西方戏剧的期末总结_欧美文学期末考试总结

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虚实之间

------浅谈西方戏剧

行知学院工管127班__欧洋

在进入主题之前，请容我说两句题外话。对于戏剧的认知，对我来说似乎不算是一件很遥远的事情，与小众艺术结缘是在高三那一年的艺考，凭着对电影或者文字的稍许好感，我报考了戏剧影视文学。在准备一系列的考试之中，有幸接触到戏剧这种文体，最开始的邂逅完全停留在纸面以上。老舍先生的《茶馆》，何冀平女士的《天下第一楼》，曹禺的《雷雨》和《北京人》。

最为喜欢的还要算《茶馆》，关于小人物性格的挖掘，老舍先生寥寥几笔几个对话就将其展露得淋漓尽致，活灵活现的纸上电影精彩得一点也不过分。前不久离我们而去的黄宗洛老先生在其中扮演的松二爷便是小人物成功演绎的角色之一。到后来，我开始涉猎一些古代的戏剧，适才“南洪北孔”中孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》都是红极一时的佳作。无论是悲是喜，都给了那个时期的我一种极大的震撼。不管今天的我是否在从事相关专业的学习，对于戏剧的热爱我想都会是一辈子的事。

回到主题。对于西方戏剧，我还是有一些启蒙的了解，契科夫的《樱桃树》算是接触比较早的剧作，可能在中学里，他更多地被解读为“三大短篇小说巨匠之一”的身份，进而忽略了他剧作艺术的才华。对于《樱桃园》里映射出的资产阶级动荡时代的描写，柳苞芙夫人作为落魄的资产阶级贵族已经失去了曾经足以悠闲时光的资本，她不得不失去心爱的庄园，可是庄园里的人却依然不知所悟地继续着小富即安的日子。唯一积极想办法的陆伯兴却成了最后买下庄园的人，好似套弄一个巨大的躯壳，有整个时代的影响记忆在里面。对于故事的情节性，虚构之处是处处可见的，夸张情节诸如为一张书桌开一个晚会之类，但是荒诞底下是针对整个时代的嘲讽。之前上课观看的《犀牛》是尤奈斯库的代表作，作品围绕小公务员贝兰吉的一场荒诞奇遇展开。贝兰吉是一个社会下层人物。他对生活不满，对未来感到茫然，时常有一种莫名其妙的恐惧感、孤独感，但能保持独立人格。犀牛刚刚在生活中出现，人们深为惊讶，或高谈阔论，或漠然置之。一旦演变犀牛成风，追随者又络绎不绝。这种异常的突变反而使贝兰吉头脑清醒起来，他一边挣扎，一边反抗，决不随波逐流。然而，贝兰吉对“犀牛化”现象的反抗毕竟是悲观 的、无能为力的，他的孤单的悲鸣和无力的挣 扎也并非人类的真正出路。剧本通过人蜕变为犀牛，揭示了西方社会现实中的异化现实，以及人格丧失、精神堕落带来的社会灾难。这部剧与一般的荒诞派剧作有明显不同，有完整故事情节，有矛盾冲突，也有高潮与结局，可题材是超现实的，内容是荒诞的。作者采用以假乱真的写真手法，通过艺术虚构，使剧中的故事显得真实可信，收到了极好的艺术效果。

反观中国的戏剧文学，乡土味的现实主义浓厚，《白鹿原》里朱先生的神仙气息和土地里的祥瑞。算是近代戏剧里的神来之笔了，再往前推看，《窦娥冤》里诡异的天气和神明之类其实就是古代人民最大的想象了。中国的戏剧描写的题材乡土普通，以《茶馆》为例，一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

但是故事本身是有血有肉的，是贴近我们生活的大弄堂里的百姓生活，因此在中国戏剧所谓的“小众”也是有一大批观众的存在，可是在西方来说，戏剧的创作更类似于一个阶级的生活现实，通过想象或者无限制的荒诞来刻画大时代背景下的宏图。因此欧洲的观众可能没有那么普遍，贵族亦或有钱人才真正有幸走进剧院去观赏这类艺术形式。

中国传统文化，是长期以来根植于小农经济基础上的农业文化。与农业社会根蔓相连的封建宗法制度，不仅表现为对祖先的顶礼膜拜，还表现为对传统习俗的极端尊重。受儒家“礼乐”教化的中国戏剧，其以“乐”为本的体制，具有纵贯古今的稳定性。这种“乐本”文化体制虽然对保留戏剧的优良传统有其稳定和延续的作用，但对戏剧的革新与发展又必然形成一种制约。“礼乐”，这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成。“以乐为本”的框架，让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展。而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱，难登大雅之堂。

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所谓“礼乐”，便是“礼节”和“音乐”。这个中国戏剧的根本要素决定了中国的戏剧守成。“以乐为本”的框架，让“戏曲”在中国这个长期封闭的社会里只能有限的发展。而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱，难登大雅之堂。

西方上古戏剧是将诗与歌融为一体，诗歌是她的根本要素。因诗歌的奔放、无羁，有真有情、无绳无锁的特性让西方戏剧在演化的过程中容易裂变，形成了各自独立的多种体裁：以语言表达为主体的戏剧称为话剧，以歌唱为主体的称为歌剧，仅以舞蹈作为基点替代基本戏剧语言的称为舞剧。较少的条条框框，自然有多元的发展。在西方戏剧历史上还有一种既不用语言也没有歌唱的独特艺术表演方式，那就是“哑剧”！

正因为文化背景的不同，造就了各个时代戏剧创作者，也导致了双方戏剧成色的不同。但是纵观近几十年来中西方文化逐渐融合交流的结果，各有各的璀璨，因此，唐突地说某一种戏剧优秀都是冒失的。

我们更应该看到文化和社会的大环境的不同，再来诚恳地说些实话吧。