浅谈李商隐诗歌的思想内容_李商隐的诗歌思想
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浅谈李商隐诗歌的思想内容
内容提要:在晚唐诗人中,李商隐的成就最高,他的诗从内容上可分为:政治诗、感怀诗、爱情诗三大类。本文通过对这三类诗歌的分析入手来重点讨论李商隐诗歌的思想内容和艺术特色。
(一)政治诗。这类诗歌多是反映诗人对晚唐国运的关心以及在事业上的远大抱负。如《有感》二首和《重有感》三首,诗中对黑暗的现实进行了揭露,表达了早日诛杀宦宦的殷切期望。
(二)感怀诗。这类诗多写时代乱离、壮志难酬的感慨。如《安定城楼》中用贾谊、王粲的怀才不遇自比,抒发自己忧时羁旅的哀伤,欲回天地的怀抱和郁有不得志的苦闷。
(三)爱情诗。在李商隐的作品中,最为著名的是他的爱情诗,这类诗一般都以“无题”为题;有些时截取诗中开头的字为题的,诗中多是抒写爱情的痛苦和对爱情忠贞不渝的精神,如《无题》二首和《夜雨寄北》等。
李商隐的诗在思想内容和艺术手法上表达了很高的水准,他的政治诗和感怀诗在中国古代文学中占有一定地位,尤其是他的爱情诗对后代诗歌和爱情戏曲的发展产生了较为深远的影响。
关键词:李商隐
政治诗
爱情诗
感怀诗
中国古代文学是人类精神文明宝库中极为灿烂的组成部分,诗歌更是这宝库中光茫四射的明珠。它从《诗经》开始,经历了秦汉、魏晋南北朝,到隋唐时,诗歌不论从形式,还是到内容都得到了长足的发展,尤其是盛唐时期达到了鼎盛。到了晚唐诗歌不及盛唐、中唐繁荣,但也出现了许多著名诗人,他们的诗歌在当时及后世都产生了很大的影响。特别是李商隐的作品或反映唐帝国由盛转衰的历史面貌,表现出诗人对国事的关心,有做一番事业的抱负;或抒写自己壮志难酬的郁闷;或抒写自然界的幽静恬适之美;或对爱情的忠诚和对恋人的怀想。值得一提的是他的爱情诗,对后代有很大影响,从晚唐韩倨等人,宋初西昆派诗人,直到清代黄景仁、龚自珍等都在诗风上受过他的影响。除此之外唐宋婉约派词人以及元明清许多写爱情题材的戏曲家,也都向他学习。本文拟从他的政治诗、感怀诗、爱情诗三个方面来简要分析李商隐作品的思想内容及艺术手法。
一、政治诗
李商隐是一个非常关心现实政治的诗人,他写了很多政治诗,反映了他对晚唐国
运的关心以及在事业上的远大抱负。如《有感》二首和《重有感》三首,就是直接反映了太和九年“甘露之变”的。《有感》诗对李训等人谋诛宦官跋扈的黑暗现实进行了揭露,表达早日诛杀宦官的殷切期望,感情更为痛切。“甘露之变”三年后,诗人又写了《行次西郊作一百韵》,追溯历史,反映现实,揭露时弊,同情民生疾苦,表达了自己的政治理想。他的政治诗主要是以咏史形式出现的。如《贾生》就很有代表性。
宣宝求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前坐,不问苍生问鬼神。
诗中所用的历史事实是汉文帝深夜召见汉初著名政治家贾谊,向他询问鬼神的本原。诗人不写君主恩遇的表现而是巧妙地从“问鬼神”入手。引发深刻而新颖的议论,在诗人眼里,像贾谊这样有政治才能,有极大抱负的人才,理应受到恩遇,应该是治国之能臣,怎能是夜半不问“苍生”而谈鬼神呢?这就揭露了封建统治者不能赏贤用贤的腐朽本质,同时也表现了作者的远见卓识和政治敏感性。
咏史诗是李商隐政治诗的典范之作,一般都是通过题写历史事件来抒发他对当时社会现实的感慨。在具体表现手法上,有借古喻今,托古讽今,以古鉴今等几种不同的表现方式。但无论哪种形式,都是比兴寄托艺术技巧在咏史诗中的实际运用。如《筹笔驿》一诗写道
猿鸟将疑畏筒书,风云长为护储胥。
继令上将挥神笔,终见降王走传车。
管乐有才真不忝,关张无命欲何如?
他年锦里经祠庙,梁文吟成恨有余。
这首诗,在思想性和艺术性两方面就达到了很高的水准,可以与杜甫的咏怀诗相提并论。在诗中,诗人通过对筹笔驿这一古战场的游览、凭吊,在称颂诸葛亮的丰功伟绩的同时,又对他的壮志难酬发出了由衷的感慨。诗中写道,虽然诸葛亮的雄才大略胜过管仲、乐毅,而且六出歧山,兴兵伐魏,用兵如神。但是他正好生在末世,蜀国此时是上有昏庸无能的后主刘禅,下缺像关羽、张飞这样的贤臣大将,即使诸葛亮再努力,最终也不能挽回国破家亡的历史命运。而诗人笔下的蜀国历史,正是当时晚唐黑暗现实的真实写照。当时晚唐君主昏庸无能,在作者短暂的一生中,就经历了三朝君主,朝廷内部腐败不堪,统治阶级内部勾心斗角,争权夺利。像当时颇有才干的宰相李德裕,也受客观环境的局限而难施抱负,反遭打击迫害,客死他乡。而作者本人,1
也成为当时牛、李两党相争的牺牲品。从这首咏史诗来看,诗人的写作技巧是极为高妙的,他并不局限于对历史人物诸葛亮这一典型及其事迹的议论,而是针对当时社会的现实,把自己的认识和感受,自然而然地贯穿于诗篇中的壮志难酬的诸葛亮身上,通过这人物的形象刻画和议论,加以引申和发挥,画龙点睛,从而表现出一种强烈的现实感,使寓意更深一层;几个典故的巧妙运用,更使诗歌的主题进一步升华,寄托深远,耐人寻味。像这样的政治诗以咏史出现的还很多,如《瑶池》借周穆王故事讽刺唐代帝王的访道求仙;《齐宫词》,通过慨叹南齐统治者的荒淫灭国,表达了对唐朝最高统治者的荒奢的讽刺。在众多的讽刺中《隋官》更具代表性。
紫泉宫殿锁烟霞,欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角,锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火,终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主,岂宜重问后庭花。
诗中借隋炀帝生活腐朽。迷恋江南繁华,常到扬州行宫寻欢作乐这一历史实事,警告晚唐统治者不要重蹈炀帝荒淫无度终于亡国的覆辙。诗中对炀帝这个穷奢极欲的亡国之君,进行了无情的鞭挞和嘲讽。尤其是诗中“地下若逢陈后主,岂宜重问后庭花”更是讽刺了隋炀帝荒淫失国,与陈后主如出一辙。李商隐这类咏史诗,表现了他“成由勤俭败由奢“的思想,讽刺了封建帝王不重用人才,只想求仙长生的行为,是具有一定的进步意义的。
二、感怀诗
李商隐身陷入牛、李党争之中,一生困顿失意,他曾怀抱壮志,但难以施展,因此,他所作多写时代乱离,个人失意的感慨。他的感怀诗,主要是抒发自己壮志难酬的郁闷。如《安定城楼》:
迢递高城百尺楼,绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕,王粲春来更远游。永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味,猜意鸩雏竟未休。
这首诗是李商隐青年时代的登临述怀之作,作于博学宏词科举落选之后。诗中以贾谊、王粲的怀才不遇自比,抒发自己忧时羁旅的哀伤,欲回天地的怀抱和郁郁不得志的苦闷,最后还对庸碌无耻之辈的辛辣的讽刺。
诗歌首联扣题,写登楼所见。
颔联以古人自况。贾谊为汉文帝献《治安策》,条陈时势,中有“痛哭”“长太息”之语;王粲远道避乱荆州,投依刘表,作《登楼赋》;两人都有怀才不遇之痛。诗人化用杜甫“去国哀王粲,伤时哭贾生”的成句,写得更具体更动感情。上句一个“虚”字,既是对贾谊献策未售、英才埋没的惋惜,又是对自己报国无门的慨叹。下句则借王粲十七岁时远游荆州、十五年间不被重用、“冀王道之一平”的理想终于落空、英年早逝的故事,表示了自己前途的隐忧。
颈联由忧时感事、自叹不遇转而申述志趣,其中用了春秋时范蠡辅越王勾践灭吴后“乘扁舟,浮于江湖”的典故。“永忆”是“坚持地向往着”的意思。这一联所表现的积极入世的态度,深得宋代王安石的激赏,以为“虽老杜无以过也”。但是,诗人这种要功名不要禄位的衷情,在朋党倾轧的环境下却屡遭歪曲,于是诗人愤愤不平地唱出了尾联。
尾联运用《庄子.秋水》中所写的鸱鹰嘴含腐鼠忌鵷雏抢夺而鵷雏不屑一顾的典故,既是自我剖白,又是冷峻的讥讽。表明自己应试博学宏辞,不是为了区区禄位。远道投幕,婚于王氏,也不是另攀高枝以求飞黄腾达。对于那些利禄熏心的权贵们以小人之心度君子之腹、无端造谣中伤,则表现了极大的愤怒。由于他在政治上的失意,他的感怀诗多以感叹个人沦落为主要内容,如《登乐游原》:
向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。
诗中写乐游原夕照之美,但这美好的夕阳转瞬即逝,因此诗中寄予个人的沉沦迟暮之感,也透露出对国家衰败的悲哀。如《锦瑟》:
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时己惘然。
这是李商隐的代表作,诗中作者追叙生平,自伤身世。诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴,点明“思华年”的主旨。无端,无缘无故,没有来由。诗的一、二两句是说:绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦,我也快到五十岁了,一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中,庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》。
“晓梦”,指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”,指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿,变化剧烈的战国社会,庄周产生了人生虚幻无常的思想,而李商隐则是有感于晚唐国势衰微,政局*,命运如浮萍而用此典故的。用此典故,还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了,要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤,只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼,这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联,《新唐书•狄仁杰传》载:“(狄仁杰)举明经,调汴州参军,为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯,异其才,谢曰:‘仲尼称观过知仁,君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》:“恪少有才名,孙权谓其父瑾曰:‘蓝田生玉,真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻,不仅喻才能,更喻德行和理想。诗人借这两个形象,体现自己禀具卓越的才德,却不为世用的悲哀。
诗的尾联,采用反问递进句式加强语气,结束全诗。“此情”总揽所抒之情,“成追忆”则与“思华年”呼应。“可待”即岂待,说明这令人惆怅伤感的“此情”,早已迷惘难遣,此时当更令人难以承受。
全诗语言华美,对仗工整,表情典折,寓意深刻。另外,早年写的《初食笋呈座中》,以嫩笋为象征,抒发了对社会的愤恨和自己前途的忧虑;《回中牡丹为雨所败二首》以为雨所败的牡丹象征自己,表现了自己的不幸遭遇,都是这类作品。李商隐的感怀诗,多流露出一种浓重的感伤情绪,带有明显的晚唐时代特色。
三、爱情诗
在李商隐的作品中,广为人们传诵的还是他的爱情诗,这类诗一般都以“无题”为题;有些是截取诗中开头的字为题的。其中最为突出的是抒写爱情痛苦的诗篇,如《无题》二首(其一):
作夜星辰作夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
诗歌通过描绘昨夜相见的幸福和今晚相隔的苦思,抒写自己对恋人的热切怀念。这是有美好的追忆,也有痛苦的思愁,有想象中对方生活的热烈欢快,也有现实中自己处境的寂寞无聊。尤其是“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”这句既写出了间隔中无
翼双飞的苦恼,也写出了热恋中的复杂心理,表达了真挚缠绵的爱情。像这样的诗还有《无题》(其二):
相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉用光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
诗中通过对难得的相见与难忍的离别的描写,表达了恋人之间缠绵执著的深情。这首诗可分两层:前四句写男主人公向女主人公诉说难舍难分的感情和爱情的坚贞;后四句写男主人公对别后的设想和希望。
首联“相见时难别亦难,东风无力百花残”,以抒情开篇,再用景物烘托,显得摇曳多姿。大意是,双方见面极为不易,刚见面又要分离,想到此后不知何时能够再见,更感到难舍难分;何况正值暮春,东风无力,百花调残,此情此景,人何以堪?这一联好就好在先以“见难”加重“别难”的分量,后以花喻美好年华之将逝,极力渲染了“黯然销魂者,唯别而已矣”的悲凄气氛。
颔联“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻,并运用了谐音的方法,组成了脍灸人口的名句。以“丝”谐“思”,思者,情思之谓也;“到死丝方尽”也就是我对你的爱至死不变,如此肺腑之言何等动人!对句写“泪”,这不单指别时的泪,也包括别后之泪。“成灰”与“到死”成对文,也就是不死泪则不干的意思。这两句把男主人公对女主人公的深情厚意表现得格外真切。
颈联“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”,由上文的思念转入叙述对别后的设想。先说对方,“晓镜”,早晨起来对镜梳妆;“愁”“改”二字说的是她此刻的感情状态,表现她时刻在想念男主人公。后说自己,也就是诗人本人,“吟诗”,其实是做诗怀念女主人公,“月光寒冷”不是专指深秋时的月光,而是泛指月夜,因为“寒”写的是男主人公的心境,此刻,由于情人不在自己的身边,他感到异常孤单,以致觉得月光也寒冷。在这里诗人以高超的技巧为我们展示了两幅生动画面,把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦状表现得何等真切,读后可使人为他们落下同情之泪。
尾联是男主人公对女主人公的寄语。“蓬山”,海中仙山,这是指女主人公居住之处,“青鸟”,原指女仙西王母的信使,这是借用——女主人公既在莲山,自当有青鸟一样的信使。整个这一联写双方住地相距不远,今后虽难见面,但总可以互通音问。这首诗美就美在诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界,如同一支动
人的歌,久久留在读者的心上。
李商隐还有一些描写夫妻情爱的诗歌,著名的如《夜雨寄北》
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首诗,《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》,“内”就是“内人”——妻子,现传李诗各本题作《夜雨寄北》,“北”就是北方的人,可以指妻子,也可以指朋友。有人经过考证,认为它作于作者的妻子王氏去世之后,因而不是“寄内”诗,而是写赠长安友人的。但从诗的内容看,按“寄内”理解,似乎更确切一些。诗以客中巴山夜雨,渲染羁旅之愁与盼归之心切,又以共剪烛芯的想象来突出对妻子的怀念。以朴素的语言,表现了对爱情忠贞不渝的精神,但基调多是伤感的。
李商隐的诗除在内容上形成一种忧郁感伤多愁善感外,在艺术上也有很高的成就。他的古诗,成就最高的是近体诗。尤其是七律,继承前人的方面较广,既继承了杜甫七律的锤炼谨严,沉郁顿挫的特色,又融合了齐梁诗的浓艳色彩;既有李贺诗的幻想象征手法,又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界,在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜,成为一颗光彩夺目的明珠。
总的说来,李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面:一是构思谨严,立意高超,深情婉转;二是语言方面,绮丽典雅,词藻繁艳;三是表现手法,善于用典,工于比兴,象征、暗示的修辞技法比比皆是。
1、构思严谨 深清委婉
李商隐的诗歌非常注重艺术构思,往往匠心独运,在很一般的题材中发掘出新的意境,给人以新的感受。而且诗歌立意高超,寄托深远,他人望尘莫及,这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道,作为封建晚唐社会,已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争,使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐,作为这时代的读书人,他想通过自己的才华来诓世报国,但本身却陷入牛、李两党的旋涡,屡遭不幸,在仕途上一生不得志,所以对黑暗的社会现实有很深的感触,从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上,进行了别出心裁的探索和尝试,将抒情和议论有机地结合起来,写下了大量富有思想,富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中,通过咏史,咏人,咏物和写景等多种方法的综合运用,从不同前人的新角度,对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到,思路开阔,别出心裁
2、语言清丽 词藻华美
李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽,词藻华美,句式多变,对仗极为工整。诗人博学多识,语汇丰富,谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”,炫丽夺目。诗歌中成语典故,华语丽词,民谣民谚,口头俗语,比比皆是。用得得心应手,恰到好处,形成了辞澡华美,色彩徇丽,典雅清丽,清新隽永的语言风格。
3、工于比兴 巧用典故 寄寓深远
比兴寄托是我国古典诗歌的传统艺术手法。历代诗人都采用比兴手法来歌其事,咏其乐。唐代著名诗人陈子昂、白居易等也大力提倡诗歌要有“兴寄”,讲求“美刺比兴”。但是,他们都过份强调诗歌要蕴含深刻的社会政治内容,即“诗歌合为事而作”,而忽视了具体的比兴寄托艺术手法的运用。李商隐据此加以发展,在近体诗(尤其是七律,七绝)中尤大量采用比兴手法,形成了意境曲折,寓意深隐,韵味隽永的独特意境,成为他对传统艺术手法继承与发展的一大贡献。这一突出的、独特的艺术境界,在李商隐的咏史诗(政治诗),无题诗和一部分的咏物诗中表现得淋漓尽致。
李商隐的诗篇在中国文学史上占有的分量是极为重要的,他本人在我国文坛上也享有极高的声望。特别是他的爱情诗,对后代有很大的影响,从晚唐之后的历代诗人,或多或少在诗的风格上都受到他的消极或积极影响。特别是唐宋婉约派词人,以及元明清时的爱情曲作家,都不断地向他学习、借鉴。纵观古代文学史的发展,李商隐的诗歌的独特境界最大的贡献,莫过于形成了古代诗词婉约派的一大风景。
参考文献:
1、朱东润.《中国因代文学作品选》.上海古籍出版社.2、袁行霈.《中国文学史》.高等教育出版社.3、蒋嫦花.《论李商隐诗歌的艺术成就》.4、《中国文华概论》.北京师范大学出版社.5、《全唐诗》.上海古籍出版社.