工业设计理论考研总结_工业设计史考研总结
工业设计理论考研总结由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“工业设计史考研总结”。
设计运动
一．工艺美术运动：
十九世纪末到二十世纪二十年代，为了解除工业化对传统建筑，传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格的中世纪手工艺风气和恢复手工业行会的传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想，一些年轻的艺术家和建筑师进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成的一个设计革命的高潮，这就是所谓的工艺美术运动。这个运动以英国为中心，波及了很多国家，最后发展成为一项国际性的运动。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品和生产建立或恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适与目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美术与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国的设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
二．新艺术运动：
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，其影响十分深远。
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。
新艺术运动十分强调整体艺术环境即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免。新艺术不喜欢过分简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但是它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
比利时的新艺术运动：新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一。比利时新艺术运动最富代表性的人物是霍尔塔和威尔德；
法国的新艺术运动：法国是学院派艺术的中心，法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。在法国新艺术中最重要的任务是宾。另外还有法国新艺术代表人物是吉马德和盖勒；
西班牙：新艺术的风格是现代派，在西班牙出现了一位在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物，他就是西班牙的建筑师戈地；
德国：新艺术在德国被称为“青春风格”，青春风格组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。在青春风格艺术家和设计师的作品中蜿蜒的曲线因素第一次受到节制并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德和贝伦斯都是青春风格的代表人物。
美国：蒂法尼
奥地利：维也纳分离派，代表人物麦金托什
三．德意志制造联盟：
19世纪下半叶至20世纪初，在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面对设计改革作出了贡献。但是，无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传以及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”。联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
对于制造联盟的理想作出最大贡献的人物是穆特修斯，作为制造联盟的中坚人物他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。
威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。
另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼。
在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。他当之无愧是现代工业设计的先驱。
四．“装饰艺术”运动：
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。装饰艺术运动（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家居、产品造型、平面设计等领域。
装饰运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺之间旧有的势力差别。
装饰运动主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。
设计派别：
一． 芝加哥学派：
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑是，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他在1899年设计的芝加哥施莱辛格—玛耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。
第二代芝加哥学派中最负盛名的人是莱特，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。对于莱特来说，个性价值与批量生产之间并无矛盾。莱特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛的流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。
麦金托什与维也纳分离派：
麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师，他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。与别的新艺术流派相比，分离派的设计更接近于现代主义，“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。
麦金托什和妻子以及妻妹、妹夫成立了“格拉斯哥四人”设计小组。这是在苏格兰的新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的设计组织。他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高压的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。
四人集团主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，这和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，并在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
麦金托什设计了格拉斯哥艺术大学大楼及其主要房间的全部家居和室内陈设，这个设计的成功使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。他还设计了一系列的茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。麦金托什设计的很多产品都具有高直的风格。代表作品：高背椅——完全采用黑色，造型夸张，是格拉斯哥学派设计风格最集中的体现。
麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说麦金托什是联系新艺术运动总的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡人物。为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。
二． 维也纳分离派是有一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。代表人物是霍夫曼，莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由”。这个运动中所推崇的设计风格是造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义和有机形态的有机结合。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼是分离派的核心人物，他的作品具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己独特的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他说：功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当的使用材料。在需要的时候我们可以进行装饰，但不能不惜代价去可以追求它。霍夫曼还设计有斯托克列宫，采用混凝土和金色构建，室内和家具设计也具有统一风格，处理非常协调，成为分离派建筑的代表作。
三． 美术革命和美术革命中出现的流派：
20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。
这场美术运动中的一些重要流派有： 立体主义：立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用 几何图形来描绘客观世界。“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义”。毕加索是立体主义的代表人物之一。
未来主义：未来主义是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来主义，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。
立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。风格派：
风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。陶斯柏是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师利特维尔德。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来追求那种在机器产 四． 品中的精确。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响。
风格派的作品虽然没有可理解的主题。常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人们渴望和谐与平衡的心态。
代表作品：里特维尔的红/蓝椅
五． 构成派与俄罗斯先锋艺术：
第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义，未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，它们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃灯现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物因此被称为构成主义。
第一次世界大战之前，以马来维奇为中心的一批艺术家就转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。马来维奇的理论强调美学结构上抽象的经济性，认为艺术作为一种抽象的概念，能够也应该应用到三度空间的物品之上。
1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来，在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了使用的“设计”范畴。
构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。塔特林本人是构成派的中坚人物早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。
构成派对于“实验室艺术”以及它缺乏社会意识进行了激烈的批评，导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，并出现了几种理论，阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系。
在实现标准设计中，唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的。联盟为工人俱乐部和文化馆等社会文化中心设计家具，这些家具多为木材制成，并采用简洁的形式以方便生产。
1928年，先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代新古典再度复兴，构成派很快销声匿迹。
无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构成效果。它们在旨趣上合做法上都无重要区别，世纪上两派的一些成员也在一起活动了。从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。风格派、构成派等西方现代艺术流派在这方面所做的试验和探索，对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。
现代主义——柯布西埃与机器美学，格罗皮乌斯与包豪斯： 第一次世界大战之后，现在主义形成和发展的各种条件都已经成熟工业和科学技术已发展到了一定的水平，大众市场已发育健全同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为了设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革思潮终于汇集到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。
六． 现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。但现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义。
在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的没和价值取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响力的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。
理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。现代主义的风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。
现代主义最早是在建筑界出现的。由于这些建筑师大多身兼工业设计师的职责，以使工业产品与建筑环境协调，现代建筑很快影响到了工业设计。现代主义正是在德国的格罗皮乌斯，米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师—设计师的积极推动下形成的。
柯布西埃与机器美学：
对于现代美学做出最大贡献的建筑师—设计师是柯布西埃。柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。柯布西埃最有影响也最受非议的一名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。在1925年柯布西埃设计了有名的“ 新精神馆”这座住宅试图最大限度的利用场地尽可能的使用标准化批量生产的构件和五金件。它使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926年柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”即底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
格罗皮乌斯与包豪斯：
格罗皮乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师—设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。包豪斯在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上就是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。
格罗皮乌斯与迈耶合作设计的法古斯工厂，立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。法古斯工厂是格罗皮乌斯最早期的一个重要成就。
格罗皮乌斯是德意志制造联盟的成员，他认为艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业学家也必学认清如何去接受艺术家以及艺术家所能产生的价值。1919年4月1日，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。格罗皮乌斯的设计理念是：主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能、技术与经济效益；强调批量化、机械化、标准化、大众化；讲理性主义与功能主义相结合。
包豪斯：
魏玛时期（1919--1925）——格罗皮乌斯，理想主义，双轨制教学： “包豪斯”学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了一下特点（教学思想）：
（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。
（2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作搞质量的产品，并能提供给工厂做出最大贡献之一。
（3）实际动手能力和理论素养并重。
（4）把学校教育与社会生产实践结合起来。
1919年4月1日：包豪斯宣言：
（1）强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂；（2）纯艺术应当转向应用艺术；
（3）艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。格罗皮乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。
对包豪斯的早期理论产生最重要的影响的是表现主义：表现主义是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神这种理想主义思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会目标是一致的。
包豪斯对于设计教育最大的贡献是基础课。它最先由伊顿创立，后由纳吉接替他，纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。
徳绍时期（1925--1932）——迈耶，共产主义，教学与实践相结合：
1925年包豪斯迁至小城德绍，并由格罗皮乌斯设计了包豪斯新建校舍。包豪斯校舍本身在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便使用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；里面造型充分体现了新材料和新结构的特色。
包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间的布劳耶负责的家具车间。在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。
1928年格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长的职务，由建筑师汉内斯·迈耶接任校长。迈耶更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。1930年迈耶也被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和米斯为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样他也长于设计钢管椅，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
柏林时期（1932-1933）——米斯，实用主义，以建筑为中心：
1932年纳粹党控制了德绍并关闭包豪斯，米斯和师生只好将学校迁至柏林以图在起。后来还是在希特勒的影响下与1933年7月宣告正式解散。
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。1.建立了一套完整的设计教育体系；
2.体现了现代设计的思想和实践，真正的形成理性的设计理念；
3.形成了一个共同工作的设计家组织，以观念为中心，以解决问题为中心的设计体系
包豪斯的历史作用和影响：
（1）尽管包豪斯存在仅14年，但他为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多数去了美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代这几推向了新的高度。
（2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面：包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确的方向；是机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。
（3）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后来工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远的影响：包豪斯的课程已经形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主要框架；主张教学与实践，教学与生产相结合，是学生所学知识能付诸实践；建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。
（4）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此影响了当时和以后德国的工业设计面貌与特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。
（5）由于历史原因，包豪斯也有其局限性：过于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味，受到“后现代主义”的批判；由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察；它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”，与实际生活需要结合不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。
