外国美术史资料总结[小编推荐]_外国美术史总结归纳

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一、古代美术

1、古埃及美术

（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。

（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。

（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期

2、古希腊美术

（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。

（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇1律的微笑被称为“古风的微笑”。

（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。

“断臂的维纳斯”—— 作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。

3、古罗马美术

（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：

名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样

浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

影响：希腊是受本土文化影响。罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。

艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。

目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为

目的。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带

有理性化的色彩。

成就不同：雕塑——希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术，罗马人在肖像雕刻艺

术方面有独特的成就。

建筑——罗马人在技术上首先开始使用“三合土”，在结构上广泛使用

各种拱劵。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观方

面都作出了价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。

希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种实用性

和纪念性的建筑。

二、欧洲中世纪美术

1、罗马式美术

建筑——“圣塞尔南大教堂”，教堂内部有立柱隔成许多个方形的小单元。（梁柱）雕塑——“圣德尼教堂”

“圣德尼教堂”哥特式建筑：第1哥特式具有轻盈、纤细的结构，罗马式有着结实厚重的墙壁。第2.在哥特式建筑中，窗户的尺寸大大增大了，允许空前规模地采用彩色玻璃面。

第3，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样成孤立的单元。

三、欧洲文艺复兴时期的美术

1发展的思想基础：a、文艺复兴含义的概述——“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”；b，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；

c，这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的；当时的人们从古代文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。

d、“人文主义“——资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化的思想体系——人文主义。

e、人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。

2、意大利文艺复兴美术的开端

“乔托”——乔托弗罗伦撒派的创始人，他的艺术是中世纪文艺复兴的分水岭，他不仅表现卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义的基础。

乔托创作中提出的问题：戏剧性的情节构图；人物的表情神态、人与环境背景的关系；画面的空间层次；物体的体积感、质感和明暗关系等。这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。

3、意大利文艺复兴早期的美术

早期的人物代表：布鲁内莱斯基——建筑师；多纳太罗——雕塑家；马萨乔——画家。“佛罗伦萨大教堂”——布鲁内莱斯基结构（双层拱架卷），又称“圣母玛利亚百花大教堂”。

4、佛罗伦萨画派的重要画家——“巴奥洛.乌切洛”透视学的创始人之一，他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。

5、意大利文艺复兴盛期的美术

美术三杰：达芬奇——《最后的晚餐》；米开朗基罗——《大卫》；拉斐尔——《雅典学院》。

6、威尼斯画派的代表人物

贝利尼——《神的盛宴》；乔尔乔涅——《田园合奏》；提香——《乌尔比诺的维纳斯》；丁托列托——《银河的起源》；

7、样式主义的特点：1技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果；2采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的；3画面人物众多，姿势扭曲，迷恋于使用透视法；4色彩往往也想画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然；5主题有时晦涩难懂。

样式主义的代表作品：萨尔维亚蒂——《拔示巴》、《加纳的婚礼》；

瓦萨里——《大艺术家传》是有关文艺复兴最重要的美术史料，也是

艺术是写作的开端。

8、15世纪的尼德兰绘画

杨*凡*埃克——《根特祭坛画》、1432年。维登——《最后的审判》、15世纪。

11、德国、西班牙文艺复兴时期的美术

（德国）丢勒——《农民的舞蹈》

（西班牙）巴索——《牧人来拜》；格列柯——《圣母圣天》西班牙样式主义画家。

四、17、18世纪欧洲美术

1、意大利美术的作用：意大利17、18世纪的美术处在一个历史转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。

承前：使者继承文艺复兴时期美术的某些传统。

启后：是指他开辟了一个型的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻影响。事例：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔艺术不仅影响了欧洲各国的现实主义艺术还对18世纪市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。

2、17世纪意大利学院派美术

最早的学院名称：博洛尼亚学院；创办时间：约1590年；创始人：卡拉奇兄弟。

学院产生的原因：1是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；2是企图把年轻的艺术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。

3、巴洛克艺术的特点：具有豪华的特色；具有浓郁的浪漫主义色彩；富有激情性；具有运动感；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩。

4、巴洛克艺术大师“贝尼尼”——《圣德列撒祭坛》、1645-1647。

5、鲁本斯（佛兰德斯）——《强劫留西帕斯的女儿》；凡*代克——《查理一世行猎像》

6、哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人（荷兰）——《吉普赛女郎》；伦勃朗——《杜普教授的解剖学课》

7、被誉为“荷兰小画派”的原因：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活的描述，迎合市民阶层的审美趣味。代表人物：维米尔——《到牛奶的女仆》

委拉斯贵支：17世纪最著名的绘画大师的代表作《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《纺织女工》

戈雅——《1808年5月3日夜枪杀起义者》、1814年。8、17、18世纪的法国美术

什么是罗可可艺术：以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

评价：一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅是绘画完全摆脱了宗教题材。

“夏尔丹”（法国）——铜水罐、约1734年。

五、19世纪欧洲及美国美术

1、a19世纪西方美术大的趋势：从反映社会生活，推动社会变革到反映市民的世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松；b艺术家们更注意艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起；c到19世纪最后30年，美术领域中更重视语言的表现性、象征性和抽象性，关注夸张、变形美和装饰性效果。

2、法国新古典主义美术的代表人物

大卫——《荷加斯兄弟的宣誓》；安格尔——《大宫女》

3、法国浪漫主义美术的代表人物

热里科——《梅杜萨之筏》、1819年

4、法国批判现实主义美术

库尔贝——《奥尔南的葬礼》《画室》，自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》。

5、印象主义

时间：19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛。

倾向：反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。影响：吸收了柯罗、巴比松画派和库尔贝写实主义的营养。在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注意在绘画中对外光的研究和表现。

技法：提倡户外写生，摒弃16世纪以来的变化甚微的褐色调子；试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。

代表人物：莫奈（偏重于色彩的表现力）—《印象*日出》；《睡莲》偏重于色彩的表现力

德加（古典素描造型）——《预演》对古典造型有所迷恋

评论家——杜瑞、利维拉。资助画家——杜郎-鲁耶。

6、后印象主义的代表画家：塞尚、高更、凡高。

六、20世纪的美术

1、野兽主义：马蒂斯——《生命的快乐》。

2、立体主义：毕加索——《亚威农少女》。

3、表现主义：康定斯基——《几个圆圈》，他的抽象主义理论《论艺术的精神》。

4、达达主义：杜尚——《泉》

5、超现实主义：米罗——《荷兰式的家居室》

6、抽象表现主义：波洛克的“行动绘画”。

7、波普艺术：利希腾斯坦——《结婚戒指》

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