侯君廷实践总结_工作总结实践

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服装视频笔记

（一）一．素描

1.定义：素描就是用单色塑造形体，塑造结构，塑造对象的质感，亮感，空间感，简单的说，素描就是用单色造型。2.素描写生工具（常用的）（1）纸：白卡纸，铅画纸（较为常用），绘图纸，有色纸（质地坚实，不宜太薄，太光滑）。（2）笔：铅笔，木炭笔，炭精条，木炭条，美工刀，单面刀片。（3）橡皮：白条橡皮，塑料橡皮，可塑性橡皮。（4）辅助工具：擦布，擦笔。3.素描准备

（1）削好铅笔，笔尖应削的尖而长（一般用HB-6B间软性铅笔作画）（2）塑料橡皮修改错误可不留痕迹。白条橡皮有时可做画笔，表现对象柔和的色调。可塑性橡皮可形成任意形状来修改画面。（3）擦布，擦笔可擦匀色调，适当使用可加强画面的空间感和质感的表现。

4.素描学习步骤（遵循由浅入深，循序渐进的原则）（1）从研究形体最简单的石膏几何体入手。（2）然后画比较复杂有色彩感的静物（3）研究为画头像做准备的工作（4）五官石膏模型，石膏切面头像更为复杂，石膏头像形体结构变化细微，难度更大（5）最后可以练习画真人头像和人体。二．石膏几何体写生

1.准备工作（1）布置对象：应该高低错落有致，前后呼应，疏密有变化。（2）配置灯光：光源通常设在对象前上方约45度的地方。2.构图

（1）定义：即是说在作画之前需认真考虑画面的安排。

（2）正确构图：在一般的情况下，上下长度比左右宽度长，则取直构图。反之，则取横构图。

（3）透视原理：素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视（也叫平行透视），两点透视（即成角透视）以及三点透视（立体透视）。3.步骤

（1）确定物体画面辅助线，画出形体结构。（2）确定明暗交界线，画出调子。

（3）画出背景，明确物体各个部位调子深浅的变化。（4）使用擦布擦拭暗部，使画面形体结构表现深远。

（5）画背景时运笔要均匀轻松，线条太乱，太粗糙会影响主体，注意背景与主体交界处虚实的变化和空间关系。

三．静物写生 1.步骤

（1）分解静物结构。

（2）用直线取形法画出静物形体。（3）确定轮廓转折点，用直线连接。

（4）利用形体结构确定明暗交界线，从明暗交界线往亮部和暗部复杂色调过度。四．色彩

1.定义：色彩是物体表现所呈现的颜色。色彩层次由固有色，光源色和环境色相互作用下形成。2.分类（1）无彩色系：由白色，黑色和由白色黑色调和而成的各种深浅不同的灰色。

（2）有彩色系：彩色指红，橙，黄，绿，青，蓝，紫等颜色。不同明度和纯度的红，橙，黄，绿，青，蓝，紫色调都属于有彩色系。3.色彩的基本特征

（1）色相：色相是有彩色的最大特征，所谓色相是指能够比较确切的表示某种颜色色别的名称。（2）纯度：纯度是指色彩的鲜艳程度，即一种颜色所含色素成分的多少，又称饱和度。（3）明度：明度是指色彩的明暗鲜艳程度，又叫色度，它决定光源色的强度和固有色的深浅。

服装外观设计

五．服装设计基础知识

1.服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，是解决人们穿着生活体系中诸多问题的，富有创造性的计划及创作行为。

2.服装是以人体为基础进行造型的，服装设计要依赖人体的穿着和展示才能得以完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计应以人体为本，人应是服装设计紧紧围绕的核心，不同地区，不同年龄，不同性别的人的体态骨骼不尽相同，因此只有深切的观察，了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能成为一个合格的服装设计师。

3.服装设计与政治经济也有着密切的关系，经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科学技术的发展。

4.同时，服装设计还要考虑着装者当地的文化及习俗，在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景，在服装的造型，色彩等的选择上，服装设计师应采取相应的设计和变化。

六．服装设计的前提--T.P.O原则

1.时间（TIME）：不同时间的气候条件，流行趋势，对服装设计造型，面料的选择，装饰手法等等提出了不同的要求，服装行业是一个不断追求时尚和流行的行业。因此，作为一个合格的服装设计师，应具有在时间上的超前意识，把握好流行的趋势。

2.场合（PLACE）：服装设计要考虑到不同场合中，人们着装的需求和爱好，以及礼仪和习俗的要求是不同的。例如，晚礼服适合于华丽的交际场所，而运动装却应出现在运动场合。所以，服装设计师应当充分考虑和利用环境因素。

3.主体（OBJECT）：人是服装设计的中心，服装设计应对不同的地区，不同性别和不同年龄层次的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学，合体的服装。七．服装设计的要素

1.造型：服装造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，服装的外轮廓剪影可归纳为A.H.X.Y四个基本型。造型设计属于服装设计应首先要考虑的。内造型指服装内部的款式，包括结构线，省道，领型，袋型等等。

2.色彩：色彩在服装设计中的地位是至关重要的。色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。在现代服装设计中，流行色的应用极为广泛，新潮款式和流行色彩的组合日益密切。3.材质（主要分纤维制品，皮革裘皮制品和其他制品三大类别）

（1）柔软性面料：柔软性面料一般较为轻薄，悬垂感好，造型线条光滑，柔软，能体现人体优美曲线。（2）干爽型面料：干爽型面料清晰有体量感，常见有棉布，涤棉布，灯芯绒，亚麻布和化纤织物等，该面料可用于西服，套装的设计。

（3）光泽型面料：光泽型面料表面光滑，并能反射亮光，最常用于晚礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。

（4）厚重型面料：厚重型面料厚实坚挺，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和其他织物。

（5）透明性面料：透明性面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果，包括棉，丝，化纤织物等。4.服装整体美：现代人的着装更讲究服装与服饰的整体搭配的美感。服饰品种类型主要有帽子，手套，围巾，包，发饰，项链，耳饰，手饰，纽扣，领带，鞋，腰带等等。通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，起到烘托，陪衬，画龙点睛的作用。

八．服装设计的创作过程

1.收集资料：在设计构思之前，要了解市场的各种信息，做好充分调查。

2.规划设计风格：根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解，绘制草图，或者表达创意的服装效果图。

3.确定设计方案：从色彩，质地，完整性以及后期处理几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料。4.样品制作：确定其不同的比例和尺寸的正确位置，画出剪裁的式样以及服装的构成部分，通过样品进一步审查设计方案，并且计算工时，编制工序，为车间生产安排计划。5.审查样衣（主要审查款式，面料，加工工艺和装饰辅料等方面）

6.制作工业性样衣和制定技术文件（其中包括纸样，排料图，定额用料，操作规程等）。样品确认后即可开始批量生产。

九．服装设计图的绘制

1.设计草图：设计草图，就是简单勾勒，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思，有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，人物的勾勒或相当简单，或者侧重某种动势以表达时装的动态预视效果。2.服装平面结构图：服装平面结构图又叫服装款式图，即用平面的表现方法描绘服装的款式结构。款式图要工整准确，各个部位的形状，比例要符合服装的规格尺寸，用规范，清晰的省道以及褶、皱、缝线来强调结构图的工艺感觉，一般以单线勾勒，线条正确流畅，整洁规则，以利于服装结构的如是表达。3.时装画：时装画是以时装为主题的一种时装绘画，以一种装饰性的绘画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。时装画的艺术风格多种多样，有纯粹的绘画作品，有的则相当精炼，简洁；有的看上去就如同一幅艺术摄影照片。4.服装效果图：服装效果图，是对服装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实的绘制出来，服装效果图是设计者与客户交流的重要图纸。

十。形式美基本原理和法则在服装设计中的应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1。比例：比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，局部与部分，局部与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到美的统一和协调，被称为比例美。

2。平衡：一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在坚持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安宁的风格，一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这

3。节奏、韵律：节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运

动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，视觉感受上也各有特点。设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4。视错：由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。例如：两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错误感觉比水平线长。将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5。强调：服装须有强调才生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的局部，虽然面积不大，但却有 “ 特异 ” 效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6。变化与统一的协调：变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、烘托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美