设计概论 总结_大学设计概论总结

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设计概论

第一章 导论：设计学的研究范围及其现状

设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1.1 设计学的研究范围

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。

从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1、设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。

第二节 视觉传达设计

一、什么是视觉传达设计？

视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

视觉符号系统包括摄影、电视、电影、造型艺术、建筑视觉信息、设计、城市建筑以及各种科学、文字、舞台设计、音乐记谱系统、纹章学、古钱币等。

传达：一般归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。

三、视觉传达设计的领域

文字设计（基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体）标志设计（以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用的表明事物特征的记号）

插图设计（插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。）

编排设计（书籍装帧、报刊、册页版面设计以及影视图文平面设计）

广告设计（商业广告和社会广告，如政府公告，启事、声明和CI设计）广告要素：广告主、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告分类：印刷品广告、影视广告、户外、橱窗、礼品和网络广告。

包装设计（保护性的工业包装和促销性的商业包装）展示设计（“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素）

影视设计（属于多媒体设计，包括电影设计和电视设计）

2、工业设计趋势

1、工业设计专业的范畴日益扩大

随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。

2、强调工业设计中的环境意识

当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一，作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师，对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素，树立设计中的环境意识，包括在设计中尽量减少环境污染，努力使人造环境更好地与自然环境协调起来，以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应，形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。

3、工业设计专业与先进技术的结合

20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。

4、工业设计专业的国际化

随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。

设计美学

设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。

人类工程学

人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

工艺美术

工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。

工业设计在企业中的地位与作用

未来使一件产品脱颖而出的关键在于产品与用户的使用目的和个性相适应，以及产品所具有的视觉传达质量、产品销售环境和产品厂家的形象。开发设计新产品一方面它是投资于新产品，另外也是投资于企业在日新月异的科技信息时代的生存能力。不断出现的新技术、新材料和新需求，需要工业设计赋予其适当的形态而推向市场。

工业设计是小型公司成功的依靠。小型公司由于它们在生产和经营上的灵活性，更需要设计的指导，设计是它们与大公司竞争的重要手段。

设计是企业与市场的桥梁

工业设计的职业化

1）设计师有创造才能适应商业性生产

2）厂家认识到设计的潜力 设计师赋予了产品的形象、美学价值以及社会地位象征是把生产和技术最终与消费者联系起来的桥梁。

设计一方面将生产和技术转化为适销售对路的商品而推向市场，另一方面又把市场信息反馈到企业、促进生产发展。

在市场经济条件下，工业设计的商业特点是非常明显的。

设计成了无声的销售员，销售曲线成了衡量设计成败的一个度量。利用工业设计不仅可以为满足当前的消费需求而进行产品开发，而且还可以通过崭新的“概念设计”对潜在的市场或潜在的消费群进行开拓和探索，从而引导新的消费潮流。

概念设计

工业设计中的“概念设计”并非凭空想象，而是根据对自然、社会和人类本身的正确认识和理解，根据对人类需求和科学文化发展的把握，并设想未来的新材料、新技术和新能源的运用，以期所设计的未来产品能够满足人类未来的需要。

企业在决定未来产品的发展方向时，也常常利用“概念设计”来试探消费者对新产品的反映以决定取舍。

创造市场的过程：一个具有超前发展战略的企业，当前投入市场的产品应该是几年前就开始构思的，而当前正在设计或研究开发的产品将在应用于几年后，保证企业始终都能在市场上或的主动权。

设计科学的6大领域: 设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学 设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学

设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模 设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术

设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法 设计教育学(Pedagogy)设计目的 探讨生物的人对物和环境的需要必须从以下三个方面进行研究； A．研究人作为物质的人的生理特点 B．研究形成物和环境的诸问素 c．研究物的沟通方式

探讨社会的人的角度设计目的实现的三个因素 A.审美功能

B.象征功能

C.教育功能

设计的程序的五个阶段: 1.设计的准备阶段: A.人员组织规划 B.进度计划规划

C.调查与研究--社会调查,市场调查,产品调查 D.资料分析

2.设计的构思阶段的表现形式: A.草图--理念性草图(大量),样式草图(10张左右),坚定草图(三视略图,效果图,2~5张)B.草模(粗模)--制作材料有,粘土,油泥,纸材,石膏,发泡塑料

3.设计的定案阶段: A.评估与选择

B.表现图与模型--设计表现图分设计预想图(设计效果图)和设计制图(特点:精确性,通用性,永久性,复制性)设计预想图的分类--外观表现图,爆炸分解图,剖面表现图

设计制图的分类--模型工程图(分外观尺寸图,零件详图,组合图),制造工程图 模型的分类--外观模型,透明模型,剖面模型,测试模型,精确模型 4.设计的审核阶段--试产,批量生产 5.设计的管理阶段

设计的实现手段 1.市场调查

A.市场调查的内容--消费者情况调查,竞争情况调查,产品情况调查,相关环境调查 B.市场调查的方法--4大类,27种方法

询问法--集体,家庭走访,自由,情绪,电话,个别,直接,通讯,又分直接(优点:真实性,直观性,灵活性,启发性)和间接(优点:费用低,思考比较充分)(调查不利于扩展深入)表格法(问卷法)--阶段式,全面,典型,选择式(调查不深入)观察法--直接观察法,间接观察法,长期观察法,短期观察法,专家观察法,影视观察法(主观性强)实验法--统计调查法,抽样调查法,跟踪调查法,样品调查法,对比调查法,资料分析(范围小,易忽略)运作原则:根据调查目的和内容,合理搭配,合理选择 C.调查程序 a.确定调查目的b.确定调查范围和资料来源 c.拟定调查计划表 d.准备调查问卷 e.实施调查计划

2.市场分析 a.整理阶段

b.分析阶段--调查报告书的三个内容:1.导言(依据,目的,范围,方法,结论性观点)2.正文(分期目的,方法,结果,讨论,建议)3.附件(样本,图表,记录,其他)市场营销学之市场分析法: 市场分析--6O,分析

1)谁在市场中?(occupants)2)要买什么?(objects)3)什么时候购买?(occasions)4)谁参与购买?(organization)5)购买的目的是什么?(objectivene)6)如何购买?(operation)

第二章 知识点

设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 ，这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。

设计是一种艺术活动

我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 ，设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 ，它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”

设计创意论

创意确定 题材

设计题材选择，是设计创意的起点 题材的确定

针对艺术设计对象的需要，进行细致的梳理和归纳 题材在于积累

设计师长期积累的文化资源—个人的文化感悟—在设计中引领时尚 题材的储备

越多越好、保持新鲜感、个人心灵的感悟

主题

主题的出现是创意文化的拓展 主题具有明确的时代特征 主题是对资源的重新发掘

对主题的认识就是对创意的思考 主题是创意的深度体现

艺术设计的表现形式具有丰富的文化特征

联想

一个杰出的设计师是具有丰富联想能力的天才 联想的基础是社会生活的丰富知识 创意的困难--主题不明

符号运用 形象化

在图形创意中对形象的选择和表现，决定着其符号的寓意 “画，形也”

形象化是艺术设计中的一种主要手段

形象化是对市场和消费者的亲切召唤具有广泛的含义 艺术设计家对客观世界的充分认识形成的

拼音化

拼音字母化的方式是是一种节奏流畅、意图明确的有效设计 拼音字母的变形、夸张、组合来确定其内在的审美情感 如“可口可乐”的字母化处理

简洁明快，是检验艺术设计师水平的最直接的方法，其中对字母、字形、字体、颜色、尺度、粗细等方面的要求，差之毫厘，失之千里。

抽象化

设计师对图形符号的处理，与社会中的消费者的审美倾向有着密切的关系。抽象化的图形设计，为设计师的个人风格提供了明确的选择。

灵感的出现正是在抽象的思考中形成了形象化的概括，表现出创造性的活力。字母的抽象表达方式所形成的寓意，在中国传统的图形中，也有许多文字纹样的巧妙处理与之相似。

形式构成 构图

合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构 构图就是设计师的眼睛 视觉修养

一个优秀的设计师能够在瞬间获得视觉经验的升华，从而构成设计作品的良好基础。节奏

节奏是动态的张力，也有限制的自由

任何节奏都是在秩序的自然形成中，使艺术设计的构图形势得到了自由的呈现。高低、大小、宽窄、长短、纵横、方圆等关系的比较，就形成视觉美感的节奏与韵律。

色调

色彩的自由与规范，决定着艺术设计师的个人修养与情怀。不同类型的人们对色彩的认识有很大的区别。地理环境决定着一个民族文化的基础，有时对于色彩的选择有着本质的影响。

材料与美感

设计师对材料的敏感，是与材料本身所具有的美感有着直接的关联。材料的进步也是艺术设计的进步。每一次新材料的出现，都会引发一次艺术设计的运动，形成设计文化发展的推动力

材质选择

天然—原生材料——石器时代的原始美

材料的质感——物理属性不同，所具备的功能也不一样

艺术设计师与材料有着相互依存的密切关系，从材料的发展中，可以看到历史的进步。

物化意义

转化——艺术设计实际上是一种转化的过程，消除生活中不合理的因素，改善社会运行的结构，推动人类文化的进步。

美化——对于设计师来说，物化的方式与美化的过程，有着不可分离的关系。

文化——文化的生成是经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成，到精神存在的立场，是一个有序的链条。

视觉审美 美感

美感对于艺术设计来说有着永恒的意义。没有美感的设计，无法吸引消费者的视线。美感的魅力是永恒的，好看总是符合人们的选择心理。

美感的判断与表达，构成什么主题，使用什么材料，通过什么形式，是艺术设计师本质的自然流露，形成了一种文化的取舍，寻求美感的过程是一种感情的判断。

积淀——美感是需求的积淀，美感的形成是一种公认的前提下形成的规范，即反复审视而获得的美感印象。

这种积淀会因时光的变化，而产生新的意味。距离——美感是一种距离的产物。

有距离的美感可以产生丰富的联想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望。“看景不如听景”

功能与形态

艺术设计中的功能与人的生存状态有着密切的联系。在艺术设计中，始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现主要是满足生活的实际需要。

人体工程学

研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素； 研究人和机器及环境的相互作用；

研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适性等问题的学科。

学科的研究内容

研究内容具有多样性、应用性和灵活性。主要包括以下几个方面： 人体特性的研究：主要研究在工业设计中与人体有关的问题。工作场所和信息传递装置的设计：主要研究如何设计合适的环境及信息传递装置，使人可以舒适高效的工作。

环境控制与安全保护：主要研究从长远利益出发，如何设计环境及进行安全保护以保证人在长期工作下健康不受影响，事故危险性最小。

人机系统的总体设计：人机系统工作效能的高低主要取决于它的总体设计，即在整体上使“机”与人体相适应，解决好人与机器之间的分工和机器之间信息交流的问题可，使二者取长补短，各尽所长。

学科的体系

人机工程学是一门综合性边缘学科，主要是“人体科学”、“技术科学”和“环境科学”之间的有机融合。

人与自然 对峙

人类发展的很长一段时间，是处在与自然的对峙状态中。对峙是一种集体无意识的存在，包含了对个体意识的漠视。

对于人类设计文化的理解，体现出自然价值观的最重要意义，模仿自然。征服

在人类进入文明史一万年左右的时间里，人对自然的认识，大部分阶段是一种征服的心理。

最初是生命的存在所需要的物质保证，随后就形成了一种破坏意识。人类作为万物之长，正是借助自然的规律来实现自己的生活目的。

不良的设计本身也对社会文明造成了极大的破坏，摧毁了人们对设计文化的信任。和谐

和谐本是一个古老的话题，在现代社会生活中，需要改变人们的文化心理，以获得更多的生存规范。

人类文化发展有相通性，具有共同利益，需要通力合作。人与自然的融合，是一种理想的状态。

人与人性 仁爱

人类历史的发展，仁爱是一个永恒的话题 仁爱具有宽容、平等、谦让的特征

艺术设计的完善，包含着人格力量的健全与研究能力的提高，便是仁者无敌。同情

设计师应该重视独立思考，能够不断的反思传统，即反省个人、家族、民族、社会、国家、人类的经历。

同情之心既是建立在人与人的关怀中，也是对历史审视的情怀。

对人性的关怀和重视，是设计师人文思想的弘扬，是振兴民族精神的具体方向。慈悲

人性中存在的一种善良

慈悲具有极大的包容性，包容是一种以大对小的合并，保护弱小，化解仇恨，是以人为本的情怀。

慈悲意识是人类的共同愿望

精神与道德

设计文化规范仍然是人文精神和人格道德的自律。坚持自己的文化立场，才能在职业社会中站稳脚跟。

造物观念 开启

艺术设计的生成是从造物开始的，造物是对自然物品的充分认识，开启其中的物用价值，产生出为人们所适用的物品。

艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。

在灵感出现并超出了个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。物用

人尽其才，物尽其用

物用的意义在于统一的整体设计。

社会生活的物质化丰富，不断的提升着人们的消费水平 朴素

朴素是一种真正的力量，这是一种没有经过修饰的，没有华美意义的精神力量，也是那种真实的、淳朴的、具有穿透力的东西。朴素的情感不是那种经过装饰、带有表演性的情感。

感受朴素，对设计师的启示是如果是没有深厚感情的人，也就是没有朴素的穿透力的人，其作品也必然缺少感染力。

第三章 知识点

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆

维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计

吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

风格派

风格派（De Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 —— 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（Cerrit

Rietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

麦金托什

查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国 19 世纪后期独树一帜。1896 年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格，世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

高技术风格（High-Tech）

“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计

波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

后现代主义

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsov）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

英国工艺美术运动

英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。1859 年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。

代表人物是 威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”)包豪斯设计教学方针方法归纳：

A、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。

B、将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D、实际动手能力与理论素养并重。

E、把学校教育与社会生产实践结合起来。包豪斯关于设计理论的基本观点:

1、艺术与技术的新统一。

2、设计的目的是人而不是产品。

3、设计必须遵循自然和客观的法则来进行。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。

它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。

一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925 年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作，1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他 30 年代革命性的椅子设计。1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征，如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森

汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。

流线型设计 流线型

原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计

最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。

不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

罗维（Raymond Loeway，1889-1986）罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935 年为西尔斯百货公司设计的 “ 冷点 ”

电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。

他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局 ——NASA 的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。

1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的 K45/S-1 型机车是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在 20 世纪 30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949 年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

兰德（Paul Rand，1914-1996）

兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德 1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚

“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

贝聿铭（Pei Ieoh Ming，1917-）

贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。1935 年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布 1979 年是「贝聿铭年」。1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。

第四章 知识点

契约与法律

一、契约保护 制约

契约是双方或多方在建立合作愿望的同时，进一步保护自己的权益，以免受到伤害，需要缔结的一份相互遵守的符合法律条例的合作文本。

契约的目的是制约双方的行为，以期获得合作的圆满结果。

保护

设计师的创作成果或者重要发明需要申请保护。从法律角度看，保护自己的权益和保护别人的权益一样重要。任何侵权行为都是严重的。正确认识艺术设计创造出的权益，尤其是对艺术设计家知识产权的认识，也是促进艺术设计事业良性发展的现实问题。

一个人的权利是多种多样的。尊重设计师的著作权，就是尊重法律契约，就是尊重社会的公理。

二、设计权益 原创

原创是指设计创作的个人精神劳动，体现了不容易复制或抄袭的独创性。创作是指艺术作品的创造活动，是一种具有显著个性特点的复杂精神劳动，须极大的发挥创作主体的创造力，包括敏锐的感受力、深邃的洞察力、丰富的想象力、充分的概括力以及相应的艺术表现技巧。

复制

创作是创造力的体现，而复制是重要的传播手段。原创性的设计思想可以获得广泛的社会硕果。代理

代理是一种委托形式，即代理人在被代理人委托的权限范围内，进行民事活动，由此产生权利和义务，并对被代理人发生效力。

设计活动中的代理主要有两个方面： 一 设计师的作品被代理公司代理； 二 设计公司代理客户的设计业务。

三、理性生存 自觉

设计的本土化观念使许多设计师积极采用民间艺术素材，这就引发了权益保护的问题。民间艺人的权益必须被法律界、知识界重视，而不是由下而上的反馈。重视个人自觉，还有对前人的作品借鉴的问题。从小事做起，从开始做起，一定要自律。合作

合作双方的目的是建立在共同的利益基础上。顺应社会的经济生活的发展，不该将设计变成以纯艺术的心态回避与社会接触。对于设计师来说，寻找客户和说服客户是最重要的问题。

只有与社会联系，获得一定意义的成功，才有可能成为积极的设计力量。法则

遵循法则就是保障自身的安全。

设计师在个人利益受损失时，应该据理力争，甚至申请仲裁。因此，重视契约合同是设计师形成个人法制意识的开端。

法律意识是逐渐形成的，这是一个现代社会的设计师必备的知识。法律观念的健全，也是设计的人文精神的体现，设计的目的是满足大多数人的生活需要。法律法规的进步是生产力的进步，使艺术设计更具人文精神的价值。第二节

信息与客户

一、媒介拓展 广告

信息时代的媒介是以广告形式和广告意识为代价形成的。其中有客户的利益，也有设计师个人的需求。

广告以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌广告等。而电视广告、广播广告、POP广告、车身广告、电影软性广告等是一种时空性的广告形式。

广告的社会大众的认知感是首位的因素，即产品核心与消费者的倾诉点对应。社区

社区的存在特征，往往还包含着积极的文化传播，为居住者传达诸多的信息，以化解雅与俗的文化差异，召唤消费者的精神向往，从而展示现代生活中的人们的和平心态。

公共环境应是公共艺术设计的最充分的体现。人群

人类从荒野走进城市，是社会进步的结果。艺术设计，就是缓解人的紧张压力的一种方式。

消费者自己选择消费的方式，产品也有锁定自己消费者的能力。设计师接受社会群体的消费需要，调整自己的产品诉求方向，逐渐确定产品的合理位置。

二、客户诉求 尊重

客户即甲方，甲方的利益是首位的，俗话说“消费者是上帝”。有时市场上会出现一些不良信息破坏艺术设计，传递着不负责任的信息，干扰着人们的正常生活。

设计活动中的分析，包括了对市场的同行业价格的了解，寻找突破口，来解决市场的实际需要。

分析

在市场活动中，有一种不完全招标竞争，这是一种半公开的招标机制，一般是业主有了一定的设计人选。

不完全招标竞争，是一种人为的现象，而完全招标竞争是遵循市场经济规律的。对于艺术设计师来说，设计作品的质量最重要。

满足 消费者对于不同产品有偏好，有不同的需要。设计人性化是吸引消费者的地方，设计的互动特点，尽量利用人们对于器物的有效知识，调动其积极使用的可能性。

技术的完整导致美感的出现，技术已成为文化的一个组成部分。生存的需要和品格的建立是同样重要的。设计师对造物功能要有明确的认识，以提升器具的质量和美观。

三、商业品牌 扩大影响

商业品牌的市场化，导致了众目所瞩的现象。

艺术设计的程序性和规范性，需要设计师积极进行市场调研，汲取消费者的意见，形成流畅、稳定、不断拓展的市场格局。

在调研活动中，比较数据是最重要的，重视深度分析，加强记录和情报整理，不断调整思路，重视消费者的意见，策划人员的分析，设计人员的构思，对客户进行耐心细致的说服工作，以其新产品投入试验性市场。

维护荣誉

目标制定的合理性，要在力所能及的范围中，而不是随波逐流地模仿别人。由于人们对权威产品的信赖，往往会在使用了普通产品之后还希望购买同类的名牌设计产品，满足心理和形象的渴求。

名人的生活方式会给人带来向往的、模仿的参照。于是名人会开辟新的生活方式，召唤消费者的购买欲望，以期起到引导社会生活消费潮流的作用。

推陈出新

艺术设计是逐渐从边缘发展起来的综合学科，艺术设计的规划模式和管理方式是受社会经济运行的模式决定的。设计师的职业道德和行为规范一方面是生存意义上的需要；另一方面，还有艺术设计本身的文化规范。

一味的推崇“实用、经济、美观”的工艺美术思想是无法建立真正的设计文化的。艺术设计是建立在先进的生产力的水平上的，艺术设计是一片新的空间，放飞着社会的精神力量。

第三节 协作与利益

一、协作关系 沟通

对于设计师和设计公司来说，寻找客户和说服客户是最重要的。学院化和社会化的衔接，避免了学院经济基础的被动。寻找

艺术设计作品的展示是为了宣传艺术设计师个人的立场。市场需要主动出击，利用自己的设计文化的优势，建立良性的社会经济关系。

将暂时无用的信息经过筛选，转化为有用的储备。改变元素以获得构图的合理运用，吸引客户的注意力。这种预备方案的建立，甚至是多余的设计，都会引发新的合作机会。

利用自己的绘画才能、摄影才能、文学才能甚至对社会理解的才能，去构思、创意、完成设计作品。工作的成果是美丽的。

二、动态设计 征询

艺术设计包含不同阶段的设计，事实上许多设计总是处在一个动态的过程中，不断地在复杂和简约中循环。

简约是对复杂的概括，而不是简化或简单，更不是简陋。只有广博之后才能简约。动态设计的过程就是改正的过程。修正

修正的过程，往往有两种思路，顺时针是一种正方向，代表着流畅、未来、行动，一往无前的过程；逆时针是一种反方向，代表着反思、回顾、尊重，必然会有磕磕绊绊的现象。

修正是对失误的判断所做的改正。许多艺术设计师孤芳自赏，用纯粹美术的眼光看待事物，导致消费者期待心理的失望，这需要设计师的合理改进。

三、经济利益 报酬

报酬的确定与艺术设计师在市场的定位有很大关系。利益

艺术设计受制于一时一地的变化，有政治制度的需要，也有经济市场的呼唤，也有文化心理的诉求，而设计文化的目的在于设计本质的规范化，成为社会的需求，社会的发展，历史的积累。

这是对社会文化的贡献，最终是社会化的生产形成了从量化的流行到质的改变，推动了社会经济的进步。往往作为个体的生命存在，融于时代的潮流之中，成为了历史性的文明。

意识

设计师投身市场并不纯粹以赚钱为目的，而不是提高生存的质量，改善创作的条件，获得其艺术设计价值的回报，从而扩大其影响。

设计师不断地展示作品是向社会证明创造活力。

设计师不断的展示设计作品，也就是不断的展现自我。

对于个人形象的展示，真诚是最重要的，以诚待人是所有社会交往的核心。

技术的体现实际是文化风格的体现，是一个人精神面貌的体现。在市场活动中，有时要求设计师不断的因地制宜的变化风格和手法。因此，一个设计师必须保有韧性。

四 竞争与自由

设计文化需要为生活、工作的理想环境提供一种积极的思路，需要用先进的思想来寻找一种人文规范，这种思想不是对人类以前的文明的否定，而是积极的肯定。

一、竞争方式 自由

社会大众的诉求影响着设计业的潮流，尤其是在一个全球信息共享的时代，西方设计文化的进程，直接影响到当代中国艺术设计业。

市场机制在于调节和平衡。艺术设计的人文精神的体现，人文主义的精神指向使设计师的创造带给消费者精神满足。

积极肯定前人文化成果的综合的思想建构。设计文化在未来的发展，有着综合化、多元化、当代化的多种自由形态，这将成为一种社会潮流。

自由就是现代化的精神 规范

市场经济应该是法制经济。加强法律意识，使设计师的权益得到充分保护，是走向市场的主要途径和基础。

虽然工业化的生产给社会带来了一些问题，但是终究利大于弊。随着技术水平的进一步提高，人类生活会更美好。

技术的完整导致美感的出现，美观是器物的外部特征的直接呈现，使消费者获得精神心理的愉悦，成为一种直觉的印象，其风格的体现将器物提升为永恒的文化艺术品。

设计管理 制度

对于设计师来说，一个策划方案的推广实施，是激动人心的事情。将案头工作转化为具体行为，获得积极的社会效应，为社会民众的幸福生活贡献自己的力量。设计作品从物化到文化的过程，在策划方案的应用实施过程中，实现人的本质力量。

价值

设计师的劳动是一种技术含量大、艺术思想成分复杂的形态，因而，在设计过程中随着投入值增大，创造的价值也会增大。这是一种复杂的劳动导致的创造行为，可以为社会增加许多有形的和无形的财富。

教育

教育是提高知识水平的有效方式，而知识的结构决定了艺术设计师的能力。有时候设计师几乎是一个“万能”的多面手。中国当代的艺术设计教育事业蒸蒸日上。艺术设计学院是设计师的摇篮，中国艺术设计教育的成败，必将对设计师的品格、技能、知识、思维的健全，起着决定性的影响。学习设计的学生最初从学院设计教育中获得最有效的精神资源。

“工业设计是一个方法，是怎么样去观察生活，从生活当中去理解事物，是设计师最重要的一个看家本领。”

——柳冠中

石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶

:彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。

仰覆莲花瓷尊

南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。

唐三彩

唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

《营造法式》

宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。

斗拱

斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。

明清北京故宫

明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。

明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。

北京四合院

北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

中国古典园林设计

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。

汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。

唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

论述：

设计师的素质和能力

1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。

2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。

设计的过程是创造的过程。想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础．突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。

对于设计师来说．首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。

另外，作为一名真正的设计帅．还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养, 还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。

设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识, 如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等． 他必须是能够运用该学科的研究成果．并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。

设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身，并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。