海峡两岸高校艺术教育西部论坛_海峡两岸高校创业教育

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2011海峡两岸高校艺术教育西部论坛

李奇茂：张大千先生的挚友，台湾艺术大学教授，国际知名的水墨画大师，台湾淡江大学文字艺术中心主任。

李奇茂：张大千的生活艺术

张大千的生活很朴素淡雅，很平民化的一个艺术家。他的一生是素淡步履的一生。从来没有穿过花衣服，也没有穿过名牌的衣服，更没有穿过彩色过分的衣服，多半都是黑色、白色和灰色的，只有过年穿的马褂有些许颜色，是中国传统的。可见，张大千是一位淡泊明志的先生。

张大千生于1900年，我出生于1925年。我们在美国的卡梅尔认识。从第一次见面开始，我称大千先生为“大佬”，大千称我为“奇茂兄”。大千对一个与己相差25岁的晚辈称“兄“，并且几十年没有变过。我曾问大千先生说：“大佬，您对我这个称呼不妥当啊。”大千回答说：“非常妥当。因为做人首先要尊重人”。这就是大千先生对晚辈的称呼，可见大千先生的为人。张大千先生曾教诲我们，如送给别人的书、画册等，不可以称“某某先生，某某女士”，要看他是文人，还是艺术家，还是政治家，方式都不一样。如果是同道，应该该称为“道长”、“道兄”、“道证”，如果他是某方面的专家，要讲“方家”。张大千先生还告诉我们说，不可以说“雅正”、“雅赏”，因为“雅正”、“雅赏”是对下称的。以上说明张大千先生对人的方式。

大千先生离开中国大陆，由印尼转到东南亚，再转巴西，这一段我并不清楚，因为我们相识是在美国。对自己的居住要求是“可居”即可，十分清雅，一定要与大自然相融合，因为这样才是一个与天地相同，对话，有灵魂的人。

大千先生对饮食非常讲究。主要以素食为主，也喜欢吃东坡肉、回锅肉、宫保鸡丁这些四川菜，还有最爱的四川臭豆腐。大千先生的饮食文化在台北是很有名的，叫做“吃客”，不光是吃，吃的时候一定有朋友。吃也是一种交游的方式。就像在四川的好客、聊天叫“摆龙门阵”一样。在台北吃饭有三个规定，第一个是家人吃饭没有外人，荤素各异；第二个是有亲戚来，荤素各半；第三个是如果都是朋友，就“外汇”，请外面的人做菜到家里。有一次，大千先生请到全台北的艺术家到家中做客吃饭，为的是大家之间互相交流心得。

张大千居住的地方，刚好在水的正中央。张大千的住址选择很讲究风水。他曾经为自己的住址选择了三个地方，一个是淡水，因为靠海太近，宣纸会受潮而放弃；二是新店，是很有名的山区，因为潮湿影响宣纸也不得不放弃；最终选的不潮湿的地方在台北故宫博物院对面。。。。

张大千先生好客重义，广结善缘。在美国有两位好朋友，一位是蔡孟坚先生，在抗争时期，他是武昌市的市长。第二位是张国良的女婿。

在台北，是三张一王。张大千，张学良，张群。三位志同道合，喜欢听京戏，对于大千先生的误会。敦煌的事，上海的事。我个人不以为然。

黄光男：文人画在台湾评述黄光男：原台湾艺术大学校长，台湾师范大学美术研究生兼任教授，台湾中西大学讲座教授，台湾文人画在台湾的状况。文人画

文人画到底要传统还是要现代，两者之间怎么产生关系？文人画，中国的 100年来，探讨中国画的时候，探索形式美的情况。我讲文人画是中国画的精神

一、国画的意涵

在国画的内涵上，究竟如何诠释它的意义？就教育方向而言，“国画”的名词，在强势政策运作之下，一般知识分子或一般人的认知，它是中国文化的一环，也是教导台湾同胞恢复中国文化的方法，除了来自大陆的国画名家，分为教育界、学术界与政治界的同质异向的发展外，台湾籍的“南画”传承者，也加入了国画创作行列。一时风起云涌在“国画”艺坛上，除了蓬勃的气势涌现外，“国画”的提倡简直是唯一的美术课程。

这种现象，除了知识与体验，在大时代改变的影响外，更重要的是作为东方美学主干的艺术表现，“中国绘画”的本质受到了前所未有的变动，其中是“国画”究竟是怎样确立的，或中国绘画如何定义？它的表现形式要如何继承“国画”的造型，它的内容又是如何？可以“文人”画的道统？还是文人画形式的重现？

1、国画是中国绘画，意在于材质、内容

2、国画是文人画东方美学特质

二、国画飞类项

近半世纪以来，台湾所称的国画，基本上是循着中国绘画的“文人画”风格而定名，至今仍然说明“国画”是中国绘画。因为台湾光复后，强烈的民族主义，以及中国道统的坚持，使“国画”的地位继承了清末，或更远古的尧舜、文武、周公、唐宋元明清的绘画形式与内容，泛称为中国绘画。

而中国绘画的本质意识，就是士人的画。知识分子，为官者、有学问的人的画，再加讲究“画品如人品”的品德教育，“画”已经不单指“画”了，换言之，画的本属条件，或必然条件，就是贵族或相类似族群的画，从画中能看出文人的气质，而不在技巧上讲究，才有“意在笔先”或“写意”的画法，对于专业画的“工笔”画，往往被列为“匠师”之类。尤其明董其昌的“崇南贬北”，把“文人”的气质加在绘画上，大大提升绘画的高贵度，也从此列入官场上，或朝堂独尊的画种。至于工整的绘画形式，并没有受到较多的重视，虽然好的“工整”绘画，在造境上讲究它的意境时，也有被认可的“文人画”性质，如：董源、范宽所属的山水画。

关于这项分类，只表明中国绘画中，大都以文人画为主要表现风格时，台湾的中国绘画传承，就在这种环境产生的。它的表现内容与美学都以文人观点的绘画为主旨。

1、院体与工笔画

2、写实画与写意画

三、国画的现实性

“国画”的定义，或中国绘画成为争论的焦点，台湾画坛很在意“国画”的真正意涵，究竟有何指标，常常被有意无意间提出来言语一番。在此，我们不禁想起有不少人愿意成为和事老；说画就画，那管它是中国画，还是现代化；或者说“好画”不论东西画法的论调如何，都是好画。另外，有人则坚持“国画”应该有传统、有标的、有理想，尤其中国“文人”精神必须注入画件中。

问题是“文人”画性质究竟是什么，是绘画形式吗？若要“形式”的完整，必须究竟中国绘画发展的轨迹，亦即在宋元明清而后的“程式”运作，要有规律如：笔法、墨法、章法的排列，要有诗词提款，又得有题画的书法能力。为了达到这些主张，势必要仿古或摹古，方能在内容上不出“画意”，在形式上有“国画”的“条件”。

三、国画的现实性

这项主张，自西方新艺术思潮传入后，“国画”的议题就层出不穷，加上有部分人以西方美学资料，强加在中国绘画的评论时，那一份“国际”观，促使“国画”的“正统”有了新的见解与变化，同时从社会现象，以时代现实检讨“国画”创作的方向。

在这种何去何从的时际，西方艺术家受东方绘画形式的影响，也有一种似曾相识的水墨符号出现，（在这里讲水墨画，是当下已把“国画”的名词，给为材质的应用而有统一名词，这只是暂停争论权宜措施，是否得当则有赖他日发展而定。）例如怕洛克、苏拉吉等等，以及愿为中国人的赵无极投入抽象表现主义画作，更引起国际关注入中国绘画、或中国绘画是否也得投入国际视野的行列？

这项“适应”环境，包括时代潮流的流向，隐藏着几项改变：其一是“国画”的意义，还有国画所习惯的文人画性质吗？其二加入西方美学原素，是否就是使国画具有时代性的现代感？其三“国画”的变易，以历代传承之美学观，是否能够在“外师造化，中得心源”的实践中，作品造境能有承先启后的功效，很值得探讨。其四，中国绘画的属性受到政治意识的隔裂，台湾的“国画”似乎徘徊在“不定”矛盾中，即所谓以 “水墨画”代表了“国画”名词，而有较多的美学论述。

总而言之，文人画性质的国画，在台湾是被尊重的，其中政策中“文以载道”教化意涵，以及“怡情养性”的个人修养，也是创作追求的目标。同时产生了很多杰出的画家，但他们所表现的，若不是因时空的改变而有所增减的画质，就是因为西方美学的渗入而有新的方法。

1、国画地域性

2、国画国际性

四、小结

中国绘画所具备的美学呈现材质应用，所涵盖的范围与功能，已然是中国文化特质之一。具备多元美学层次绘画艺术，它是一份历史、社会的精华，呈现中国人文精神与价值，在于民族性与东方美学诠释，具有深远的文化体，以及人性折射的积极层面。它是哲学的思考、美感的延续、生活的现态，积极在生活鲜活的成长上。

兹以溥心余，张大千、黄君璧、傅狷夫、蓝荫鼎的画作说明台湾发展中国绘画的领先名家。

黄宗贤：

艺术教育：三十年变革之路

黄宗贤：四川大学艺术学研院长，博导；中国美术家协会理论委员会委员，四川美术家协会副主席

因为有你

因为有你，半坡地穴里生发的灵光，穿越千万年的岁月，辉耀着先辈们行进的路程；因为有你，巴底隆神殿的断柱残垣，经历雷电风雨的洗礼，依然温存着阿波罗的灵魂；因为有你，杀戮的腥风血雨中，苦难的芸芸众生，不曾泯灭心中的光明；因为有你，蒙娜丽莎的微笑，抖落了黑夜的冰霜，把大写的人镌刻在大地；因为有你，文人骚客的人生之旅，无论遭遇怎样的失意，胸中的家园依然明净；因为有你，即使世界没有了行云流水，灰暗的天地间，也响彻着激昂的命运交响曲；因为有你，不管世间演绎着怎样的人生悲剧，梵高灿烂的星空中，依然燃烧着生命的激情；

因为有你，即使彼此的语言信仰各异，跳动的音符或绚丽的色彩，也温暖着我们的心灵。你是半坡彩陶上的灵光，你是阿波罗撒播的火种，你是黑暗中璀璨的星光，你是旋律中燃烧的激情，你是墨色中游荡的生命。

你——神圣的艺术，引导我们人生方舟的火炬，召唤着我们前行的理想之旗。

康德说过：艺术是通往自由世界的一把钥匙。

程丛林《1978年，夏夜》中在一个破旧的环境中，描绘着不同年龄，不同背景的男男女女，睁着渴望与焦急的眼睛，以朝圣者的心态，表达出他们对与知识和文化的渴望和激情。知识和文化这一圣物因为改革开放的春风才拭去了它们身上的尘埃，成为可以真正照亮人生之路的一种圣物。他们中的幸运者进入了中国的高校、艺术学院学习。30年过去了，他们中的很多人依然身置于变革中的艺术教育行业，可以说，他们是改革开放30年来，中国艺术教育改革的最大受益者，也是经历历史变革，活跃在艺术创作和艺术教育领域的实践者、亲历者和见证者。

四川美术学院77级的一张照片。罗中立，程丛林等等。三十年来，中国的变化是巨大的，中国的高等教育变化更让人感叹。在高等教育中，艺术教育可能是变化最快，变化频率最高的一个板块。三十年来，一部中国的当代艺术史，一部中国的艺术教育史，如果说离开了艺术教育这个板块，他一定是不完善的。所以说，在中国历史上，没有哪一个朝代的艺术教育像这三十年一样产生如此大的成就。

回眸三十年来中国社会变革的历程，艺术教育特别是高等艺术教育之变更是值得大书特书。可以说，艺术教育之变，是整个中国社会之变、艺术之变的一个缩影。三十年中国艺术教育之变，经历了三个时期，实现了四大转换。

1、复苏与振兴期（1978年——1980年代末）

专业化、精英化、群体化

艺术院校成为中国新时期艺术变革的最活跃的阵地。艺术专业还固守着精英教育的矜持，天赋和梦想是跨入艺术殿堂必备的门票。

1978年中国改革开放，恢复高考。许多充满理想和激情的青年都挤上了这座独木桥。很多人经过努力和奋斗，如愿以偿的进入大学。这一大人与他们的老师们共同以追回光阴的这一劲头，倾力进行艺术探索，给中国的艺术和艺术教育带来了无限生机和活力。这段时间，我认为中国的高等艺术教育具有三个特征：一是专业化。这十年间，中国的高等艺术院校是非常有限的。在我的印象里，当时在整个川渝地区，只有四川美术学院和西南师范大学有专门的艺术教育。所以，在千千万万艺术追梦人中能够实现梦想的人只有很少一部分。而且，院校以精英化的模式来教育。一个班一般是7到10个人，不会像现在一个班20、30多个人。第三，就是群体化特征，这些人有机会进入高等院校学习，但他们的成就不单单是学校教育了他们，社会也教育了他们。经历*，他们没有书读，但是他们没有离开艺术。*需要艺术，艺术的功底就是他们在*中形成的。使他们成为新时期中国艺术变革的亲历者。从伤痕美术、超现实主义艺术到85新潮，整个艺术院校，可以说是中国艺术变革最活跃的阵地。不断的为中国的当代艺术提供思想之源。当时人们对艺术的崇尚就像对诗歌的崇尚一样，在当时中国人的心中，特别是朦胧诗人像苏群、顾城等，他们就是我们心目中的偶像。那么艺术家也是一样，虽然那时候他们不能完全和诗人相媲美，因为那时诗人是精英。

艺术专业还固守着精英教育的矜持，天赋和梦想是跨入艺术殿堂必备的门票。万人争抢独木桥可以说是那个时代的一种镜像。当时谁能考上艺术院校，是十分骄傲和令人自豪的。

第二个时期：延伸和拓展期（1990年代至本世纪初）社会转型的背景：美育被重视的背景：

艺术教育的矜持感被全民办艺术教育的热情消解了。老牌艺术学院、综合性大学、民间资本的进入

艺术专业的快速增设，使其成为高等教育中最早由精英化教育向大众化教育转型的专业之一。

当代艺术的价值取向也迅速地由政治意识形态向消费意识形态和大众审美意识形态转换。当下艺术作品特点：视觉的零散化，语言的平面化，叙事的浅表化，意义的中性化，价值的虚无化。

选择具有娱乐性质的题材和内容，将现实历史化或将历史戏剧化，以避开对现存社会的激烈干预和指涉。

这十年是高等艺术教育发展最快的十年。因为中国的社会背景、文化背景和文化语境发生了重大的变化。从社会背景来看，改革开放以来，由计划经济向市场经济转换。有政治意识形态是社会向公民社会开始转换，虽然现在还没完全实现。再就是，美育被高度的重视。在一百年前，伟大的教育家蔡元培先生说过“以美育代宗教”。他说，文化进步的国民，既要接受科学的教育，又要实施美育，包括音乐、美术等等。一百年后，也就是90年代，这样一个理念才被政府逐渐接受。90年代中期，没有美育的教育是不完整的教育，已经成为共识。在这种社会转型和美育意识的转变，艺术教育的矜持感被全民办艺术教育的热情消解了。

老牌艺术院校迅速的扩张专业，第二，艺术大学迅速的恢复和设置艺术专业。因为在1953年院系调整，所有的艺术院系是不能。。工科是工科，理科是理科，文科室文科，艺术是艺术。而在90年代中期，综合性大学将设置艺术院系视为完善学校专业设置的一项重要举措。综合性大学的加盟，使得中国的艺术教育格局发生了一个重要的变化。综合性大学设有艺术类硕士、博士点的数量远远大于专门的艺术院校，综合性大学的艺术招生人数也远远的大于专门的艺术院校。

第三，是民间资本的青睐。90年代以来，民间资本对艺术类教育充满兴趣，他们把资金投向这个领域。今天，中国的艺术教育领域一个重要的版块就是独立学院。

第三个时期：深化和转换时期（21世纪以来）出现了大分化大转换的迹象。

层次的分化与学科的建设逐渐归结到“理性”的轨迹上。分层次发展，形成多元结构的艺术教育体系，应该说是这些年艺术教育发展的一大成果和特点。

相对于纵向上的发展变化，中国艺术教育在改革开放三十年来出现的几个转换更值得关注与深思。

一是由单一教育模式向多元化格局的转换。

媒介、语言、形态、风格的多元不应成为消解艺术精神价值的理由。当精神信仰被物质主义所取代：

感性欲望、世俗情趣、个人经验、精神迷失物欲时代的粉色、漂浮、茫然充斥于艺术世界。

二是由纯艺术向纯艺术与应用性艺术并存的转换在艺术教育界“纯”与“亚”关系发生了极大的变化，一些原本不能登大雅之堂的艺术门类，不仅作为专业跻身于艺术学府，而且备受学生青睐。这种转换无疑与商品经济发展有着密切的关系。

三是由学科中心论向人文艺术的转换

艺术发展到今天，技术问题已经不是主要的问题，而思想、观念和艺术判断力的培养已成为现代艺术教育的核心。由重技术的训练向重观念和创造性思维的培养的转换，已经是当代艺术教育发展的一大趋势。

四是由传承式训练向互动式教育转换

在借鉴中发展、在互动中学习，成为了艺术教育中最突出的特点。