音乐鉴赏毕业论文_大学音乐鉴赏毕业论文

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南阳理工学院 音乐鉴赏毕业论文

院系：艺术设计系

专业：电脑艺术设计

学生：于志川

学号：106070230073 老师：刘欣

完成日期：2011-5-27

南阳理工学院音乐鉴赏毕业论文

中西方音乐交流与探索

Exchanges between China and foreign music and exploration

院系：艺术设计系

专业：电脑艺术设计

姓名：于志川

学号：106070230073 老师：刘欣

摘要：

海顿音乐学院与杭师大首次牵手合作。海顿、李叔同，海顿音乐学院、杭师大音乐学院，东西方音乐或者音乐教育领域的这些响亮词汇，在普通人的头脑里他们绝不会有任何关联，然而最近这些名词都集中到了杭州这座音乐之城的天空下。

3月30日～4月6日，奥地利约瑟夫·海顿音乐学院的院长瓦尔特?布里安教授就携夫人来到了杭州，与杭师大相会在美丽的西子湖畔，并搭起中西方音乐交流的桥梁。杭师大校长叶高翔向布里安夫妇发出诚挚邀请，他说，杭州拥有美丽的自然风光，描绘这些风光的文学作品或绘画作品数不胜数，然而遍观艺术殿堂，惟独缺乏音乐的表现力作，希望布里安教授能在此方面为杭州人民做出贡献，也希望今后两校能建立东西方音乐及文化交流的重要平台。

关键词：音乐 差异 交流 共进

（Hangzhou Normal University School of Music Haydn first hand with cooperation.Haydn, Li Shutong, Haydn Conservatory of Music, Hangzhou Normal University School of Music, Eastern and Western music, or loud music education in terms of these fields, in the minds of ordinary people that they never have any connection, but recently has focused on these terms to Hangzhou this Music City's sky.March 30 ~ April 6, the Austrian Joseph Haydn Music • Walter Dean? Profeor Burian with his wife came to Hangzhou, Hangzhou Normal University and meet in the beautiful West Lake, and erected in the West Music communication bridge.Hangzhou Normal University President Ye Gaoxiang couple iued a sincere invitation to Brian, he said, has beautiful natural scenery of Hangzhou, depicting the landscape of literature or painting are numerous, but over the concept of art galleries, and only the lack of performance of music masterpiece, I hope In this regard, Profeor Brian can contribute to Hangzhou People also hope that the two schools can be established Eastern and Western music and an important platform for cultural exchange.）

Keyword：Music Differences exchange Together

目录

中西方音乐文化的差异—————————————————1 西音乐交流辑要————————————————————3 方音乐未来发展————————————————————

4结束语———————————————————————4 参考文献——————————————————————4

正文：

一、中西方音乐文化的差异

音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。

说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。

西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。

总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以„和‟为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲

结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。

其次，音乐创作和音乐理念的差异 ：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中华民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。

中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.西音乐功能上的这种不同，其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是：西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的，作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位，就正说明了这一点，因为知识正是理性的花朵，智慧的结晶。早在古希腊，西方人就以追求知识的执着而著称于世。在西方人的心日中，追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意义所在。在古希腊人的心目中，似乎除了追求知识的科学之外，就没有什么东西值得他们去追求，也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求，赋予他们的生存以意义。

总之，中国音乐有中国音乐的魅力，西方音乐有西方音乐的情怀，虽然有差异，但我相信，通过中西方音乐的交流就一定能创作出更好的音乐，为我们呈上更大的听觉盛宴！感想与体会：

经过这次的学习，我对中西音乐的差异有更加深入的理解。我相信中西音乐在相互交流中会更加的好，更加令人痴迷。

二、中西音乐交流辑要

1、基督教教会赞美诗《Gloriain Excelsis》于8世纪前传到中国，其汉文译本《大秦景教三威蒙度赞》的唐代经卷手稿，于1908年在敦煌千佛洞被发现。这首赞美诗为中西音乐交流史奠定了可考的第一座里程碑。

2、1275年，意大利威尼斯旅行家马可波罗来到中国，他的《马可波罗行记》第一次以文字的形式向欧洲介绍了中国的两弦乐器——胡琴。

3、1575年，西班牙籍两教士拉达和马林在中国购置并带走百余部中国书籍。这些书一共被分为27类，其中第16类为“音乐歌曲及其创立人”。

4、1598年，意大利籍耶稣会士利马窦第一次来到北京，随行礼物中有八音琴一座。1601年利马窦向明万历皇帝贡献击弦式古钢琴一架。4名太监奉旨学习弹奏之法。西班牙传教士庞迪我每日入宫为太监们上课，成为第一个宫廷中的外籍音乐教师。1606年，利马窦购得宣武门内房地，改建教堂，北京遂成西洋乐器在中国的荟萃之地。利马窦于1592年在广东肇庆与中国著名戏曲家汤显祖会面；1599年，利氏在南京聆听了祭典孔子音乐的演奏。《利马窦中国札记》使其成为比较系统地向欧洲介绍中国音乐的第一人。

5、1581年，明朝律学家朱载早于欧洲人提出十二平均律理论，解决了千百年的律学悬案。李约瑟博士在分析了欧洲人与朱载在数学形式上的相同性后认为，“在欧洲有单独发明平均律之说必定引起严重的怀疑”。

6、1673年葡萄牙籍天主教徐日升传教士任康熙帝的宫廷音乐教师。他撰写的《律吕篡要》，第一次以中国文字系统地向中国介绍欧洲音乐的五线谱、音节、节拍、和声等乐理知识。该书手抄本由历史学家吴相湘于1936年在北平图书馆首次发现。

7、18世纪，欧洲兴起中国文化热。欧洲舞台上演包括伏尔泰根据《赵氏孤儿》编写的《中国孤儿》在内的一批中国题材的戏剧。1768年，卢梭在编著《音乐辞典》中“音乐”条目时选用了一首中国民间乐曲《万年欢》，1806年德国作曲家韦伯以此为素材创作《中国序曲》。1793年英国政府使团访华，使团成员巴罗在其《中国游记》中以五线谱记录了中国民歌《茉莉花》，后由意大利作曲家普契尼作为歌剧《图兰朵》的中国主题。1780年法国出版教士钱德明所著《中国古今音乐记》，第一次以音乐学的观点提出中国音乐是一个独立完整的音乐体系，认为中国是世界上最懂得和声的民族，并分析了中国音乐与中国文化之间的内在联系。他还于1777年回国时把中国乐器笙带到了法国。

8、清乾隆六年，即1741年，奉旨由18名小太监组建西洋乐队，由德国人魏继晋等担任“艺术指导”。这个宫中乐队是目前可考的中国最早成立的西洋乐队。

9、1896年，张之洞自强军成立15人军乐队，从德国购进乐器、聘请教师。这是史料中最早被提及的中国欧式军乐队。同时由袁世凯编练的北洋新军也组建了军乐队。

10、20世纪初，萧友梅、高砚耘、冯亚雄、李叔同、赵元任等赴海外学习西洋音乐。1916年，萧友梅在德国取得博士学位，成为中国第一位音乐学博士。同年，他在德国创作《弦乐四重奏》，是为中国第一首以西洋作曲法创作的大型器乐套曲。

三、方音乐未来发展：

当代中国音乐概况：中国音乐按不同时期可划分为三个阶段，即中华人民共和国成立后的17年（1949-1966）；文化大革命的十年（1966-1976）；*结束后及改革开放以来的新时期（1979至今）。“17”年的音乐是表现出朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神，并具有革命的现实主义和浪漫主义相结合的特点；*时期的美术带有狂热的红色政治色彩的伪现实主义和伪浪漫主义；而新时期的艺术展现出了开放型的具有中国特色社会主义美术的多元格局。进入21世纪后，物质力量的渐渐强大为音乐的形成提供了时代背景，音乐作品进入市场曾一度引起美术批评界激烈的争论。理论的争吵并没有找到当代艺术的出路，反倒是在逐渐推进的市场化实践中，利益化和非利益化的音乐都渐渐找到了适合自己的位置。让两者都健康地生存下来，也许才是中国艺术健康发展的最佳方式。

对于西方而言，即后现代音乐，大多说人认为其兴起于20世纪50年代。有人认为后现代主义是现代主义的继续与发展，而更多人认为它是对现代主义的反叛。抛弃审美走向文化观念，常常以锐利的锋芒直接介入各种社会问题的批判。后现代的各种音乐都充满了对古典主义音乐实主义音乐覆，借艺术的衣钵来反艺术。这就是西方后现代音乐本情况。

无论中国还是西方，随着中西方音乐不断地交流月探讨，音乐会变得更加的通俗，音乐会成为全人类通用的语言，当然一些音乐也会保持自己的特色，比如说中国的戏剧等等。

结束语；

音乐界。无论中国音乐西方音乐人类灿烂文明的最好见证及全人类最宝贵的物质和精神财富。双方应在继承各自优秀传统艺术的同时加强交流、相互借鉴学习，并进行大胆创新，从而创造出更加璀璨的人类音乐艺术！

参考文献

《中国音乐审美导论》

《中西艺术导论》

百度文库

2011-5-27