总结的设计史_设计史总结

总结的设计史由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“设计史总结”。

人类设计活动的阶段

1.人类设计活动的萌芽阶段(旧石器—新石器）打磨石器，有了目的性和一定的标准性

2.手工业设计阶段（新石器--英国的工业革命）陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。

3.工业设计阶段（从工业革命开始）标志：机械化的大批量生产。1765年，珍妮发明了纺纱机。名词解释

三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是“帕提农神庙”

B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰

哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条 代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂 德国工业同盟开创者穆特休斯

贝伦斯

1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线

4、大力宣传功能主义和承认现代工业

5、坚决反对任何装饰

6、主张标准化、批量化生产。

1、简答题 巴洛克：主要活动于意大利

特点这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域

建筑构图上：节奏不规则的跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组。开间变化很大。

装饰上：喜欢用大量壁画和雕刻，富丽堂皇，富有动感。

家具：用扭曲的腿部来代替方木或圆木的腿。出现了很多的涡形装饰。强调家具本身的整体性和流动性。

洛可可：17世纪的法国

具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰。在构图上有意强调对称不对称，装饰题材：有自然主义的倾向、喜欢用千变万化的舒卷的草叶，色彩十分娇艳。色彩：粉红 猩红 嫩绿

论述 日本工业设计发展的阶段

1.恢复阶段（1945-1952）在这一阶段工业设计首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，介绍了英美等国工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集了大量的实物与图片，举办各种展览，以启发日本设计人员。本时期的几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑

1951年受日本邀请美国政府派遣著名设计师雷蒙`罗维道日本讲学。同年日本最重要的工业设计院校—千叶大学成立了工业设计系。1952年日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一次工业设计展。

2.成长阶段（1952-1960）

这一时期日本的经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖成为了日本设计的最好奖项。1957年世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考。1960年第一节世界设计展览的开幕式成为工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。

3.快速发展阶段（1960-至今）

从1961年起，日本工业设计进入了发展阶段，有模仿逐渐走向创造自己的特色。1961年日本消费者协会和人机工程学学会相继成立。此时，日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继成立自己的设计部门，大大促进了高技术产业中设计的发展。

日本现代设计的发展

两种设计特征1.传统设计

这是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的，与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练。发到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计

特别是第二次世界大战以后的日本现代设计—日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术，为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。