设计概论总结_大学设计概论总结
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设计的三个阶段：原始设计，手工艺设计，现代设计
设计的特征：经济性特征，科技性特征，艺术性特征
设计分类：视觉传达设计，产品设计，环境设计
原始设计的标志：石器的诞生
装饰就是罪恶：维也纳 分离派 卢斯
少即是多：米斯
视觉传达的要素：字体，标志，插图，设计影像，电脑图形
蛋壳椅：阿恩·雅各布森
设计传播的过程：信息源—编码器—信道—译码器
后现代主义设计代表：孟菲斯集团
包豪斯三大构成课程设置者：伊顿
威尼斯之石：建筑的一盏明灯
现代设计之父：莫里斯
PH灯：保罗·汉宁森
德国现代设计之父：保罗·汉宁森，彼得·贝托斯
设计批评的标准：功利性标准，文化性标准，艺术性标准
方盒子造型：米斯
机器美学：柯布西埃
建筑五原则：底层架空、屋顶花园、横向长窗、自由平面、自由立面。
现代设计组合：意大利，北欧，日本（意北日）
形式追随功能：路易斯·沙利文
日本包装设计方法：装填式（巴洛克式）和（洛可可式）风格在现代家具设计中得到广泛运用。
美国制造体系的方法最初运65用在枪支和机械上。
法国新艺术运动：19世纪末20世纪初
工艺美术运动：19世纪后20世纪中
新艺术的典型纹样是模仿植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，推动“新建筑”运动。
格罗佩斯主张设计应为广大平民阶层服务，因此建筑应放弃外观装饰，并采用造价低廉的钢筋混凝土、玻璃和钢材等现代材料进行设计。
（构成主义）是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。将（结构）作为设计的起点，并以此作为设计表现的中心，这个立场成为世界现代主义设计的基本原则。
以（风格派）和（构成主义）为代表的艺术流派将艺术实验与设计创造结合在一起。
（德国）坚持了最纯正的包豪斯精神。
1953年成立的（乌尔姆造型学院）被看做是包豪斯的继承者，宗旨是（使设计服务于工业）。
设计的萌芽：原始设计 表现：
1.石器工具的种类从单一到多样化、专门化和组合化。2.石器制作的技术由简单到复杂。3.石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
设计的源泉：手工艺设计 表现：
1.在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产的过程往往是同一的。2.手工制作中设计和生产的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4.手工制作的方式还表现在材料选择的有限性上。
意义：
手工艺设计阶段既是一个时间的概念，也是一个逻辑的概念。作为从原始设计阶段向现代设计过渡的必然阶段，虽然它的设计特点与所处历史时期的经济和社会形态密切相关，但并不妨碍它作为现代设计发展的重要源泉。
工业革命特征：
1.工人和机器一样进行大批量的重复生产。2.设计工作从生产过程中分离出来了。3.设计工作更加受到重视。
水晶宫
1851年由英国举办的第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就，其规模盛况空前，但展品却不尽人意。
三人五原则：
1.建筑的功能性原则；
2.废弃装饰，建筑之美在结构的合理性与逻辑性； 3.对建筑来说，空间第一； 4.用新材料、新方法创造新形式； 5.建筑的经济性原则。
对几何形体、结构和空间的共同爱好，使风格派和构成主义两派来往密切。（他们在造型和构图的视觉效果方面的探索，与新建筑运动对新材料和新技术的探索走到了一起，相互影响、互为借鉴，共同成为现代主义设计的重要内容。
风格派：是1917年至1928年活跃在荷兰的一个松散的艺术团体，因其主办的《风格》杂志而得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔德是其中的中坚分子。
包豪斯：全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭，对现代设计贡献巨大，它是现代设计的摇篮，是现代主义设计的代名词。
第一时期包豪斯：魏玛时期，1919到1924，格罗佩斯担任校长，实行艺术家与手工匠师分授课业，创造了艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。
第二时期包豪斯：德索时期，1925到1930，汉斯·迈耶担任校长，实现了设计与制作教学一体化。
第三时期包豪斯：柏林时期，1931到1933，米斯担任校长，重点转向建筑教育。：
包豪斯的意义：
包豪斯对于现代设计的贡献巨大。首先它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。其次就其成果来说，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。另外，包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计的精神，因此在很大程度上它就是现代主义设计的代名词。
现代主义设计运动弊端：
1.没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想；
2.理性主义的的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计师排除个人意识，这多少会压制人的创造力； 3.形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，明显过于单一。4.抽象的美学风格过于冷漠和缺乏人情味。
现代主义后期：
1.波普设计：发源于英国，主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性，这是对于追求高质量、功能主义和现代主义设计的反动。
2.后现代主义：代表：意大利孟菲斯集团，他们的设计呈现出突破一切清规戒律的先锋性，甚至不惜以破坏功能的“反设计”来反对现代主义设计的功能至上的原则。
3.20世纪90年代，后现代主义设计风格被解构主义取代了。设计呈现出一种临时的、变化中的、随意的特征。
设计的类型：
从维度上分为（二维平面设计、三位立体设计和四维设计）从系统性分为（系统性设计和非系统性设计）
设计的科技性特征：
1.设计的发展依赖于科技的进步； 2.设计依赖于科学精神的指导； 3.设计是科技物化的载体； 4.设计需要创造性直觉
设计的经济性特征：
1.设计是创造商品高附加值的重要方法；
2.设计也是一种价值工程； 3.设计是经济体的管理手段； 4.设计必须适应批量化大生产； 5.设计最终要以消费为目的。
字体设计图像形式： 1.铭体
2.书写体（也叫手写体）3.印刷体
广告设计：广义的广告设计是指实现广告目的的行为和方式，包括广告活动的全过程，即广告计划、广告表现和广告发布以及效果测定，意在产生、维持并扩展商品的销路或服务的范围。狭义的广告设计只是指广告表现设计，即广告的视觉传达。
基本要素：传播者、受众、广告内容、传播媒体、广告目的、传播效应
诱导说服和刺激需求是广告设计的重要功能。
内容分类：公益广告、商业广告
载体分类：报刊广告设计、广播电视广告、招贴广告、直邮广告、POP广告、年历与日历、路牌广告。
形态分类：平面、立体、动态
展示设计：指在一定时间和空间的范畴内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中向观众传递大量信3息的视觉传达设计。
要素：观众、展品、展示设备、展示场所。
成功的展示设计应该综合考虑（观众的特点，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置）
展示设计有综合性的特点。
室内环境设计：是基于建筑内部的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物资技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理的要求的室内空间环境的设计。
特征与限制：原有结构与室内设计功能要求的矛盾，建筑尺度的限制，建筑材料和色彩的制约等等。
内容：室内空间设计，室内装修设计，室内陈设与绿化设计，室内物理环境设计
环境设计的含义：
是指人类生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，因此也被看作是“为了居住的设计”。
环境设计滴领域：
1.城市景观：城市景观设计是城市规划设计的一部分。城市规划设计是对城市环境的建设发展进行综合的部署，以创造出满足城市居民物质和精神需求的城市环境。城市景观设计主要满足城市居民的精神需求。
2.室内环境设计：是基于建筑内部的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物资技术手段和艺术处理手段，创造出符合使用者生理与心理的要求的室内空间环境的设计。
环境设计的原则：
1.尊重环境的自在性：环境是一个客观存在的自由体系，有其自身的特点和发展体系。
2.发挥人的主体性：环境作为人类的生存空间，是以人为主体的，环境设计应该体现人在环境中的主体地位。
3.构建环境的整体性：环境设计是由具体的设计要素构成的，这些要素之间既不是相互简单相加，更不能各行其是，而应该在系统设计、统一规划的指导思想下，形成互相补充、互相协调、互相加强的整体关系。
4.创建时空的连续性：环境设计本身就是一种文化载体，它是特定的时期和地域内人们的生活方式和价值观念的反映。
5.尊重市民的参与性：大众的口味引导甚至左右环境设计的方向。环境设计应该创造出雅俗共赏的艺术空间。视觉传达设计的原则：
1.可视性，即直观的原则。可视性是视觉传达的前提。
2.可读性，即易懂的原则。视觉传达有赖于接受方的解读，否则传达过程无法进行。
3.可感性，即感人的原则。视觉传达设计在完成信息传达的同时，还要给人情感上的感染和满足。因为视觉传达设计不是单方的传达，而更应该是一种交流。
设计师的社会职责和终极理想——和谐的境界 关键词 人 自然 社会
人、机、环境
协调改善人与环境的关系，调和矛盾
设计满足任性自由精神和创造精神的需求
人性化 开发消费者主动性 创造性 半形成态
生态 可持续发展 环保
充分利用可回收材料 减少污染
注重设计与环境之间的相互协调，建筑、景观以及公共设施与自然的融合
设计师的技能 关键词 理论与实践结合 能力 技巧 技能 多方面技能
对事物的观察和概括能力
对材料、结构、功能等要求的理解和运用能力 感性理性结合 想象力
创造力是现代设计师成熟并形成个人风格的决定因素。
