声乐演员工作总结（精选7篇）_声乐教师工作总结
声乐演员工作总结（精选7篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“声乐教师工作总结”。
第1篇：演员工作总结
演员年度工作总结
一年工作已经接近尾声，天道酬勤，把今年的成绩和还待改进的地方都写在工作总结上吧。下面是搜集整理的演员年度工作总结，欢迎阅读。更多资讯请继续关注年度工作总结栏目!演员20xx年度工作总结
朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。
20xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大;阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向;并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。
20xx年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。
总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。
民族歌舞剧团演员年度工作总结
在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一、学习理论提高政治思想素养。
一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好同事关系，促进共同提高。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。四、有付出就会有成绩。
1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
五、一点建议。
对于声乐歌手来说，除了去模仿歌手演唱之外，还要尝试演唱新作品，以便真正发现属于自己的声音，这样会更有助于找出自己声音的缺陷之处，努力克服，才能唱出自己最美的歌声。
声乐演员：
第2篇：声乐演员在舞台上的形体表演
浅谈声乐演员在舞台上的形体表演
鲍玉婷
【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。
关键词：声乐艺术 形体表演
无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面：
一、手势。手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。在声乐艺术表演中，是以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。
二、眼睛。人们把眼睛比喻为心灵的窗户。人们各种的复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼神和眼光，反映着不同的心态与感情。我国著名民族声乐歌唱家阎维文先生，他的演唱总能赢得观众的赞叹。这不仅是因为他精湛的演唱，更与他准确、到位的舞台表演是分不开的。其中他那双具有很强“杀伤力”的眼睛，给人留下了深刻印象。他的眼睛总是很有“神儿”，给人的感觉好像是要用眼睛向观众倾诉什么似的。这就是我们通常说的声乐演员的“眼力”，用眼力把观众带入歌唱。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“‘眼是心中苗’虽然是句俗语，但可以说明眼睛对重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来。”我认为，手、步、身、口都对了，眼睛不精不拢神，也没法抓住观众。侯老先生论述京剧架子花的“眼法”对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，通过眼神当中各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精气神儿”来。这样才能抓住观众，才能感人，才具有美的感染力。
三、面部表情的处理。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外，感情和表情是由直接联系的，真实的感情和表情的表现是统一的。有种对声乐演员面部表情的描述十分恰当：面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。有位经验丰富的独唱演员说过这样深有感触的话：“我登台演唱时，一出场，我觉得台下都是我久违的朋友，所以我在台上的面部表情是发自内心的，是真挚感情的自然流露。”声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现，是什么感情就表现出什么样的感情。面部表情处理要准确到位。在声乐艺术中有个专业术语叫“笑肌”，在民族声乐中“笑肌”运用的较多。然而“笑肌”的运用要根据歌曲的情绪各运用的位置，在演唱那些情绪低沉或者庄重严肃的歌曲时，面部表情就不能仅是单一的笑了。而应该根据歌曲背景去灵活运用面部表情的“春、夏、秋、冬”。一首歌得以流传是靠真实的情感和对生活的共同体会，声乐演员在舞台上表演就是自己的再创作：例如在唱《打起手鼓唱起歌》时就不能是“愁眉苦脸”的表情，在唱《黄河怨》时就不能是“眉开眼笑”的表情，在唱《大森林的早晨》时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽像诗一样清新优美的画面，各种表象都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的处理要掌握贴切、真实、自然、表里如一，因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。四、形体表演要落落大方。声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。形体表演再加上“戏”，就更有艺术魅力了。有的人认为声乐艺术的舞台形体表演是从开始歌唱到歌唱结束这段时间，所以就去特意训练到什么时候加什么动作，什么地方是什么表情。我认为声乐艺术的舞台形体表演应该从观众看到你的第一眼开始，或者说从登上舞台的第一步开始，直至从观众的视野中消失这段时间。因为一个声乐演员展现给大家的是整体“包装”，而不是局部“特写”。梨园行的上场叫“登台亮相”，表演者给观众的“第一印象”很重要。“第一印象”好与坏，全凭“相”亮得好与坏。“相”扮得好坏，“步”走得好坏，“身”挺得好坏都是形体表演落落大方的重要因素。我认为形体表演要注意两点：精神抖擞、亲切热情；不卑不亢、潇洒自然。演唱者一出场首先要“抖擞精神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉，神经系统就透着一种振奋的感觉，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，观众看到表演后也会觉得：“这个男演员真是英俊潇洒”，“这个女演员真漂亮”。声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感到艺术的美！演员在场上还应表现出一种不卑不亢的感觉，因为这是一个演员自尊与自信品质的体现，自尊与自信是演员艺术表演获得成功的精神支柱。演员只要有不卑不亢的自尊感，心理状态平衡，就能赢得观众尊重，自然产生不卑不亢的态度。同时要注意动作潇洒自然，有适度感，演出过程中，从头到尾都要严格要求自己，树立良好的台风，全身心投入到歌唱艺术的创造之中。
五、个人学习心得。我曾经是一名学习舞蹈专业的学生，来到大学之后改成声乐演唱专业，由于有一定的形体表演功底，我能感受到在歌唱时加入形体表演能使演唱者更为放松、投入，充分表达出作品的内涵，达到声情并茂。在大二年级，张冉老师为我们开设了一年声乐表演训练课，该课程针对于歌唱中形体表演方面做了专门的训练，采用理论与实践相结合的方式，训练表演技能，使我们提高表演能力，挖掘表演潜能，充分实现歌唱与表演的结合，受益匪浅！我认为作为独唱演员，一定要全面的学习各项技能，使自己不但掌握很好的演唱技巧，更要学会舞台艺术表演方法，除此之外还应在舞台实践中去积累经验，吸取精华。只有这样歌唱和表演才会逐渐进步、逐渐成熟，声乐演员才能全身心投入歌唱艺术中去，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
第3篇：演员班工作总结
演员班总结
杨波
转眼已是岁末，即将迎来新的一年。忙忙碌碌中，我们的演出工作也告一段落。又到了一起分享喜悦、分享快乐、分享成功的激动时刻。
在过去的一年里，我们演员班全体成员取得了令人瞩目的傲人业绩和辉煌成果。全年参加各类型演出
多场次，南下广东，北上中原，东赴上海……行程遍布整个华东南地区。无论是长途奔袭中的舟车劳顿；还是恶劣气候下的酷暑严寒，这些都丝毫没有影响到我们的工作，演出时大家依旧是：台前舞姿曼妙，入情入景；台后有条不紊，井然有序。这是一种“同心同德、精诚团结、整体作战、顽强拼搏”的团队精神在引领、支撑着我们，我为我们拥有这么一支优秀的团队而感到骄傲和自豪。
2010年5月《荡湖船》剧组远赴广东，在全国第十五届“群 星奖”评选中力拔头筹，喜摘“群星奖”载誉而归。6月份该节目又代表江苏参加上海世博会《江苏周文艺巡演》，在全世界人民的瞩目下展示了我们的风采。
7月份我团倾力打造排演了现代戏《法官妈妈》。这本戏取材于陈燕萍的先进事迹，由我班房美华同志担纲主演，接到排练任务后的房美华可谓是废寝忘食，无时无刻不在悉心揣摩角色，认真研究唱腔。通过她的不懈努力和全体演职员的认真配合，这本戏取得了巨大成功，真正实现了我团历史上经济效益与社会效益的双丰收。如今《法官妈妈》还在继续打磨加工，即将冲刺省级精品工程。
12月份由文广新局、锡剧团共同策划举办了一台大型新年招待晚会。举办这台晚会的主要目的是为了给刚刚回团实习的小班学员一个展示的平台。所有的节目由我们承担而且必须全新制作，时间紧、任务重、要求高，容不得半点马虎。在这种情况下，我们全体演员新老结合，发扬“老杆扶新枝”的传帮带精神，特别是舞蹈演员田旭萍同志勇挑重担、主动请缨担任排导工作，大家夜以继日，加班加点，最终将这看似不可能完成的任务胜利拿下，使演出得以完美收官。
戏曲是一个综合的舞台艺术，演员在舞台上的表演离不开方方面面的配合，正是有着各部门的通力合作、互相协调我们演员才能在台上光彩照人出尽风头，在此我代表全体演员向工作在幕后的乐队班、技工班各位老师们表示衷心的感谢，你们才是真正的英雄。
作为演员班长，全心全意为本班员工服务，确保班组成员的合法根本利益，是我工作的重中之重。班组长是最基层的领导班子，是领导与班组员工之间的纽带，起着一种承上启下的作用。因此在平时的工作中，我能对下政令畅通，对上及时反映本班职工的心声，确保班组人员与团领导及时沟通，做到有问题早发现，有矛盾不激化。
但去年的工作中我们演员班还有诸多差强人意的地方，譬如：在正确处理个人利益与集体利益两者之间的关系上还有待探讨提高，如何在这两者间求得平衡，做到既维护剧团利益又保证职工利益，作为班组长我责无旁贷。时下正值剧团改制转企，这对我们文化艺术从业人员是一次新的挑战，更是一次机遇，我会以此为契机，带领我们的团队凝心聚力，不断进取，再创辉煌，无愧于这光荣的优秀班组称号。
第4篇：演员终工作总结
2016年演员年终工作总结范文
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岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。
20xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大;阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。
此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向;并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。
因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。
6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。
其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。
此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。
20xx年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。
但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。
我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。
总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。
民族歌舞剧团演员年度工作总结 在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一、学习理论提高政治思想素养。
一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。
在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。
因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好同事关系，促进共同提高。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。
提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。
替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。
良好的人际关系往往是双向互利的。
要抽时间和同事打成一片。
培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。
另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。
所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。
四、有付出就会有成绩。
1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。
2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
五、一点建议。
对于声乐歌手来说，除了去模仿歌手演唱之外，还要尝试演唱新作品，以便真正发现属于自己的声音，这样会更有助于找出自己声音的缺陷之处，努力克服，才能唱出自己最美的歌声。
声乐演员：
第5篇：如何成为一个优秀的声乐演员新版文档
如何成为一个优秀的声乐演员
现如今，各种类型的声乐演唱活动不断出现在各类综艺节目和竞技比赛中，越来越多的音乐爱好者加入了声乐演唱这个行列之中，使得声乐演唱越来越被人们所认识、熟知、喜欢和接受。这种潮流化的趋势对声乐演员的要求越来越高，越来越严格，势必对声乐演唱是一种革新。声乐艺术不断发展，声乐演员不断增多，声乐艺术就对声乐演员的素质、水平等各个方面有了更高的要求。总多音乐爱好者开始探究，如何不断提高自己各方面的技能，成为一名优秀的声乐演唱者，如何让用优秀的音乐表现力是自己在比赛中脱颖而出，这是一个值得深思的问题。优秀的音乐表现力不仅包含演唱者声情并茂的演唱，也包含了歌曲的旋律是否深入人心打动观众。这种表现力需要在实践中长期积累和沉淀，并不是与生俱来的，需要了解音乐作品的内在艺术魅力，在长期的音乐实践中不断总结反思，不断加强自身文化素质，音乐理论等各方面的知识，来提升自己演员自身的音乐综合素养。
一、先天的自然条件
首先，演员的外貌不能太差，要能被大众所接受。因为艺术就是一个表现美的过程，不管是内在的还是外在的，都应该要符合大众的审美观。这是观众对演员的第一印象，先要让观众先从视觉上接受了你，才能更好的投入到声乐演唱之中。
其次，演员的身材比例要符合标准。头长和身长的比例要在1：5.8与1：5.75之间，最标准的是1：7。整体比例必须要协调，要有一个让大众可以接受的胖瘦标准，不能太过极端化，从而而给观众留下不好的印象，这样必然会影响到音乐作品的表现。
然后，仪表要大方。演唱中一个小的动作都是艺术的体现，所以我们要更加注重。要给观众一个成熟稳重、深邃等印象，不能太过显得浮躁和低下。
最后，就是演员的嗓音条件了。所有声乐演唱都要求声乐演员有好的嗓音条件，这是最重要的。
二、声乐理论基础要牢固
演员如果对声乐的理论基础知识都不了解，那么怎么可能去更好的了解音乐作品的内在创作内涵，怎么可能驾驭好音乐作品呢。因此可以说，要成为一名优秀的声乐演员，就必须要具备扎实的声乐理论基础，这是必不可少的。
三、声乐歌唱技巧要熟练
在声乐歌唱技巧方面，一名优秀的声乐演员也必须学会对声乐演唱过程中的呼吸处理和气息掌握。关于歌唱呼吸的处理对于声乐演唱尤为重要，横膈膜式呼吸不仅能够使演唱者发出的声音更加具备感染力，在音色处理方面也势必将更加饱满和圆润。如何利用声音的共鸣效果优化声音自身的美感，提高声音的流畅度，是每个声乐演员都必须仔细斟酌的问题。
四、鲜明的个人音乐风格
声乐演员要形成自己的个人音乐风格，这从声乐演员的个人音乐素养方面来讲，是必不可少的，也是衡量一名优秀声乐演员的关键指标。音乐风格不能太大众化，否则，拿什么来吸引观众，怎么能做到从众多声乐演员中脱颖而出，被观众所喜爱和接受。所以说，一个优秀的声乐演员，要形成一套自己的音乐风格，并且将其应用到作品之中，这样就可以使演员的作品更具有吸引力和辨识度，从而使音乐作品的艺术魅力大大提升。
五、广博的个人文化素养
作为声乐文化的产物，个人文化修养对于声乐演唱人员来说也是极为重要的。在声乐观念和美学思维的共同指导下，演唱者的个人文化素养在歌曲演绎中有着积极的促进作用。与此同时，个人文化素养还是完整艺术体系的重要组成部分，这不仅是声乐演员个人艺术能力的体现，同时还是对声乐文学性与艺术性的一种高度概括，这对声乐作品的艺术魅力展现影响深远。
六、超强的舞台掌控能力
声乐演员要学会对舞台进行合理化的掌控，这是一种形体力量与艺术力量的有机结合，也是完整整个舞台组成的一个重要部分。这是对声乐演员综合素质的考验。作为一名优秀的声乐演员，要有一个良好的心理素质，要学会在舞台上表现出自己稳定的心理状态，不能面对观众时行为异常，出现面对观众时紧张、怯场等不良心理状态，从而影响到自己在舞台上的表现。所以说，要学会控制自己的心理状态，强化锻炼，加强自己的歌唱技巧，进而提高自己的舞台掌控能力，将自己的歌曲演绎的更加完美。
七、声乐乐感把控要到位
声乐乐感是提高声乐演员歌唱技巧的重要推动力，虽说看起来是一种抽象的东西，但是合理把控它在声乐作品的理解方面也有着积极的促进作用。关于声乐乐感，具体可表现为音质、音色、音高等方面内容，在对它们进行整体感知的过程中提升自我声乐鉴赏能力。此外，关于声乐作品的和声感、力变感、曲式感等也是声乐乐的重要组成部分，声乐演员应当在积极提高自我音乐作品分析能力的同时强化自我声乐乐感的培养。
八、身体以及心态要健康
演员必须要学会保护自己的嗓子，学会自我调节嗓子，注意饮食，这样才能做到更好的运用它。
九、作品表现技巧
声乐演员要表现好作品首先不能局限于作品本身，要发挥演员自身的创造性。因为声乐演唱本身就是一项创造性的工作，在同一作品的表现中，演员不同的音色、不同音质，对作品的不同理解都会表现出不同的表演风格。严格意义上来讲，是演员通过演唱，才使声乐作品有了生命和灵魂。这是因为作曲家在完成一首作品创作的时候，就已经将作品的灵魂抽离出来，并通过乐谱的形式记录在作品当中。这些乐谱记录的符号只有通过演员演唱才能获得新的生命。但是，我们又不能不承认，无论作曲家将乐曲记录得多么认真详细，他都无法记录和描绘
出音乐本身运动着的韵律，更没有办法准确地记录下作品当中蕴含着的某种情感或思绪，这一切都需要通过演员的再创造，即我们所说的二度创造来完成。总之，声乐演员的创造性是音乐作品活的灵魂与生命的创造行为，它不仅仅只是效仿和再现原作，而且是通过演员的进一步创造，对原来的作品进行更深层的加工、创造和补充，使原有的作品焕发出新的生机和光彩。
声乐演员必须要了解自己的作品，声乐演员在舞台上演绎的每一首歌曲，都反映出他对作品理解的程度。理解得越深，歌曲给人的真实性就越强，感染力就越深。从这一点来说，对作品的理解力，体现着演员的综合素质和艺术修养。理解作品不仅需要演员融入到作品当中，还需要在表演时体现出真挚的情感，通过对歌词曲意的分析研究，通过对作品主题思想的理解把握，来细致入微地表达作品的情感基调，淋漓尽致地刻画作品的艺术意境，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。在音乐欣赏中，我们会有这样的感觉，同样的一首歌，不同的人歌唱给人的感觉是不一样的，而那些歌唱家对歌曲的表现与诠释的确更加深情、更加准确。
声乐演员要表现好作品更要不断地突破自己，开拓创新。声乐表演只有在真实性的基础上，表达出个性化创造，才具有无限广阔的生命力。富有个性化的演唱不仅体现演员对作品基本内容与基本风格的把握，同时也能表现出他们对作品音乐结构与歌词音律关系的把握，还能够表现出演唱者对作品时代背景、社会意义的认识程度。每一个声乐演唱者的个性气质不同，对生活的感受不同，当然他们的艺术见解和艺术追求也存在差异。只有不断突破自己，勇于开拓创新，扬己所长，避己之短，才能永葆歌声的魅力。也只有那些紧跟时代脚步，贴近百姓心灵的歌唱才是真正有灵魂、有血肉，能感染人、打动人的歌唱。歌唱艺术并非只是作品与声音的简单组合，一个优秀的歌唱家，一定是那些不断挑战自己艺术高峰的人，他们站在舞台上充满自信，他们演唱什么，观众就能感受到什么。只有这样的歌声，才能够长久地深入人心，充满迷人的艺术魅力。
十、结束语
作为一名优秀的声乐演员，应不仅仅具备扎实的声乐演唱技巧和舞台表现力，而且更应该学会从自身着手，学会不断提升自己的音乐理论基础知识，以及提高自己的综合文化素质等，学会有效合理的把控自己演唱的谈吐和气息，合理把控声乐作品的韵律以及声乐作品的节奏感，学会用不同的音色的演唱特点来进行作品的演绎，而且还要熟练掌握歌曲的情感等细微变化。全方位的去提升自己。在声乐作品的风格感受方面，一名好的声乐演员也应从乐感和情感的双重角度提升作品的艺术感染力，将自身文化、音乐风格等素质体现到音乐作品当中，从而展现出自己独有的舞台魅力。演唱者要学会与观众交流互动，通过个人魅力，与观众形成情感共鸣。这样的艺术作品才能产生自己想要的效果，进而被观众所接受和喜爱。作为一名优秀的声乐演员，这些都是需要学习的部分，要不断提升自己综合素质，不仅是自己在声乐演唱中立于不败之地，也能在一定程度上，提高我们声乐歌唱的整体水平，对自身成长还是对整个声乐演唱行业来说，都有着是非重大的意义。
【
第6篇：声乐总结
声乐总结
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
通过对声乐鉴赏一个学期的学习，我学会了很多有关表演音乐，音乐的美，老师在课上的许多教学方式让许多同学都开心，踊跃的参加到老师创造的表演环境中，其中不乏唱歌高手，老师提出的一些对我们歌唱表演的建议都对我们以后的发展很有用，可以是我们在以后的发展道路上少走一些弯路。我们以后都是走向党和祖国的机要岗位，老师向我们推荐的许多曲目都非常适合我们以后再机要岗位上表演。
课前老师会让我们锻炼听和唱：
1：听！
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高我们听觉能力的一条较为有效的途径。老师首先，让我们听快、慢音的长短，然后教了我们许多关于嗓子的技巧，老师的教学方式也让我们大家接受，都非常愿意跟随老师的步伐学习声乐鉴赏。
2：唱！
唱歌能迅速提高我们对音乐的感受能力，老师在教学中不断抓住了我们的盲区，及时的点出了，并纠正是我们在声乐学习中走了不少的直道。在教学中老师也会偶尔提问课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。
同时老师将我们分成了几组也是非常好的一个教学方式，因为学生好胜心强，唱歌时，把学生分成几组，采用竞赛的形试，充分调动了大家的积极性，有时，老师还会进行一些生动有趣的游戏，利用加分减分的制度是学生更加的参与到这个表演学习中去。
总结：这次的声乐表演艺术课的学习，由于老师的悉心教导，我们学到了许多对以后有用的知识，提高了自己的音乐修养，懂得了欣赏表演的艺术。老师在课上的发音训练对我们的唱歌也有了很大的提高，使我们可以在舞台上更好的表现自己。老师讲的表演艺术对我们也有很大的帮助，使我们可以在舞台上展现自己最美好的一面。这个课程提高了我们的许多能力，更加有利于我们以后在党的机要工作岗位的工作。
第7篇：声乐教学工作总结
声乐教学工作总结（2012.5—2012.7）
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思： 孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
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