术成就：
1984年，作品“蘑菇陶台”获全国陶瓷评比三等奖。
1986年，与徐萍合作作品“流线行组壶”获江苏省青年创作设计一等奖。
1993年，与徐萍合作设计制作“华意提梁壶”获山东淄博国际陶瓷展评“火神银奖”。
作品“行云提梁”获2002杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖。
与徐萍合作作品“龙提梁茶具”获2003年第五届中国工艺美术精品博览会银奖。
与徐萍合作作品“凌翔壶”获2005年第七届中国工艺美术精品博览会金奖。
合作作品“虎壶”获首届秦皇岛中国宜兴紫砂作品展银奖。
徐萍：秀而慧的紫砂艺术
工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华大师儿媳。
人说，器如其人。看徐萍的作品霸气中透着娟秀。这似乎有点相矛盾的地方，但用在徐萍身上或许恰当不过。她的壶外线条流畅，浑厚、在雄厚的霸气中，隐约存在着一丝秀气。
“如意珠壶”壶身挺拔饱满，盖板线与口吻合，塑以古代钱币行为钮，线条流畅刚劲，雄浑稳健。而壶面细润如玉脂，一弯嘴玉韵秀气、出水成线。小壶圈把宜瘦、暗接浑然一体、骨肉匀婷。更有如意纹饰底座，使全壶雄浑之中更添了几许秀美。徐萍用精湛的紫砂技艺刻画人生。
徐萍1966年生于江苏宜兴，1982年进宜兴紫砂工艺厂学艺，先后师从吕尧臣、江建翔。1988年在中央工艺美院进修中国书画实用美术。后随沈蘧华深造紫砂造型创作设计，作品曾多次参加评比获奖。作品“春风壶”、“宝兰壶”获1984年、1985年江苏省五小评比三等奖。
艺术成就：
作品“春风壶”、“宝兰壶”获1984年、1985年江苏省“五小评比”三等奖。
作品“流线型组壶”获省青年创新设计一等奖。
作品“华意提梁壶”获山东淄博国际陶艺展评“火神银奖”等。
李群：演绎紫砂之“道”
国家级高级工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华次子。
李群好佛教，喜欢用佛法来洗礼自己。“佛教有一些思想和理念，对我思考自己的人生，很有帮助。就像退一步海阔天空，这退也是有讲究的，不能乱退，”李群一边做着陶刻，一边对我们聊着自己的爱好。在昌华公司里，忙碌人员随处可见，虽然李群身为董事、副总经理，也是忙的不可开交。
性格豪爽，说话耿直，是李群给我们最深的印象。当谈到紫砂原料时，李群认为，“宜兴的紫砂土是任何地方都合成不出来的，它那温润的特性就像上好的红木，与人有一种天然的贴合性。”他对紫砂土深有研究，他在给朋友介绍壶的时候都会说明该壶的泥料以及造型适合泡的茶叶，让壶与茶完美统一，“什么泥料泡什么茶，这跟紫砂矿的特性是有关的”。
李群1982年考进红旗陶瓷厂，继而考取宜兴轻工业学校陶瓷工业专业，后又师从中国工艺美术大师徐秀棠学习陶刻。在大师的熏陶下，李群的陶刻绝活日臻成熟，他用陶刻技法装饰了众多紫砂艺术作品。但是出于骨子里对紫砂的喜爱，李群最后回归到制壶上。自小就在父母的家传严教之下，李群先后专研紫砂陶的造型制作和创作设计。
在紫砂壶的创作设计上，李群显示出自己超出常人的天赋。他的紫砂壶，无论是传统造型，还是融入现代审美的创新设计，都有着鲜明的个人特色和李式风格。在陶刻、制壶之余，他还钻研泥绘嵌金银丝，其作品具有浓厚的中国文化底蕴，做工以严谨见长。作品“汉风提梁”就完美体现了李群的精湛的技巧，形式的完美，造型的柔美以及装饰的取材的适宜。李群多次作品参与国内及新、马、日、港、台、澳的展览并获奖。
艺术成就：
作品“龙的传人茶具”荣获1999年中国艺术研究院举办，共和国50周年艺术作品展评一等奖。
与褚婷圆合作作品“如意茶具”荣获2000年中国工艺美术协会上海艺博会“艺术精品展”银奖。
作品“汉风担梁壶”荣获2001年第二届中国工艺美术大师作品及工艺美术精品博览会金奖。
作品“祥鼓壶”荣获2002年中国轻工联合会中国工艺美术学会“艺术精品展”金奖。
2000年被评为“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号。
作品“曼生合欢”等多件作品被天津艺术博物馆等单位收藏。
褚婷圆：“小品皇后”
工艺美术师。李昌鸿、沈蘧华小儿媳。
褚婷圆有“小品皇后”之美誉。她的小品作品门类齐全，以造型俊秀、工艺严谨，技法细微见长。褚婷圆1983年踏入紫砂陶行业，1988年到紫砂工艺厂，师从沈蘧华大师，曾在中央工艺美院、江苏省轻工业学校陶艺工艺专修结业，2005年毕业于江苏广播电视中等专业学校，在紫砂陶艺上，继承“顾脉李门”制陶技艺。
现虽以“后”称，但是褚婷圆完全没有让喧嚣的因子在她身上沾染，她仍是安安静静的做壶，不逐名利。褚婷圆做壶随性而精湛，作品“紫玉海棠”浑厚中不失轻巧，挺而有力的嘴把，显得神采奕奕。壶身海棠以小红泥点缀，带来生机盎然，沉稳平实的黑料中透着庄重大气。作品因海棠平添了几分新意，给人以新颖的视觉感。
艺术成就：
作品“潘壶”于1999年被天津市艺术博物馆收藏。
作品“蕴玉壶”荣获1999年中国艺术研究院举办的“共和国50周年艺术作品展评”二等奖。
作品“劲圆壶”荣获2001年第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会铜奖。
作品“醇香壶”获2005年第七届中国工艺美术精品博览会银奖。相关的主题文章：
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