论声乐艺术表演中歌声与情感的统一_浅谈歌唱表演中的情感

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“浅谈歌唱表演中的情感”。

引 言

声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演 艺术。而表演艺术是一门动力定型的技巧，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术 的灵魂和生命；同样，如果没有声乐艺术表演，声乐作品只能作为乐谱的符号形 式存在，而不会真正成为艺术。

声乐表演是音乐艺术的重要内容之一，也是传达人们思想、情感、情绪和描 绘情景的重要形式。声乐艺术的声音要求本身包含着艺术的审美，但仅仅靠声音 的美是不能满足和表达声乐作品的要求的，也不能代表声乐艺术的全部含义。在 我们的声乐训练和舞台表演中，往往会停留或纠缠在声音之中，即注重了声音的 表达，而忽视了歌曲的情感内容的体现，仿佛追求声音的质量才是唯一的目标，而没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要 从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流过程中，运用歌 唱技术的各种技巧，发出与内容相吻合的声音，以声音的变化为媒介与手段，准 确而真实地表现音乐和作品中的情感、意境和韵味，也就是要求歌唱者在声乐艺 术的舞台表演中，以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感 的完美统一。

一、歌声是表达情感的基础

声音的好坏是情感表达的一个首要条件，有声才有情，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件，“情”只是建立在物质的声 音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱的声音基础，通过优美的声音 表现丰富的情感。因此，美声歌唱和美声歌唱的训练就显得至关重要。1.美声歌唱的重要性

美声歌唱的概念是从意大利文“Bel Canto”翻译而来的，直译应为“美妙 的歌唱”。美声唱法作为歌唱训练的基础，其要领的把握对于歌唱技巧的提高是 至关重要的。周小燕教授在她的《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》一文中 谈到：“凡是学习这一唱法的人，在基本功方面必须做到：有深的气息支持；有 相对稳定的喉头位置；有舒张适度的喉咽腔（或称“打开喉咙”）；发出的声音要 有高的部位、充分的泛音和比例恰当的混合共鸣；要有两个八度的音域；要有动 听的、能增强嗓音美感的微颤（Vibrato）；声区与声区之间的过度要平滑、衔

接要熨帖等等，而这一切技术手段又必须与深刻内在地表达思想感情、清晰生动ract: The goal of vocal music art performance is to vividly expre the ideological content of the song using skilled sound-producing skill, and move the audience by charming and emotional sound.Therefore, as far as the singer is concerned, it is very important to proce correctly the relation between voice and emotion in singing.Similarly, the profound understanding of the vocal music works forms the basis of emotional expreion.Before performance, the singer needs to study and analyze carefully the music and words of a song so as to have a better understanding about the content of the music and words, dig out the profound ideological connotation and bring out his own reflection to the music works with the help of one’s own emotional experience and

knowledge.Only then like this, can a singer achieve the target of driving voice with emotion, expreing emotion through voice, unifying voice

and emotion, resulting in excellent voice and emotion.And only then like this can the singer construct a perfect vocal-music performance system, and achieve the perfect unity of voice and emotion.Key words: vocal music art;performance;voice and emotion;unity目 录

中文摘要------------I 英文摘要-----------II 引 言------------1

一、歌声是表达情感的基础--------------------11、美声歌唱的重要性----------------------12、美好声音的获得-------------------------2

二、情感是歌声飞翔的翅膀--------------------41、对声乐艺术情感表达的认识---------42、声乐艺术的情感表达方法-------------5

三、情感表现与声乐作品的关系--------------71、以情带声，以声传情-------------------72、情声结合，声情并茂-------------------9 结 语----------10 参考文献----------12 后 记----------13 摘 要：声乐艺术表演的目的，是利用熟练的发声技巧，生动的表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的声音去感染听众，因此，正确处理歌唱时 声与情的关系，对于歌唱者来说是至关重要的。同样，对声乐作品的深刻理解，是情感表达的依据。演唱前要对词曲进行认真分析和研究，弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻思想内涵，结合情感体验和自身知识修养赋予歌曲新的感受。只 有这样，才能在演唱时以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂；才能构建一 个完美的声乐表演体系，达到歌声与情感的完美统一。关键词：声乐艺术；表演；歌声与情感；统一性4 咬字吐字是歌唱艺术语言的表达方式，也是声乐艺术的精神部分，咬字吐字 归根结底是语言的问题，声音则是表达语言的手段，声乐作品都是借语言来表达 思想感情的，没有准确的咬字吐字即语言的保证，人们是很难理解声乐作品的内 涵的。因此，声乐学习中应做到以下几点。

（1）准确的拼读歌词，弄清歌词的含义。语言是歌唱的基础，明代魏良辅 在《曲律》中也曾提到：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。” 他将“字清”列为三绝之首，还有像所谓的“一字不正如钝刀杀人”等说法，无 不说明了歌唱咬字吐字的重要性。只有将歌词准确清晰的唱出来，才能让听众明 白你所唱的内容，才有可能引起听众情感上的共鸣，达到声乐艺术表演的真正目 的。至于外国歌曲的歌词，要想唱好它，就必须首先弄清读音和含义，否则即便 有很好的旋律，很好的声音，由于不懂歌词的真正含义，不知歌曲真正要表达的 情感，那么演唱也不会感人，有时甚至还会歪曲作品本来的面目。

（2）通过歌词把握作品的感情基调，确定演唱的意境。声乐演唱要求歌者

对歌词进行深入的分析和研究，不仅仅是能准确拼读歌词，理解每个字的意思，更重要的是通过对歌词的分析，从而确定作品的主题思想，以便进一步把握演唱 时的感情基调和意境。

只有做到了以上几点，经过系统的美声歌唱的训练，才能使歌唱者的声音更

完美、更圆润丰满、更富有穿透力，用美妙的声音去表达音乐作品的思想和情感。

二、情感是歌声飞翔的翅膀 1.对声乐艺术情感表达的认识

音乐是表达情感的艺术，声乐更是以情感交流为目的的，思想情感的表达和 接受，需要相对一致的，至少是相互接近的思想情感基础，才能够达到彼此之间 的理解和感动。因此，声乐艺术的表现力取决于能否把握并且恰当地表现出人们 共通的各种层次的情感和思想。无论是声乐、器乐等所有音乐表演艺术的形式都 是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是最终 目的。声乐与其它音乐艺术表现方式有很明显的不同，声乐必须在人们自身声音 的基础上，首先训练声音，就如首先要制造人声的乐器，然后在此基础上再表现 精神内容，所以，它比乐器训练要更多一层难度。钢琴、提琴有质量的优劣，但 是这种优劣是在制造业产生的，而声乐的乐器制作是在声乐教师的课堂里进行 的，声乐艺术本身蕴含着它自己特殊的审美要求。2 地吐字结合成统一的整体。否则，怎么能在不用话筒的情况下，胜任独唱音乐会，在管弦乐队的伴奏下演出歌剧等的任务，并且达到和保持 30 年或比这更长的艺 术寿命呢！”。

美声歌唱的教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养人对音乐和艺 术的感受、表现和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。也是声乐表演 艺术的基本环节和步骤，通过美声唱法多年的系统训练，培养学生高尚的思想情 操，丰富的恰到好处的情感表现能力，较高的扎实的音乐歌唱技能和状态，能胜 任中外艺术歌曲及歌剧咏叹调的演唱和演绎能力，比较准确地表达音乐作品的思 想和内容，从而使人们深刻领会音乐作品的思想内涵和情感世界，在感受音乐美 和歌声美的愉悦中情感得到陶冶，精神得到升华。尤其是随着社会经济的发展和 人们物质生活水平的不断提高，人们对精神文明的质量，艺术素质的培养以及对 音乐教育的内容和形式，都有了更新和更高的要求。群众性的声乐演唱活动、声 乐培训和音乐赛事遍及社会各个阶层，这些都为声乐艺术提供了广泛的社会基 础。声乐艺术的社会性不仅促使了人们审美能力的提高，而且还丰富和充实了人 们的精神生活。正因为美声歌唱是声乐作品的桥梁，美声歌唱是声乐作品的完美 体现和表现形式；声乐艺术通过美声唱法来展现，声乐作品通过美声唱法来表达，而声乐作品又是表达人类情感的主要形式之一，所以，美声唱法就愈来愈显示出 它的艺术性和重要性。2.美好声音的获得

美声唱法的核心技巧是呼吸、打开喉咙、面罩共鸣和咬字吐字，或者说气息、位置、共鸣和语言。这四个方面互相依存，互相联系，相辅相成，紧密结合，缺 一不可。

在美声歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。帕瓦罗蒂则有这样的名 言：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。要掌握好呼吸，必须把握以下三 点。

（1）懂得气息支持。歌唱的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。（2）学会正确吸气。歌唱时正确的吸气动作首先应该是，人的站立姿势比

较挺拔，情绪比较兴奋，然后快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后 腰部位很舒展的向外张开，胸腔和两肋也有舒张的感觉。

（3）体会气息控制。气息控制指的是歌唱中的呼吸运用问题。歌唱中正确6 力处理好情声关系。情与声，两者既有区别，又是一个整体。所谓“声”赖“情”

深，“情”借“声”传就是这个道理。“声情并茂”才是声乐艺术的最高境界。人声的歌唱是一种生理学、心理学、物理学的高度综合形式。对艺术歌曲及 歌剧咏叹调的声乐演绎更是一种具有高度要求的综合形式。这样一种形式中包含 了声与情、技术与表现的关系。歌唱者运用已经掌握的发声技术，从声音的“库 存”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表 现作品的情感和自己理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。这正是声乐 艺术的情感表达方法，例如要表现强烈的悲痛情绪，就可能出现两种情况，一种 方法是用较少的气息，较强的憋住的力量，加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的强忍的听觉效果；另一种就是用较大的音量加大量的气息，汹涌 而出，声音里可以漏气，甚至出现某种故意产生的破音，形成一种感情控制不住 一泻千里的效果。如列昂卡瓦洛的歌剧《丑角》中卡尼奥的男高音咏叹调“穿上 戏装”里，这两种表现极度悲痛的声音使用都十分明显。

如果表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置比较高 些，气息量就要少些，过多的气息会影响灵敏度和明快的声音色彩；声音也不需 要用的很重，那样虽然气势较大，但会显得不够轻巧，音量也不必很强，例如演 唱斯特劳斯的《春之声圆舞曲》就不能用太重太强的声音。

表现爱情的歌曲，声音就要注意柔和抒情，流动感强、气息流量大可以表

现出激动和热情，轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。比如演唱中国歌曲《草原 之夜》、意大利歌曲《明亮的窗户》等，就不必用很强的音量和很激动的气息运 动状态来演唱，在平静的气息上，用比较高的声音位置，轻巧的演唱为好。每一 个乐句的开始和终结都要很讲究，不能说断就断，要注意余音的效果。如果表现比较高贵的气质，就要注意声音的圆润性，气息的稳定流畅和声

音位置的统一，声音也不能太尖亮。尖亮的声音比较清秀，表现少男少女的天真 烂漫很合适，但表现高贵的气质就显得单薄。在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》 中，伯爵夫人的谣唱曲“求爱神给我安慰”就应该采用比较圆润的声音色彩来演 唱，比较符合人物的形象。

表现雄壮威武的气概需要声音挺拔，要注意喉咽腔等部位保持一定的紧张

度，不能松松跨跨，就如我们通常所说的让声音“竖”起来。比如演唱歌曲《当 兵的人》、《一二三四歌》、《黄河颂》、《延安颂》等歌曲都很适合。3 的呼气与正确的吸气同样重要，歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就 没有歌唱。

打开喉咙是美声唱法的重要发声技巧。打开喉咙，主要是要求喉、口、鼻

整个咽喉腔体形成一个适合发声共鸣的管道，即共鸣管。歌唱时音量的大小，音 色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管的作用是密切相关的。要做到打开喉咙，比 较有效的方法有两种。

（1）利用打哈欠体验打开喉咙。在生活中，打哈欠时口、咽腔自然张开，喉头自然往下走，这种状态正是美声唱法打开喉咙所要求的。当然，歌唱时要恰 如其分地保持哈欠状态，需要经过训练才能形成。

（2）利用 u、i 元音练习打开喉咙。很多歌唱者平时经常把元音 u、i 结合 起来练习，用以打开喉咙，颇有成效；u 元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的 作用，i 元音则可用来加强声带的力量。i 元音较之其它几个元音，对声带张力 的要求是最强的。

“面罩共鸣”实际上是指演唱时在“面罩”（脸颊、眼睛和眉心）部位所形

成的一种微微振动的感觉。充分掌握和运用面罩共鸣，可以节省嗓音，永葆嗓音的青春，运用气息和共鸣使声音更集中和具有穿透力，从而使声音呈抛物线飞向 更远的地方。要想体会和掌握“面罩共鸣”的原理，要领有三条：（1）注意“与呼吸协调”。美声唱法的基本功之一就是如何协调深呼吸与高 位置。李双江老师说：“美声唱法要求声音要有爆发力，要求声音和呼吸的统一、高位置，通过气息的振动和声带的振动，把所有头部的腔体，面部的腔体，都振 动起来形成一种混合的振动„„”。这就是呼吸与高位置声音的协调发展、相辅 相成的关系。

（2）找到“声门适度感”。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的适度 闭合。那么要观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内 在肌肉运动去感觉，看嗓子周围和下巴是否松弛，是否用多余的劲；二是靠听觉，听自己的音色是否透明清澈，连贯流畅。

（3）多做“哼鸣”练习。学习歌唱的人，要想得到声音的高位置实现面罩

共鸣，需要多做“哼鸣”练习。检查哼鸣方法正确与否，可用如下办法：在哼鸣 时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音 色不变时说明方法基本正确，声音已经进入高位置的面罩里。7 遇到歌曲的风格比较靠近民歌的作品，共鸣空间就要相对注意多使用前部的共鸣，语言吐字都要更仔细些。但是，也要注意不能因为民族风格而把歌曲需 要的空间状态和气息运动都抛弃不管，回到原始自然式的歌唱方式。如歌曲《西 部放歌》、《西部情歌》、《再见了，大别山》等。

无论是中国还是外国歌曲同样需要认真研究。比如舒伯特著名的《小夜曲》，就是典型的抒情性的爱情歌曲，花前月下，柔美轻盈，甜蜜里略有几丝伤感。这 首歌曲虽然不可能用很强的力度和很响亮的声音演唱，表达的情感也比较单一，不适合用比较戏剧性的情感幅度来大笔浓墨地挥洒，一般运用中弱到中强的音量 幅度就够了，歌曲的情绪、音色、速度等方面都没有必要作特别的处理，基本上 按照谱子严谨地演唱就可以了。音色宜力求柔和，音乐线条的勾画应细腻清淡，高音的地方要适当控制音量，绝对不能出现用力过猛的现象。肖邦的夜曲、舒曼 的梦幻曲，都如同这般意境。小夜曲很多，我们经常演唱的著名小夜曲有托斯蒂 的《飞吧，小夜曲》、托赛里的《悲叹小夜曲》、古诺的《小夜曲》、布拉姆斯的 《徒然的小夜曲》、柴可夫斯基的《小夜曲》等等，不记其数。虽然小夜曲大多 表现爱情的倾诉，失恋的痛苦，但是情绪也并非完全相同。托斯蒂的小夜曲就十 分流畅，不是那么痛苦不堪，表达的是一种美丽的思念和寄托，声音运用就需要 流畅轻盈些；托塞里的小夜曲悲痛欲绝，声音的运用就不能轻盈飘逸，需要沉重 些，高音的力度也需要加强些，情绪变化也要剧烈些。而古诺的小夜曲却有一种 幽雅的韵味，舒伯特的小夜曲则安详沉静。因此在声乐艺术表演中，对任何体裁 或题材的歌曲都不能一概而论。要多研究它的内容精神，然后决定运用什么样的 声音和手段来展示它的精神。

情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是基础。声音优美不是声乐 艺术的目的，声乐艺术的目的是精神的体现，声音是传递情感的载体，情感是歌 声飞翔的翅膀。所以我们在声乐艺术的表演中必须充分重视情感表现的重要性，不能除了声音还是声音，在歌唱过程中，要理智的、合理的、巧妙的、科学的运 用声音技巧，来准确表达声乐作品的思想和情感，使美妙的歌声乘着情感的翅膀 展翅飞翔。

三、情感表现与声乐作品的关系 1．以情带声，以声传情

声乐表演是一种积极的审美体验和审美创造过程。他的魅力就在于表现情8 感，情之相通，艺术美则寓于其中。情感的表达是对表演者的一个重要美学要求，是对表演水平的一个重要的衡量标准。正所谓“声无情声虽美则淡如白水，声有 情声似有生动人心弦”，有情的表演才具有极大的艺术感染力。因此，在平时的 声乐演唱中，必须挖掘自身内在的情感体验，从而提高我们的声乐表演水平，达 到歌唱时的“以情带声”和“以声传情”。

如何在声乐艺术实践中培养情感呢？首先，要有感知与理解的基础。深入挖 掘、熟悉作品是表现作品思想情感的重要环节。其次，要设身处地去体验。我们 在演唱每一首（部）作品时，应“设身处地”到作者所处的时代、创作背景和风 格特点中去，并将不同时代的审美观念予以融合，创造出自己的特点。再者，对 特定的感情要进行融会贯通。我们应把握每一首（部）作品所特定的感情基调，注意情感细节的体验和处理。表演中有轻有重，有浓有淡，有起有伏，变化万千。最后，应充分发揮表演艺术的想象力。套用一句广告词“心有多大，舞台就有多 大”，其实想象力并没有大小之分，只有敢想和不敢想。爱因斯坦曾说过：“想象 力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”可以说，在艺术表演 中创造与想象总是紧密相随，而有了想象的参与，表演将变得丰满和鲜活。也只 有这样，才能在表演时做到对感情投入呼之欲出，挥之即去，达到挥洒自如、变 化有序的境界，真正成为表演所需要的情感。

歌唱是音乐和语言的高度艺术化的统一，也是歌声与情感的高度艺术化的统 一，优美的语言和动听的音乐共同为我们描绘了歌曲内容所体现并依托的一个 “环境”，这也就是我们常说的歌曲的“意境”。这就要求歌者在演唱时发挥自己 丰富的艺术想象力，使自己进入歌曲所描绘或者呈现给我们的意境中，那么合乎 逻辑的、真实自然的感情就会自然而然地产生。金铁林教授研究创建的“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”七字标准就是主张演唱要讲究“声”而 且强调“情”。清代通晓音律的名医徐大椿曾经指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者 不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣”。在我国梨园界，自古以来就有“审戏情，明人情，闻其 声，知其人”的提法，强调演唱“既要字正腔圆，更要唱动人心”。

歌唱作为一种人的歌喉与音乐、诗词高度契合的艺术，不仅承担着传达词情、5 首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条 件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容；而情感依附于 歌唱的声音基础，通过优美的声音来表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少了歌 唱的主要内容，但我们尚能够听到声音，感受到一点儿人声的艺术美；有情无声，或者说情多声少、情多声差，就无法去表达情感，听众也无法听辨，声乐声乐，歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？ 其次，“情”应为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度都需要用相当 的声音来体现。在这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱 的声音需要做某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符 合表达某个作品的要求。比如说我们不能用明亮华丽的声音演唱一曲悲歌，不能 用沉重的声音来演唱颂歌。这个意义上的“情”就不单纯指歌曲内容，而是更广 义的对“美”的情感表现要求。这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让技

巧服务于内容精神，这也是声乐艺术应该体现出的情声结合、声情并茂。只有声 音没有真情实感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背 了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，却没有优美的声音做依托，也根本谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了 表达情感的需要，是保证情感表达的重要手段。因此，在声乐艺术表演中，必须 重视歌声与情感的统一，任何片面的只顾“声”或“情”的表达都是不完美的。2.声乐艺术的情感表达方法

声乐艺术是用歌声来传达声乐作品深刻思想内涵的表演艺术。作为歌者，要 做到准确而真实地表现作品中的情感、意境和韵味，对作品的准确理解和分析是 不可少的。这就要求我们从声乐作品本身出发，对作品中的歌词和音乐进行细致 的分析，从更深层次去把握作品的思想内涵和演唱风格，以达到打动听众的最终 目的。正如我国古典唱论《顾误录》中的《度曲八法》指出的，要审题，要做到： “曲有曲情，即曲中之情结也。解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设 身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然销魂，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。”对每一首要演唱的歌曲，要认真地读谱、仔细地品味、精心地琢 磨，了解作品的风格，词曲作家的创作意图、动机和审美追求。歌唱者要精于谋 篇，根据曲情、词情，进行声乐演绎的起、承、转、合的安排。同时，要竭尽全9 演绎曲情的使命，而且展示着演唱的心声。因此，需要演唱者既要深入理解歌词 内涵，又要善于以字行腔，字领腔行。从字里行间和每一小节的旋律线中，了解 词曲作家的创作意图，把握他们的风格韵味、基本情绪，以便有据可依地对作品 进行准确、能动的“二度”创作。女高音歌唱家彭丽媛在大型民族风格抒情歌曲 《木兰从军》的演唱中，以满腔的激情，深刻的情感体验，把音乐板式变化和人 物内心感情节奏协调统一，使描绘人物的抒情性与戏剧性相结合，在用声、咬字、润腔上突出中原戏曲、民歌韵味美，塑造了生动而丰满的“花木兰”形象，产生 了激荡人心的艺术效果。比如通过对新疆民歌《在银色的月光下》歌词的分析，可得知它是一首表现爱情感伤的歌曲，唱时就应该把握住“伤感中带着一丝甜美” 的感情基调。还有大家都很熟悉的内蒙民歌《牧歌》，若能在演唱时将声音调整 成悠扬而柔和的特点，就会造成一种空旷辽阔之感，羊群点点的蒙古大草原的意 境马上就会进入欣赏者的“眼帘”，给听者带来美好的艺术享受。作为歌者，我 们应该努力从现实生活和音乐作品中去挖掘和体验色彩丰富、千变万化的音色，建立自己的“音色储存库”，以便在歌唱时以情带声、以声传情，更好地为歌唱 服务。

2.情声结合，声情并茂

美妙的歌唱状态应该是情声结合、声情并茂。所谓声情并茂，其声是指发声 技巧，其情则根源于歌曲的内容。歌者在以歌唱内容为主导的同时，还要充分运 用发声技巧来表现歌曲的内容，力求歌声与情感的结合，情感与歌声的统一，声 情并茂地表达歌曲的思想内容。徐大椿在《乐府传声》中曾针对当时唱曲只求声 音的好坏而不管内容及感情表达的错误观点，提出了“声”、“情”兼备而以“情” 为重的主张曰：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重„„如唱者不得 其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反 令听者索然无味矣„„，必唱者先舍身处地模仿其人之性情气象，宛若其人之自 述其语，然后其形容逼真，使听者心旷神怡，若亲对其人而忘其为度曲矣。”白 居易曾说：“未成曲调先有情”，怎样在演唱中做到“声请并茂”呢？托尔斯泰说 过：“在自己心中唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线

条、色彩、声音及音调所表达的形象来传达这种情感。”他的这一观点是对怎样 在演唱中做到“声情并茂”的最好诠释。

二十世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在声乐与歌剧表演艺术中11 积极因素，满怀激情地把自己融入其中，用心灵去歌唱，从而达到“眼中有景”、“心中有情”、“声从口出”、“情随声来”。同时完成歌唱的技术技巧、声音音色，作品的表现风格、表现情绪等。伟大的音乐家舒曼说过：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表 达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”因此，声乐艺术表演者应学会在“歌唱” 中“表演”，在“表演”中“歌唱”。因为歌唱是心灵语言的升华，只有从心灵流 出的东西，才能融入心灵。声乐演唱要做到寓情于声、以情动人。只有歌声与情 感结合，情感与心灵结合，才能准确生动地再现声乐作品的艺术形象和情感世界。也只有这样，才能在声乐艺术表演中以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂，达到歌声与情感的完美统一。12 参考文献：

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中国传统音乐美学既重视表演技巧，也非常讲究艺术表现。传统唱论中的“唱 歌兼唱情”与“声情并茂”、琴论中“体曲之意，悉曲之情”、“得之心而应之手” 等，都是主张把表演技巧与艺术表现完美结合起来的至理名言。刘德海在其《凿

河篇》中指出：“每位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思——用什么样 情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什 么样音响。”并说：“‘技差’，而无‘情理’，为劣之劣者；‘技佳’而无‘情理’，为‘匠’之劣者；以‘情’感人，以‘理’服人，而技术又是以副之，为‘优’ 之优者。”这些例证和论述无不说明声乐艺术的表演应该是“情声结合”与“声 情并茂”的统一。结 语

踪上所述，歌唱是一门综合性很强的舞台表演艺术。它需要演唱者具有精湛 的声乐技巧、独特的创新能力、良好的歌唱心态以及高尚的艺术品格等。如果只 是具备纯粹的发声技巧与能力，将歌唱技术视为歌唱的唯一内容，而不顾声乐作 品的思想内涵与情感表达，那是远远不能达到声乐艺术的要求的。艺术的美首先 是情感的真挚，在声乐艺术表演中我们应该重视声乐作品的情感效应，重视对声 乐作品情感内涵的挖掘，善于主动地感受和体验作品的角色情感，结合作品的语 言、旋律，处理好歌声与情感的密切关系，调动平时的训练与演出实践中的一切13 后 记

早在多年前，我就对声乐艺术的演唱与教学有着浓厚的兴趣，对声乐艺术表 演中的歌声与情感的关系问题有着深深地思索，由于学识浅薄而始终未能系统探 讨与总结，只是在一篇论文中有所提及。三年前考入首都师范大学音乐学院攻读 艺术硕士专业学位，经过三年的研究学习和提升层次，使自己逐步走向艺术成熟，同时，对声乐艺术也有了更深刻的理解和认识。

本文是笔者多年来声乐学习、表演、教学实践的总结。我的论文如期完成，心中充满了喜悦与感激，特别应该感谢的是我的恩师宋连生副教授。我在首都师 范大学求学期间，有幸成为宋老师的门生，得到他的指导和教诲，专业歌唱水平 和声乐技术理论水平都有较高层次的提升，舞台歌唱与表演技能收益匪浅。在艺 术硕士学位论文的写作过程中，从论文的选题、构思、开题、写作、资料的查阅 等方面，都得到了宋老师的精心指导和建议与帮助。同时，在音乐学习和写作论 文的过程中，也得到了首都师范大学音乐学院其他老师的关心和指导，心中非常 感激。在次谨向老师们致以由衷的感谢。

论文虽然如期完成了，但由于自身水平有限，感觉还有很多问题没能深入探 讨，也一定存在不足和缺点。我真诚的希望能得到各位良师益友的不吝赐教，使 我们歌唱者真正能够达到声乐艺术的歌声与情感的完美统一，为我国声乐艺术的 繁荣和发展一尽绵薄之力。是为记。苏 军

2009 年 4 月 6 日