电子琴浅易练习小结_电子琴心得体会

电子琴浅易练习小结由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“电子琴心得体会”。

电子琴浅易练习小结

为了适应网友业余学习电子琴的需要，本站近年来陆续汇编了九十条电子琴浅易练习，供网友自由选用。尽管从专业的角度来看，这些东西比较粗糙，但其受欢迎的程度，却是本站始料不及的。

现将有关问题作个小结，作为本练习的结语。

一、本练习的特点

简单易学。练习从正确的弹琴姿势开始，至弹奏调号有三个升号和三个降号的乐曲为止，基本上做到循序渐进，由易到难，由简到繁，由纯技术练习到乐曲，总体上没有技术难度很大的东西。

曲目经典好听。大量的练习都选用中外著名的歌曲、乐曲，网友练习这些曲目的过程，其实也是了解、学习、欣赏这些曲目及掌握这些曲目简易演奏方法的过程，这有利于学习者积累音乐感性知识，扩大音乐视野，提高音乐修养，同时，也是自娱娱人的过程。俗语说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。学习音乐也是同样的道理，你的脑子里如果积累了许多古今中外的名歌名曲，即使没有人专门给你上课，你对音乐的欣赏、理解、表达能力，也可以达到一定的程度。

二、本练习适应的对象

适宜业余学电子琴而练习时间不多的网友使用，包括成年学琴者，也包括年龄较大些的琴童。但不适宜那些希望在演奏技术上达到很高程度的网友使用。如果有网友希望在此基础上将演奏能力提高到较高和程度，建议你请专业教师辅导，采用更系统正规的教材练习。

三、如何在练习的基础上，独立编配、演奏你喜欢的曲子？

许多人做演奏练习，并不是单纯为了能将练习过的曲子弹奏出来，而是为了能够独立的编配演奏自己喜欢的曲子。现在，你已经弹了不少曲子，应该有这个条件了。

你首先可以模仿本练习的方法，右手弹奏乐曲的旋律，左手配上简易的和弦。方法大概如下所述：

（一）弹奏乐曲的旋律之前，必须设计出演奏该曲的指法，做到弹起来顺手、自然、流畅。指法的设计没有一定之规，但也有一定的规律。下面是刘乐坤“练习电子琴技巧——指法”一文中对指法设计的指导，现抄录出来供你参考： “

1、编指法时，首先对曲调进行分段，可以是一小节（各节之间需要频频进行超过五个手指弹奏的指法转换的）；也可以是两节以上的（各节间转换变化不大的）；也可以以长连音为界的；也可以是以全音符为末端的段等等。这需要灵活掌握。

2、设计指法时，尽量不要将拇指①或小指头⑤设在黑键上。这是因为姆指和小指头较短，弹奏时容易让五个指头一起移至琴键上部，按白键时易进入黑键之间，且小指头也较容易在黑键上滑落。

3、在弹奏16分音符时，应力求将指法设计在五指范围之内。

4、拇指①能起到支点的作用，其它指头往左或往右都非常方便，可灵活使用。15、中指③能起到左右兼顾的作用，经常会用到。

6、相邻两段曲子连结处的指法设计应尽量有联系，便于记忆。

7、对于相同重复的曲段或小节，要保持指法相同；若当中有极少数变异之处，则少量微调一下就行，不要过大地改动这些曲段或小节的指法。

8、在使用转换指法时（如缩、穿、跨指法），应尽量选择在音符时值较长的位置上。

9、有长连音、短连音弹奏时，不要使用断音的扩展指法，可使用拇指①和小指头⑤（利用其跨度大）将其连结起来。

10、使用换指（轮指）解决长连音中连奏的问题。”

（二）为旋律配上和弦。关于如何为旋律配和弦问题，本站曾在两个练习中谈过了：

电子琴浅易练习之二十六：如何为C大调的小曲配和弦？

/2749.htm

电子琴浅易练习之三十二：如何为a小调的小曲配和弦?)

/2771.htm

为C大调配和弦的道理，同样适用于其它大调。

为A 小调配和弦的道理，同样适用于其它小调。

下面转抄wxy在电子琴音乐网上发表的一篇文章，供你对这个问题扩大并加深认识之用：

“基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！”

（三）为乐曲设置音色和节奏型

电子琴谱左上角常写着“音色：弦乐”、“音色：长笛”、“音色：吉他”等等，这是编配乐曲的人为乐曲设置的音色。左上角还常写着“节奏：进行曲”，“节奏：圆舞曲”，“节奏：迪斯科”等等，这是编配乐曲的人，为乐曲设置的节奏型。

如何设置这两项呢？笔者认为：对于业余学习者来说，不必在理论上多作探究，应以听觉的实际效果为出发点。对于同一首乐曲，你可以尝试着用不同的音色和节奏型来奏，看它好不好听，如果你和你周围的人感到哪一种最好听，哪就选哪一种行了。

“拳不离手，曲不离口”，要将电子琴弹得好，多练是最基本的条件，建议你在可能的条件下，尽量坚持经常练习，演奏。“温故知新，可以为师矣”是论语中著名的语录，它启发我们，不要贪多求快，不要喜新厌旧，人们在温习旧的知识和技能时，常常可以得到一些新的理解和体会，甚至是自己独特的理解和体会。