美学总结_美学笔记总结

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1“感性学”的意义

第一，心理结构与人类知识体系的健全。

知——理性——逻辑学 ；意——意志——伦理学 ；情——情感——美学 第二，人的全面发展。

（理性的历史：“爱智者” →柏拉图驱逐诗人出理想国→康德说“启蒙”即“人类将运用自己的理性而不服从任何权威的那个时刻”）

西方传统形而上学的思路：

一方面，在现实之外预设一个先验的绝对本体，作为现实世界的终极依据和最高本质；另一方面，坚信依靠理性就能通达这一绝对的本体。

结果：形而上学自身的抽象性和独断性使得存在本身更加晦暗不明了。它把理性从人的整体存在中抽离出来，同时窒息了人的感性生命。

 “非理性”的生活



张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓见机。

——《世说新语-识鉴》

第三，审美现代性：“科学” 社会的“美学”批判。

（一）科学世界的来临

（二）浪漫主义的批判

2《持矛者》为何被视为法规，如何分析

《持矛者》是公元5世纪希腊雕塑家波利克里托的代表作，《持矛者》被称为“法规”，是人体美的理想的标准。体现了毕达哥拉斯派数的观念，更重要的是和谐比例中的动态韵律感。

首先它使比例的完美呈现。波利克里托总结自己创作持矛者的艺术实践，写出了艺术理论著作《法规》，法规论述了人体比例的各种关系，十分重视手指和手指，手指和手掌，手掌和肘，肘和手臂的比例，以及各部分和整体的比例。由于法规早已残缺，现已无从考证人体比例的各种规定，根据罗马大理石摹本的考订，头与身体比例为1：7，而波利克里托也是把持矛者作为法规，因为它是比例的完美体现。

其次，它的停顿与潜在的运动相结合，描绘了一条优美的倒s曲线，怎家了测试的趣味，这种做法也为后人所推崇

最后，肌肉和线条的健美，腿、臀、臂、头呈现出身体的紧张与伸展的动态平衡，也在造型和形体方面体现出美感

3柏拉图的三种床是在说明什么道理

 “三种床”：

1、床的理式：床之所以为床，由神制造。

2、木匠制造的床

3、画家制造的床

三种床是柏拉图在解释“理式”的问题

柏拉图以床为例，认为，床有三种：第一是床之所以为床的那个床的“理式”；其次是木匠依床的“理式”所制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这三种床之中，只有床的“理式”，即床之所以为床的道理或规律是永恒不变的，为一切个别的床所自出，所以只有它才是真实的。木匠制造个别的床，虽根据床的“理式”，却只摹仿得床的“理式”的某些方面，受时间、空间、材料、用途等种种有限事物的限制。床与床不同，适合于某一张床的不一定适合于其他床。这种床既没有永恒性和普遍性，所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻相”。至于画家所画的床虽然根据木匠的床，他所摹仿的却只是从某种角度看到的床的外形，不是床的实体，所以更不是真实，只能算是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实世界隔着三层”。

4美是一种特殊的价值

1、审美活动所追求的不是对象的物质功利性或实际用途，而是对象令人精神愉悦的价值（意义）。

2、在审美活动中，主体既是从日常生活世界暂时退出，又是用情感去体验而不是用理智去把握深层次的人生意义。

3、审美活动激励人不断去创造生活意义。

 应有之真

VS

认识活动的“真”

 终极关怀

VS

道德活动的局限

 肯定生命

VS

宗教活动对世俗的否定

4、审美活动是人最具本质性的存在方式。

（Why?超越、自由、应然--P107）

5朱光潜用松树说明了什么？（用形象的直觉来解释美感）

• 对于松树（梅花）的三种态度——朱光潜

实用：木商

科学：植物学家

美感：画家

“我们的画画的朋友看古松，他把全副精神都注在松的本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭，他忘记松树在植物教科书里叫做显花植物，总而言之，古松完全占领住他的意识，古松以外的世界他都视而不见、听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和思考的心理活动叫做‘直觉’，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做‘形象’。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。” “形象的直觉”理论基础

1、康德：不涉及概念和利害计较

审美活动的特性：

有限非功利性与最高功利性的统一。(P102)

2、叔本华：摆脱意志，成为pure subject

不理会事物的“何地”“何时”“何故”“何自来”

（where,when,why,whence）,只专心观照“何”（what）本身。

3、克罗齐：艺术即直觉，直觉即表现

6康德如何论崇高？

（一）两种崇高：数量的和力量 的1、数量的崇高：指对象体积的无限大。

无限大，是指不能用数学的计算方式来算，也不能用逻辑的方式来推论。

感性功能不足以见到崇高对象的整体，理性就起来支援，在对象本身看到无限大，见出整体。从而弥补感性功能的缺陷，获得一种胜利感。2力量的崇高：指事物具有巨大的威力，同时人的心中产生足够的抵抗力（人的勇气与尊严）与这种威力相抗争。所以崇高不在自然而在人的心境（人凭借理性胜过自然的意识）。反例 “小”《麻雀》的崇高

屠格涅夫：我崇敬那只小小的、英勇的鸟儿，我崇敬它那爱的冲动。

爱，我想，比死和死的恐惧更加强大。只有依靠它，依靠这种爱，生命才能维持下去，发展下去。

7崇高与优美的区别（例子）

8悲剧含义

1、狭义：作为戏剧艺术一种类型的悲剧

广义：作为审美范畴的悲剧，可以存在于

①戏剧艺术中（如《雷雨》）

②小说、电影等艺术形式中（如《红楼梦》《霸王别姬》）

③社会生活中有悲剧吗？

（地震、火灾、交通事故、MH370等日常灾难是悲剧吗？）

9对“朱光潜现实生活中没有悲剧”的理解

“现实生活中没有悲剧，正如辞典里没有诗，采石场里没有雕塑作品一样。悲剧是伟大诗人运用创造性想象创作出来的艺术品，它明显是人为的和理想的。”

10净化说

 《诗学》第十三章）

悲剧借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。

怜悯——由一个人遭受不应遭受的厄运引起，恐惧——由这个遭受厄运的人与我们相似引起。

朱光潜认为都不对。

他认为“净化”就是“情绪的暖和”，即怜悯与恐惧的情绪在悲剧中得到表现，被人感觉到，在人的筋肉活动中得到自由表现，因此产生快感。

——《悲剧心理学》，1983，P259

11王国维《红楼梦评论》红楼梦是悲剧之悲剧

“ 由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：第一种之悲剧由极恶之人极其所有之能力以交构之者；第二种由于盲目的运命者；第三种之悲剧由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但由普通之人物，普通之境遇逼之，不得不如是。彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。此种悲剧，其感人贤于前二者远甚。„„若《红楼梦》，则正第三种之悲剧也。”

12尼采的日神冲动与酒神冲动

 人的两种非理性冲动：（梦与醉；眼睛的幻觉与情绪的放纵）

① 日神冲动：

个体在个体化原理支配下执著于现象（幻觉，美的外观）、执著于个人生命的冲动。

② 酒神冲动：

个体摆脱个体化原理的束缚，回归世界意志的冲动。

（注：个人化原理，即康德所论述的空间、时间、因果律等先天形式，叔本华将其简化为“充足理由律”）

悲剧是日神冲动与酒神冲动的结合作为世界本质的意志是盲目的冲动和挣扎，是痛苦。因此，人生需要解脱，渴望振奋人心的幻觉，这种渴望构成了日神冲动的实质。希腊人充分领悟世界痛苦的酒神本质，因此需要用日神的外观来掩盖真相，美化人生，以求在宇宙变化之中夺得现象和个体生存的理由和权利。

悲剧本质上是酒神冲动的满足，是对希腊人之痛苦的艺术安慰，即通过个体的苦难及其毁灭，使人复归于生命意志的“永恒生命”，体验与宇宙本体结为一体的欢乐。

13什么是荒诞

人在异化状态下，由于生存意义（终极价值）的丧失而陷入孤独、隔绝、焦虑、茫然、虚无的境遇及对这种境遇的审美感悟。

14萨特的恶心，为什么是荒诞的

1、荒诞的自然：

“存在突然露出真面目。它那属于抽象范畴的无害姿态消失了，它就是事物的原料本身。„„物体的多样性、物体的特征，仅仅是表象，是一层清漆。这层漆融化了，只剩下几大块奇形怪状的、混乱不堪的、软塌塌的东西，而且裸露着，令人恐惧地、猥亵地裸露着。

这个树根，我无法解释它，但它存在。它有许多节疤，它没有生气，没有名字，它迷惑我，占据我的眼睛，不断将我引向它本身的存在。我重复说：‘这是树根。’但无济于事，不起作用。„„”

——《恶心》 《萨特文集》第一卷，人民文学出版社，2005，P153-154

15气韵内涵，气韵的发展

（一）气韵的内涵(据教材P237，加以改动):

气韵作为一种审美形态，指在审美活动中，审美对象洋溢着生命的活力，这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，在文字、线条、色彩、声音等表现形式之外，给人留下回味的余地。

（一）气的五种含义：教材P236 宇宙之气：云气，山川之气

自然生命之气：天气、地气、空气、气象

人的生命之气：呼吸之气、咽气

人的精神之气：浩然正气、养气

文艺作品的“生气”(Vitality）：风骨、文气

‘神韵’不外乎情事有不落言诠者，景物有不着痕迹者，只隐约于纸上，俾揣摩于心中。以不画出、不说出示画不出、说不出，犹‘禅’之有‘机’而待‘参’然。”

——钱鐘书：《谈艺录﹒一八九》第四 钱钟书，生气远处，把气和韵分开理解

“谢赫以‘生动’诠‘气韵’，尚未达意尽蕴，仅道‘气’而未言‘蕴’也；司空图《诗品·精神》：‘生气远出’，庶可移译，‘气’者‘生气’，‘韵’者‘远出’。赫草创为之先，图润色为之后，立说由粗而渐精也。曰‘气’曰‘神’，所以别于形体，曰‘韵’，所以别于声响。‘神’寓体中，非同形体之显实，‘韵’袅声外，非同声响之亮澈；然而神必托体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即而不离。” 二）气韵的发展：

人物——人物画——山水画——诗文

16驴背吟诗图的气韵

 “气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。„„明代画家徐渭的《驴背吟诗图》，使人产生一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄的答答的声音。„„中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓‘韵’。西方有的美学家说，一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分的真理的。”

——宗白华：《艺境》，北京大学出版社，1987，P335 由此讨论钱钟书与宗白华你更喜欢谁

17审美经验特征含义

审美经验（the aesthetic experience）:

是指在审美活动中，伴随着审美对象与主体同时生成，主体在全身心的投入中对审美对象的反应、感受与体验。

简单说，即人在体验美、创造美时的心理活动。

审美经验，又称为“趣味”（taste），“趣味判断”(judgement of taste)，“美感”(the taste of beauty).特征：

1、感性直观性

即在对审美对象直观、具体的感觉中，人无需借助抽象思考和逻辑判断进行理性分析，就能迅即地、不假思索地感知到对象的美丑。

2、超个体眼前的功利性

三种愉快：

快适：

生理的、官能的，受感性制约

善：

道德的愉悦；理性方面的利害感

美：

唯一无利害关系的和自由的愉快

3、情感性

4、自由

5、非理性的显性表现

18审美距离说

由瑞士心理学家布洛提出，指主体在审美活动中必须与审美对象保持一定的心理距离，即“超脱”于实用态度和科学态度。审美距离说是对康德等人所阐发的审美活动的无利害性和非功利性的心理学发挥。

移情说

即在审美活动中，主体将自己的感情移置到外物身上，于是觉得外物也有了同样的感情。最著名的代表是德国心理学家立普斯（Theodore Lipps 1851-1914）。

内模仿

内模仿是移情理论的一种。主要代表是德国的谷鲁斯，他认为摹仿是审美活动的主要内容，但审美的模仿是内在的，不外现，所以是一种内模仿。内模仿对于美学的意义在于，它指出了美感的生理基础。

“例如写字，横直钩点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。„„作者把性格和情趣贯注到字里去，我们看字时也不知不觉地吸收这种性格和情趣，使在物的变成在我的。例如看颜鲁公（真卿）的字那样挺拔，我们便不由自主地耸肩聚眉，全身的筋肉都紧张起来，模仿它的严肃；看赵孟頫的字那样秀媚，我们也不由自主地展颐扬眉，全身筋肉都弛懈起来，模仿它的袅娜的姿态。”（用移情说和内模仿）

——朱光潜：《文艺心理学》第三章

19纵浪大化中，不喜亦不悲（人心在宇宙中的安顿与回归）