如何提升电影核心竞争力_如何提高核心竞争力

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如何提升我们国家电影核心竞争力 课程《电影市场与产业研究》 老师 俞剑红 论文题目 ：影视特技将是我国电影未来核心竞争力

系别：美术系

研究方向：电影特技创作 姓名：张侃 学号：04153073 完成时间：2015年12月15日

作为一名电影学院美术系特技专业的研究生，我认为伴随现代科技的进步，不仅给观众带来了更优质的观影体验，给电影产业的制片、发行、放映、监管等环节带来了革新。最重要的是影视特技将会是未来的电影工业发展的重要板块，也是我们国家提升电影核心竞争力的主要方向和奋斗目标。

首先从电影的发展历程来看,每一次电影特效取得里程碑意义的进步都伴随着市场的巨大反响和受众观影体验的质的飞跃,也是对电影表达语言的一次又一次解放,使电影不仅能够完成人们想象力之内事物的具象化表达,而且能够超越想象力,实现几乎无所不能的具象化表达。乔治•梅里爱的蒙太奇手法和初创的电影特技将人们带入了一个不同于长镜头再现的电影世界,使人们看到了电影更多的可能性和表达价值,同时也开创了巨大的电影市场,使电影的商业价值得以彰显。从那个时期开始,人们就没有停止过对这种超越想象力的电影语言的探索。20世纪二三十年代是美国电影崛起的时代,商业色彩和技术主义是美国电影崛起的两大法宝,前者为电影发展提供了资金和市场,后者则是电影开掘新的想象力空间、开创新的表现手法、开发新的商业价值的重要依托。好莱坞电影“不是努力去捕捉真实的感觉、组织和节奏,而代之以制造一种摹本,一种独立的存在,依据身入、认同的美学定律创造一种完美的幻觉,使人生成为视觉的、公开的和戏剧性的”。

进入新世纪，特技制作更加成熟，也越来越与影片的故事内容融合在一起。在电影制作中，特技已经不是特殊的技巧或效果，而是电影制作的基本手段。2009年的电影《2012》和《阿凡达》明确的告诉我们，CG也就是影视特技技术不仅仅是辅助手段，更是一种艺术自觉的表现方法，导演卡麦隆第一次比较系统全面的实现了艺术的“数字表演”。电影特技从增进效果的工具阶段，跨越到视觉奇观的出神入化，最终上升到数字表演的主导地位。与之带来的还有井喷式的票房收入，《阿凡达》更是以27.823亿美元的票房收入名列全球第一票房榜。

而反观华语电影，不得不承认我们的核心竞争力——视觉特技虽然相对落后，但是在最近这十年的时间内也是有了迅猛的发展。2002年，影片《极地营救》大规模地使用了数字特效技术，60%的电脑特技及合成镜头，是当时国内电影史上运用特技镜头最多的一部电影。

2005年，国家广电总局投入了近3000万元专项资金研究制定适合中国国情的数字中间片标准，这标志着数字制作已经在电影艺术的发展中占有越来越重要的地位。国产数字特效电影得到了迅猛发展，全年产量达52部，占总产量263部的近20％，成为电影生产中潜力十足的新生力量。中国电影集团旗下的华龙数字电影制作有限公司，为《云水谣》、《天下无贼》、《超强台风》、《太行山上》等近百部影视剧提供特效制作。大量使用数字影视特效技术的电影如《太行山上》、《无极》、《情癫大圣》、《七剑》、《神话》以及《头文字D》等，都取得了非常好的票房。陈凯歌导演的《无极》执中国特技之牛耳，唐季礼导演的《神话》出现了近一千个特技镜头。周星驰的《功夫》成为当年中国特效大片最受认可的一部。

2007年，冯小刚导演利用韩国的技术力量完成《集结号》的特效，带来了强烈的视觉冲击。2008年,国家十一五重大文化产业推进项目，堪称亚洲第一、世界一流的国家中影数字制作基地在北京怀柔区正式落成。冯小宁导演的《超强台风》中特技镜头多达50分钟，是国产电影在洪水特效方面的一次突破。2009年《惊天动地》将传统特技和数字高科技有机结合，数字合成镜头多达520个。

2010年国内票房过亿的10部好莱坞影片，无一不是主打特效特技，票房加起来超过了32亿。国产票房过亿的12部影片，票房加起来也有25亿，主打特效特技的影片也占有一定比重。2010年的《唐山大地震》和《狄仁杰之通天帝国》的特效特技给观众留下了深刻的印象。黄建新导演的《建国大业》、丁晟导演的《大兵小将》，金铁木执导的中国首部IMAX影片《大明宫传奇》用电脑特效完美复制了大明宫古建筑群，叶大鹰的《**》用电脑特效让毛主席的影像在影片中活龙活现。

细数今年票房过十亿的四部影片，喜剧片有三部，另一部《捉妖记》是特效+喜剧。上10亿的内地电影共有8部，纯粹的喜剧占了5部，剩下三部都是特效+喜剧。曾经网友总是称中国的特效是五毛钱特效，其实有很多的电影特效已经做的非常棒了。现在我们的特效制作走出了国门，被国外特效界的最高奖项认可。” 但是仍与欧美的电影特效投入有一定的差距，这是一个过程，需要一定的积累。所以我们的阶段还在初中级，我们的水平和阶段是伴随着中国电影发展的步伐前进的。

特效是技术，而影视是行业，影视行业应用特效技术非常普遍，但是并不代表特效技术只应用于影视行业，如：广告、建筑可视化、游戏、电视报装、动画片、电视节目、游戏制作、虚拟现实等甚至平面设计领域都会用到特效技术，所以如果单纯看影视特效会把职业发展局限的过于狭窄。根据目前中国特效行业市场看，不生搬硬套，去创新，去改变，并坚持这项事业，才能使我国影视特效行业真正发达起来。吸取国外先进的制作经验，少走一些弯路，并最大限度的利用资源，多多培养一流的特效制作人才。如今，国产片市场大多被青春偶像片爱情片占据，有一部特效大片就会被观众追捧，比如今年7月的票房黑马《捉妖记》和全三维动画电影《大圣归来》，两部片子的成功就是在一众青春片中杀出重围，无论是想法还是剧情，都可以打高分，抓住了观众的眼球，自然就有前景。两部影片的大火必定带来国内三维影视制作行业的火热，再加上近期仙侠剧受到追捧，特效人才缺口也很大，而且电视剧集数长，制作项目繁多，利润自然也丰厚。而现在，坚持这份事业的年轻人也越来越多，他们受新兴文化和国际优秀的特效制作公司影响，为国内的特效制作带来了新鲜血液和精彩的创新能力。如果用数据表示的话，中国的GDP比重中，第三产业占比已经高达40%，其中很大一部分贡献来源于影视动画行业，再加上今年国家在政策方面的各种利好和扶持，相信在未来，影视特效乃至整个CG行业，都将成为拉动中国经济重要一环！

中国同样拥有很多动画大师，他们对中国动画史的贡献丝毫不亚于宫崎骏在日本动画史的贡献。比如中国最早的一批动画人：万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），代表作：《铁扇公主》《大闹天宫》；中国水墨动画开创者：特伟，代表作《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》；开启8090童年动画大门的徐景达，代表作品《三个和尚》《哪吒闹海》《三毛流浪记》等等太多了，他们当中的任何一个人，都是我们国家重要的财富，不能否认宫爷爷给我们带来的温暖和快乐，但中国一代动画人的作品却已深深与我们的成长相系相融，不可分割。曾经站在特效技术最顶端的美国，从2008年起就陷入一个美国本土影视特效公司倒闭怪圈，包括曾制作出《少年派的奇幻漂流之旅》的Rhythm &Hue和在美国名气仅次于工业光魔的DigitalDomain破产。美国特效电影叫好又叫座，而美国知名特效公司却接连倒闭，这一现象令人费解。

“美国的这些公司纷纷倒闭，并不意味着特效产业不好，而是产业转移了。我们都承认特效产业的发源地是在美国，当美国发展到一定程度的时候，他成本就开始提高了，成本提高以后在全球有一个趋势，就是美国先把电影的特效制作先放到了澳大利亚和加拿大，他们就强大起来了，后来放到了韩国，韩国的特效就强大起来了，下一波一定是中国，因为中国电影市场那么大。”所以美国特效公司的倒闭，并不是这个产业不好，而是这个产业在转移。

纵观中外电影特技的发展历程，特技始终伴随着电影的发展而成长。本世纪是电影特技发展的最辉煌的时代，观众的品味催生电影特技的数字手段，数字技术又不断刷新大众的视觉感观和审美体验。中国影视圈导演的集体自觉意识和特技队伍与技术自主创新的进步，是中国电影未来前行的必要条件和可靠保障也是未来的核心竞争力。参考文献

1、肖永亮.当数字技术与传统艺术相融合[J].创意世界

2、郭晓.《阿凡达》带给我们的反思不仅仅是技术 艺术教育，3、肖永亮.影视后期编辑与特效[M].北京：电子工业出版社，4、李雪 管笛.中国电影特效：画龙不能点睛[N].北京商报,