大学美术鉴赏电子版知识点总结_大学物理知识点总结
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第一讲 远古的呼唤
一、原始美术
二、古埃及及法老的陵墓
三、古埃及及雕塑和壁画
一、原始美术
19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙 阿尔塔米拉洞窟 野牛壁画 手法：色彩平涂
史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部 1.奥瑞纳时期
小珠子 动物像 小骨笛 2.格拉维特时期
威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）手印：史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期
少量的洞窟壁画开始出现 代表：浅浮雕 4.马格德林时期 巫术宗教目的洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却 不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同
狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛
二、古埃及及法老的陵墓
最著名的金字塔是古萨金字塔群的 胡佛、哈佛拉和门卡夫拉 祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（现为136米）哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像 图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强
埃及人视死如生的观念
今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。
三、古埃及及雕塑和壁画
石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步
如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。赫亚尔肖像：木板上的浮雕
《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇
厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。《村长像》 古王国时期写实主义代表作
描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。
十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》
第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则
第二讲 高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术
古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的： ①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。
②暖和海风，优美的景观，使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特
③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料
④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合 聪明伶俐，求知欲极强 ⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉
⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围 ⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。
一、古希腊美术的序曲
20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现：“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上有笑容是古埃及所不具备的克里特岛的鸟首陶瓶（造型模仿鸟的头部；生动可爱）
陶篮（模仿植物编织篮子的造型，篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来，逐渐上升为武器，后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志）
迈锡尼：狮子门的废墟，阿伽门农王的面具
二、古希腊雕塑
阿波罗是智慧、理性的象征，对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性 酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量 古希腊雕塑分为三个时期：
1、古凡时期（古风的微笑）
有的女像为了表现脸上的表情，出现了一种程式化的笑容，笑得有点僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一样，我们将这种笑容称为“古风的微笑”
2、古典时期（神、人同形同性）德国18世纪的美术史家温克尔曼所云：高贵的单纯和静穆的伟大，即古典时期的雕塑具有一种庄严：神圣和单纯的美 路德维希宝座的三面浮雕
宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》
两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》 爱神阿芙罗底特从海中诞生，山林水泽的仙女为她撑着遮体布，让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静，两位仙女体态婀娜，薄衣透体，虽然缺失了头部，丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶，具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果，更显女性的身体曲线。
当亚历山大东征时，这种技法传到了印度，随着印度的佛教传入中国，这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思，人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感，无不给观众留下深刻的印象。
人物神情专注，气氛庄严，好的身体、坐垫这样柔软，仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手！他赋予冰冷的石头以生命，我们似乎触摸到好的体温，感到血液在她们身体里的流动 米隆的《掷铁饼者》 雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现，作品充满动感，却又安静平衡，动静结合，时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间，可以说是无懈可击，可贵的是，人体的重心落在一只脚上，另一脚可以自由伸展，这改变了长期以来雕刻的直立模式 菲迪亚斯《戎装的雅典娜》 《命运三女神》
《命运三女神》虽然是头部缺损，可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰，这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏，把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。《持矛者》 玻璃克莱托斯
古典后期：《入浴的阿芙罗底特》 普拉克西特列斯 古希腊第一尊全裸的女雕像
3.希腊化时期（崇尚个性、表现情感）
我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期，称为希腊化时期 《断臂维纳斯》 阿格山大
希腊化时期善于表现动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸，显得更加优雅。(1)女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。(2)这尊雕像由两块石头组成，雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中，不易被人察觉。(3)断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。《萨莫雷斯的胜利女神》
《拉奥孔》 三位雕塑家：哈格桑德罗斯，玻利多鲁斯和阿典诺多鲁 米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹” 油画《拉奥孔》 格列柯
三、古希腊绘画
了解古希腊的绘画状况，只有通过两个渠道：
1、观察古希腊陶瓶上绘画
2、观察古罗马庞贝壁画
古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐” 题材上看：以希腊神话故事和日常生活为主 陶瓶的彩绘技法分为：黑绘、红绘、白底彩绘
黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象，雕刻出细节，并以白色和深红色为辅助颜色。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奥尼索斯渡海》 艾柯塞基亚斯
红绘，公元前6世纪，其方法是在陶胚上先把图案形象留出来，其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出，常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。代表作：《醉酒少年》 布赖格斯画像
白底彩绘，公元前5世纪流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；画家先用黑“釉”勾线，不上色，烧成后，由画家彩绘，不再入窑烧制。（由于彩绘的颜色未经高温烧制，不宜保存，几千年后，颜色基本剥落，只留下简略的轮廓线）
庞贝壁画：德国学者奥古斯特.马乌的观点；可分为四种分格：
一、镶嵌风格
二、平面彩绘风格
三、埃及风格
四、华丽的装饰风格
总结：古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰，这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。
第三讲 巨人的时代——文艺复兴美术
一、意大利早期文艺复兴美术 1.建筑天才 布鲁奈列斯基
他是建筑史上的天才，独自研究数学、力学、透视学等科学知识，并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂 佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂
特点：简洁、典雅、又前卫
圣约翰教堂的青铜门 被米开朗基罗称为天堂之门 2.忧郁的波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师）《庄严的圣母》、《春》、《维纳斯的诞生》 二．意大利盛期文艺复兴的美术 1.学者型的画家 达.芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一 运用手法：（1）渐隐法：通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中，给观众留有想象的空间（2）空气透视法：通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。2.创作型的天才 米开朗基罗
《哀悼基督》、《被缚的奴隶》、西斯廷礼拜堂的顶画 《垂死的奴隶》、《晨》、《昏》 《昼》、《夜》 3.圣母画家 拉斐尔
《雅典学园》、《花园中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》
4.诗意的乔尔乔内（威尼斯画派）《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》 5.肖像画大师 提香
《年青的英国人》、《花神》
三、尼德兰的文艺复兴美术
如果说意大利的画家追求一种理想美的模式，那么，尼德兰的画家更注重刻画对象的质感，表现人物厚重的材料和衣褶。
1、油画的发明者 扬.凡.艾克
《根特祭坛画》、《圣母》、《亚当和夏娃》、《阿尔诺芬妮夫妇》 2.怪诞的博斯
其绘画风格是美术史上非常独特的，其想象力丰富，怪诞的人物、动物、植物和器具的造型，难以相信是16世纪画家的作品，与20世纪的超现实主义如出一辙。
《愚人船》、《快乐之园》、《两个怪物》、《扛着十字架的基督》、《荒野中圣约翰》
《永恒的记忆》 达利
四、德国的文艺复兴美术
如果说意大利文艺复兴美术崇尚一种理想美的模式，尼德兰文艺复兴美术注重细节的刻画，宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格，但马丁.路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜血液。某种意义上说德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响，另一方面带有新教特点，人文主义精神强烈 1.画坛的歌德——丢勒 《四使徒》
《玫瑰花园的盛宴》一方面，他追求着意大利式的优雅，圣母身着蓝色长袍，脸上露出温柔甜美的笑靥；另一方面，他拥有北方画家的严谨和准确性，画幅虽然很大，但构图稳定，以圣母为视觉中心，引领着整幅绘画和谐
贡布里希认为：优秀的艺术作品不是以唯美为标准的 《母亲像》、《野兔》、《一块草皮》
《四骑士》 《圣哲罗姆》 《金门相会》 《圣母之死》 《忧郁》 2.高贵的画家 荷尔拜因
一是由于他多为贵族绘制肖像，二是他的肖像画总是给人高贵的感觉，很自尊，没有丝毫的焦躁和狂暴
《圣母和市长一家》 《让.西美尔像》
《波银斯肖像》 ：勾线准确、简练、线条的浓淡、虚实相当讲究，极富表现力
第四讲 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯，荷兰的美术
线性风格向绘画性风格转变的时期
绘画性语言强调的是用光影来造型，模糊轮廓性的方法 一．佛兰德斯的绘画
巴洛克风格是16世纪最后十年在意大利出现、17世纪在欧洲流行的一种美术风格，涉及建筑、雕塑、绘画、音乐等领域
特点：17世纪具有动感的、华丽的、戏剧性的、激情的、紧张的艺术风格
1.巴洛克绘画大师 鲁本斯
他将佛兰德斯的现实主义绘画传统与意大利丰富的想象力和华美风格相结合，形成一种注重光影的、具有动感的、充满激情的的北方风格，他的妙笔能让所有对象瞬间变得无比鲜活 《玛丽.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英国肖像画传统的开创者 凡.代克 《贵妇人》 《查理一世骑马像》
二、荷兰绘画
1.快照式的画像 哈尔斯（17世纪荷兰最早的肖像画大师）《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜赛女郎》
哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信，人物形象这样的鲜活，仿佛跃然来到我们面前，要和我们交谈
2.黑暗王子 伦勃朗（伦勃朗是一个注重刻画心灵的大师，黑影强光）
《杜普教授的解剖课》 《夜巡》 《犹太老人》
铜板蚀刻法：先用蜡封板，再在蜡上刻画形象，有形象的地方露出版面，浸入酸碱中去腐蚀，等留下痕迹后再印刷
伦勃朗被称为巨匠的原因：1.他对艺术的执着，无论失去亲人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和儿子都在他生前去世），还是极度的贫穷，他不改其志；二是他的绘画用光影塑造了一个不求唯美，却朴实生动，感人的世界
3.静谧的光色世界的塑造者 维米尔
维米尔是荷兰小画派是一批以描绘风景、静物、风俗为主的画家，他们用光影的效果不厌其烦的表现荷兰的风景、花卉、鱼、酒杯等，画面宁静、和谐，与当地的生活息息相关 《倒牛奶的女佣》 《缝纫女工》
不同的画面给人的距离感是不同的，距离可分为公众距离、朋友距离、亲人距离和情人距离等，其具体的数据从五、六米到零米。维米尔的绘画属于亲人距离，给人很亲切的感觉，这样的作品画幅不宜太大。
4.风景画家 雷斯达尔 《风车》
雷斯达尔的学生 霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》 克拉斯 《静物》
第五讲 光线和色彩——
十七、十八世纪意大利、法国美术 17世纪的法国绘画吸收意大利的养分，逐渐形成沉稳、深刻和静谧的古典主义理念。18世纪的法国受路易十五的情妇蓬巴杜夫人的影响，诞生了洛可可风格
特点：多选取爱情题材，追求华丽的色彩和精巧的装饰，流于脂粉气和女人味一、十七世纪的意大利美术
样式主义：
一、不同于盛期文艺复兴的现实主义和理想主义的具体的客观的描绘，强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象。
二、在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于*、支错和对比
三、和以前严整的素描不同，样式主义的素描是变形的，被后来美术教育家干.佐卡里称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法，造成装饰性效果和神秘的气氛。《长劲圣母》 帕米尔贾尼诺 1.巴洛克雕塑的代表 贝尔尼尼 《圣特蕾莎的幻觉》
巴洛克风格可谓 样式风格的延续，但影响更大 贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强 2.叛逆的卡拉瓦乔
17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义 《圣母之死》 《诗琴演奏者》二、十七、十八世纪的法国美术 1.古典主义
古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亚的牧人》
洛兰 17世纪古典主义的风景画大师 《俄底修斯把克里赛斯交还其父》
2.洛可可风格（1）发端于室内风格
（2）18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动，但没有像巴洛克那样风靡整个欧洲
（3）特点：色情、娇颜粉态、谈情说爱的场景 华托：《发舟西苔岛》 《热尔桑画铺》
布歇：《浴后的狄安娜》 《大宫女》 《秋千》 《偷吻》 《插门》
第六讲 光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术一、十七世纪的西班牙绘画 1.色彩大师 里贝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》
2.静物画家 苏巴朗
《牧人来拜》 《有桔子的静物》 《圣徒的殉难》 3.画家中的画家 委拉斯贵支
《卖水的塞维利亚人》 《煎鸡蛋的老妇人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英诺森十世像》 《宫俄》 4.甜美温和的牟立罗
《窗前的两个妇女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》二、十八、十九世纪的西班牙绘画 1.戈雅
《巨人的力量》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》 传统与现代之间的《抱水罐的女人》的画家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用笔轻松随意。在戈雅的画中既有传统的写实风格，又有对光线的现代理解
第七讲 流派的纷呈——十九世纪的法国美术
一、新古典主义
与17世纪的古典主义比较，19世纪的新古典主义有何不同。最大的不同，在于它也可以称为革命的古典主义。它的发展伴随着法国大革命的始终，它的题材往往源于古希腊罗马的神话，借古鉴今。1.拿破仑的宫廷画家 大卫
他将18世纪法国画坛流行的脂粉气十足的洛可可风格转向古典的、严肃的、充满道德意味的新古典主义。
《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》 《萨宾妇女》 《拿破仑给约瑟芬加冕》 2.素描大师 安格尔
《泉》 《大宫女》 《土耳其浴女》
《泉》 ：呈现了所有古典的特征：（1）优雅、和谐、宁静、平衡，注重素描和线的表现力（2）画中的线条流畅，令人心旷神怡（3）构图的单纯将观众的注意力全部集中在了少女优美的姿态和瓶中倾泻而出的水柱上（4）一静一动对比，把人带入了一个自然本真的审美境界，无怪乎它被冠上了欧洲美术史上最美的四幅女人体之一。
二、浪漫主义
当德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》受欢迎时，标志着浪漫主义取得了胜利。如果说古典主义重素描、平衡、宁静、历史题材、神话故事，感觉的敏锐等，浪漫主义则重色彩、动感、情绪激烈、现实生活题材等。
1.浪漫主义的先驱 籍里柯
《龙骑尉军官的冲锋》 《赛马》 《梅杜萨之筏》 2.浪漫主义的狮子 德拉克洛瓦 《但丁的小舟》 《希阿岛的屠杀》
《自由领导人民》 ：画家运用高光的技法，强烈的色彩和激昂的情感表现了自由女神引导人民穿过街垒战的情景。
三、现实主义
巴比松画派：19世纪中叶，一群对法国七月王朝统治不满的青年画家聚集在巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，对景写生，表现大自然美丽的风光和内在生命
巴比松画派打破了传统的风景画的模式，直接表现大自然本来的样态
巴比松画派共有七位画家，称为“巴比松七星”，有：卢梭、迪阿兹、特罗扬、杜普莱、杜比尼、柯罗、米勒 1.风景画家 柯罗
欧洲美术史上最伟大的五位风景画家：霍贝玛、洛兰、透纳、康斯太布尔、柯罗
柯罗代表作：《孟特芳丹的回忆》 《珍珠姑娘》 柯罗的人品使他的绘画具有很高的艺术境界 2.农民画家 米勒
米勒的绘画传达出一个很强烈的信息，人类赖以生存的土地，在土地上劳作的人们，这是一切的根本，其永恒性不用质疑。《播种者》 《拾穗者》 《晚钟》 3.现实主义宣言的倡导者 库尔贝
《画家》 《石工》 《农村姑娘》 《纺线女》 《筛麦的妇女》 《奥南的葬礼》 《世界的起源》 《睡》
四、印象主义
19世纪六七十年代又迎来艺术上的第三次革命——印象主义 1.印象主义的领导者 马奈
《草地上的午餐》 《莫奈在船上作画》 《福尔斯—贝热尔酒吧间》 《佩剑的少年》 2.睡莲中的莫奈
《印象日出》 重要的母题有草垛、教堂、睡莲
他描绘不同光线，不同角度的睡莲，形成了一系列不同调子的《睡莲》
3.浴女画家 雷阿诺
雷阿诺是印象派中以画浴女著称的画家。在他的浴女中，看不到猥琐，情欲已经升华为艺术。
《康威尔斯小姐像》 《阳光下的裸女》 《金发浴女》 4.舞女的描绘者 德加 他被称作印象主义的创立者 《蓝衣舞女》 雕塑《舞女》 《蓝衣少年》 庚斯勃罗
五、后期印象主义
后期印象主义首先由英国美术史家 罗杰.弗来 提出 1.用生命燃烧艺术的凡.高
《向日葵》 《自画像》 《麦田上的乌鸦》 2.崇尚原始无限热情的高更
《带黄色基督的自画像》 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 《海边骑士》
3.现代绘画之父 塞尚 “现代艺术之父”
《圣维克多山》
画家重视的是色彩与形体的关系，用色彩直接表现物象的体积和远近，并进行抽象和整合，当作各种不同的柱体、球体和椎体等更加整的形体来观察和对待 4.悲剧式的画家 劳特累克
劳特累克是悲剧式人物。一方面，他出生贵族，颇有绘画天赋，有一种自傲；另一方面，过分矮小的身材使他不免自渐形秽，心中的矛盾和痛苦可以想见
《洗衣妇》 《健康检查》 《波西米亚人》 5.站在十九世纪与二十世纪交界线上的罗丹 菲狄亚斯是西方雕塑史上的第一座高峰 米开朗基罗是第二座高峰 罗丹是第三座高峰
罗丹提出了新的纪念雕像的形式，将以前的纪念像的纯粹装饰作用融进了深层的含义
《加莱义民》 罗丹为雕像做了一个基座，但这个基座较矮。“英雄也是平凡人，没有必要置于高尚的位置，使观众与纪念像之间产生等级距离感。”
《巴尔扎克像》 《地狱之门》 《思想者》 《欧米哀尔》 《吻》 《行走的人》
卡米尔：《沉思》 《成熟的季节》 《命运之神》
罗丹鲜明地提出了“丑既是美”的观点，并用具体的雕塑作品来实践自己的理论。他通过表现主义的手法来塑造对象，其作品虽然与传统的审美大相径庭，但带有明显的现实主义的痕迹，是自然本性的流露。
