《艺术人像》摄影课程的教学实践创新吴春燕_课堂教学艺术的创新点

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《艺术人像》摄影课程的实践教学创新

吴春燕

（长江职业学院艺术学院，湖北武汉，430074）

摘要：

本文分析了《艺术人像》摄影课程的教学实践情况，初步研究探讨了我在本门课程的教学过程中采用的创新手段，提出“分阶段分层次递进式”、理论与实践相互交替的教学方式，并分析了“非指导性教学”在本次教学过程中重要的指导意义，以期为其它以实践为主的专业课程提供指导。

关键词： 有意义学习 分阶段分层次递进式 理论与实践交替非指导性教学

正文：

在《艺术人像》这门课程的教学过程中，我以“有意义的学习理论”为依据，采用了“分阶段分层次递进式”、理论与实践相互交替的教学方法，经过一段时间的实践，取得了较好的教学效果。

一、“有意义的学习”理论运用

在本课程的教学过程中，我恰当的运用了教育心理学家奥苏贝尔的有意义的学习理论作为本次教学的理论依据。

奥苏贝尔认为有意义学习的本质就是以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立起非人为的和实质性的联系的过程，是原有观念对新观念加以同化的过程。由于摄影专业的实践性很强，使得学生们本身具有了“有意义学习”所需的各项条件：

1、学习材料具有非人为的和实质性的逻辑意义。

2、有意义学习的心向。

3、在经历过从纯粹理论学习（摄影史）、审美基础训练（二维设计基础）过渡到摄影实践基础学习（摄影构图、摄影用光与用色）这整个过程之后，在本门课程学习之前，学生已经具有能与新知识进行联系的适当的专业知识。

4、作为教师的主要作用在于促进学生学习的积极主动性，以使其具有潜在意义的新知识（艺术人像课程）与前期所学的摄影专业基础知识发生相互作用。

在课程开始之初我将“艺术人像摄影概述”作为奥苏贝尔的“先行组织者”概念。在课程中将先前所学知识进行总结，对将要学习的内容进行概述，努力建立前后课程之间的相互关联。使已有的知识与需要学习的新内容之间架设一道桥梁，使学生能更有效地系统化理解新学习的内容。

二、层层递进的教学实践与非指导性教学策略

摄影专业课程的传统教学方式一般为先理论后实践的教学模式。基本上是分段式的教学，一个技法学会了再学习另一个技法。反映在人像教学上则先是以学习影棚用光技术为主，每种布光方式分别学习，然后涉及人物的动作设计、构图、场地选择等等。这样的单项训练使得这诸多的教学环节之间难免脱节，虽然课程快结束时会要求学生进行综合训练，但这时候学生的创意思维已被各个环节的技术训练局限了，很难拍出出色的照片来。

在本门课程中，我采用的是分阶段分层次递进推动式、理论与实践相互交替的教学方法。第一阶段的学习，以理论带动实践，让学生了解艺术人像的基本知识和基本用光方法。从第二阶段开始，一改以往的先理论后实践的传统教学模式，以学生实践在先，让其主动发现问题，提出问题，以理论加上教学示范的方式方法来解决问题。从简单的低要求小项目到复杂的、综合的大项目实践，使学生的能力层层递进，使其学习兴趣贯穿始终。每一个项目的成功实施都能有效的促进下一个项目的开展。

在本门课程的教学过程中我选择的教学策略是：较多的注重“非明示性、间接性、非命令性”特征的教学，较少使用“直接性、命令性、指示性”教学。使学生更能为自己的学习负起责任，从而更加主动、有效、持久地学习。这样的“非指导性教学”，使学生们形成了良好的独立性和创新精神，教学效果大大提高。

三、《艺术人像》课程的内容安排

第一阶段：人像摄影的概述，基本用光的学与练

本阶段课程分为三个部分

1、艺术人像摄影概述。回顾本课程之前的专业基础课程，讲解本门课程所学范畴，本门课程的教学目标和方向，本门课程的教学计划与安排即学习方法，使前后教学建立联结。

2、七种基本影棚布光练习。学习闪光灯的特性、类型、使用方法，以及几种简单的布光方法，使学生进入初步的影棚内人像摄影的学习状态。

3、证件照及商务人像的拍摄。使学生进行第一阶段初级布光的实战练习。第二阶段：人像摄影进阶练习 本阶段课程分为两个部分

1、收集优秀摄影图片资料，模仿并创意用光拍摄。这一阶段的学生需要自己琢磨用于参考的资料是如何布光以及姿态摆布等等，他们会产生疑问，并产生好奇，为之后的深入学习埋下伏笔。要求学生除将之前所学的几种布光方法进行灵活综合运用之外，鼓励学生大胆的进行创意布光。

2、与化妆造型课程结合，进行第一次整体造型设计拍摄。使学生尝试整体的形象设计、动作表情设计、灯光配合、有效的团队合作等等。

第三阶段：系列组图的拍摄练习。

即人像摄影项目策划、综合布光案例示范、策划方案的实施。使学生完整的进行从策划到实施的全过程，属本课程的初级综合练习阶段。第四阶段：综合项目练习阶段

本阶段学生进入大量的综合实践练习阶段，所有的实践练习都与职业接轨，并模仿真实的项目进行。

1、室内时尚主题人像

2、室内外儿童写真项目

3、室外时尚主题人像

4、婚纱摄影项目

5、创意摄影项目综合练习

通过以上的综合练习项目，使学生具备商业人像摄影师的职业能力，实现学生零距离就业。

在以上课程安排中，我除了在第一阶段进行了人像摄影概述的理论讲述之后，后面阶段的学习都是以实践为先，辅以理论指导。在第一阶段教授示范过最基本的几种布光方式之后即开始了灵活的综合练习。初级阶段的综合练习是登记照和商务照，其包含的内容较少。拍摄对象不需要有动作表现，只需在布光之外兼顾表情设计。这一阶段就使两种能力能到了综合练习。从课程的综合练习一开始，我就要求学生分成小组练习，每个小组的每个同学轮流做摄影师，而其他同学则负责其他角色：模特、摄影师助理等。这样就使学生在每一项的综合实训中锻炼他们的团队合作能力。第二阶段的学习从学习收集资料开始。对于学生来讲，学会收集资料整理资料，对他们将来的职业生涯至关重要，这也是他们学会终身学习的一个开始。就像一个学步的孩子，我们要适当放手，学生们需要在跌倒中学会自己走路。在此，我就让学生自己选择要参考的对象，自己琢磨着如何模仿，遇到困难时可主动寻求老师的帮助。练习结束时，同学们的作品要进行共同讨论。在拍摄时有许多学生自我感觉良好，可是当全班的作品拿出来比对时才发现自认为很有个性的作品实际上很普通，这对学生来讲是一种有效刺激，这种有效刺激将变成一种自我反思的习惯。为了强化团队协作能力，这一阶段引入化妆造型课的内容，原来的团队成员身份中多了化妆师这一角色。而且通过化妆课的学习，同学们掌握了一些整体形象设计的能力，使拍出来的作品更能体现成就感。学生们开始练习怎样指导模特摆造型，怎样指挥摄影助理使操作变得协调与便利，怎样与化妆师沟通以达到想要的效果。此阶段以激发学生求知欲为主要目的，培养其创造性动机，调动学生学习的积极性和主动性。

第三阶段系列组图的拍摄，让学生初步接触全真模拟实践。通过前面两个阶段的递进式学习，学生们已经掌握了一定的综合实践技术，本阶段要求每一个学生以摄影师的身份从全局出发，进行策划方案－分配角色－协调沟通－拍摄完成的整个过程。课程进行到此，已经接近真实摄影项目的拍摄制作，只是学生们所形成的各方面能力尚欠缺，只有少数学生能够创作出较为成功的作品，因此还需要大量的综合实践练习。

第四阶段仿真项目的练习。室内时尚主题项目的练习能将第三阶段所形成的能力给予强化。而室外时尚主题项目也是学生将来职业工作的一个部分，在此时也要得到充分练习。婚纱摄影项目练习是针对学生将来进入影楼行业的，但我对学生提出更高要求，要进行有创意的设想，尽量拍出层次品质较高的作品。最后一个部分是创意摄影项目综合练习，这部分是作为本课程的一个考核项目进行的，要求学生运用本门课所学到的所有知识进行创意设想，使大部分学生能做出较好的创作。

四、本次课程教学实践的意义

在实施了以上教学方式之后，学生的学习积极性大大加强，教学效果大为提高。同学们争先恐后的利用业余时间完成拍摄，有的同学为了完成一个项目，往往花上数天时间做准备工作，拍摄时长达十二小时之久。在完成项目的过程中，学生之间的讨论，学生与老师之间的讨论大大增多。一扫往日交作业拖沓的习惯，学生们主动并及时的上交作业。这样的互动教学使得教与学双方都受益匪浅。不仅是学生从中收益颇多，对我来讲也积累了很好的实践教学经验。

此次教学实践创新，为其它课程实践类课程提供了有效借鉴，更为学生的零距离就业提供了可能性。

参考文献：

【1】 朱文彬,赵淑文.高等学校教师岗前培训系列教材•高等教育心理学【M】.北京:首都师范大学出版社,2007.6 【2】（美）克里斯弗著，徐维光译.人像摄影用光指南：数码和胶片摄影师通用【M】.湖南美术出版社，2006.8