最新四大唱腔及记谱法总结分析_四大滴定总结表格

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2014年最新四大唱腔及记谱法解释总结分析

作者:anne

原始乐舞：

歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。

雅乐：

是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的 音乐。特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢

礼乐制度：

周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。

楚辞：

是战国时期流行的一种歌曲体裁,是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。

鼓吹乐:

一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。

清商乐：

是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。

吴歌：

古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现 阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜男女间的爱情为主。

西曲：

古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。

百戏：

百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。妙趣横生常有歌手、击 鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。

歌舞戏：

南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

代表节 目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。

文字谱：

是目前所见到的最早的记谱法实例。用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。属于“音

位谱”系统的记谱法，也称“手法谱”。

燕乐：

又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。

乐府：

乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。公元前7年，汉衰帝对乐府机构进行了裁剪，至使乐府由盛到衰。

相和歌：北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌有发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有：笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的相和大曲。这是一种大型的歌舞套曲。

燕乐大曲：

又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。

软舞：动作比较舒缓、安详、温婉，表情比较细腻。

健舞：动作比较爽朗、快捷、刚健。

法曲：

纯器乐形式，其中或有歌唱部分——隋唐时期的民族交响乐。

声诗:

唐诗中可以入乐歌唱的诗歌，实际上是唐代的艺术歌曲，无论是诗歌还是音乐都具有很高的艺术价值。阳关三叠》是最为流行的、传唱最久的一首声诗作品。

曲子：

是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。

变文：

是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文交替出现的表演方

式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。

记谱法

减字谱：

曹柔——用减字笔画拼成某种符号——记录弹奏音位而不记录音名。

燕乐半字谱：固定调性质的体系。（管色谱、弦索谱）

俗字谱：

宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其 他常用的符号。

律吕谱：

用十二律律名的第一个字记录音高的记谱法，谱字 注在歌词的右边。

京房六十律：

汉代的京房曾提出六十律的理论，他是他是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个北京高校招生网八度分成六十律，他还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同，即注意到了以管定律 需要关口校正的问题，体现了律学计算的精确精微。

瓦子：固定的商品交易兼游艺场所，又叫瓦市或瓦舍。

勾栏：

瓦子里设有用栏杆围起来的演出场子，是百戏杂剧的演出场所。

曲子词：

是一种歌曲形式。又称词调音乐、词乐。音乐成分：传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲。音乐体裁：令、引、近、慢等。两种风格：豪放、婉约

散曲：

金元时期在宋代曲子传统上兴起的一种新的艺术歌曲形式，用于写景、抒情和叙事。形式：小令——单个的只曲。散套——由同宫调的许多只曲连缀而成，一般有尾声。重要作家：关汉卿、白朴、马致远、张养浩、张可久、乔吉等

鼓子词:

是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。

杂剧：

杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成为一种有动作、有歌唱、有化装的表演故事情节的舞台作品，是元代有代表性的时代艺术。

南戏：北宋末年在浙东永嘉（今温州）一带的民歌、曲子的基础上发展成的一种民间戏曲，又称“永嘉杂剧”，后来又称为 “南戏”或“戏文”。

琴歌：一种边弹琴边吟唱的歌曲形式。

小曲：是民歌的进一步发展，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。

弹词：

明清中叶流行于我国南方几省的说唱形式，来源于宋代的“陶真”。此时还出现了一批弹词艺术家：陈遇乾、俞秀山、马如飞。

鼓词：明清时期流行于我国北方的说唱形式。其前身是宋、元鼓子词。

诸宫调：

北宋时期民间艺人孔三传创找出一种新的大型说唱音乐形式—诸宫调，因其运用多种宫调得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。其伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板、笛、金、元时期增加琵琶等弦 乐器。

四大声腔

* 海盐腔：

是元代的南戏声腔和浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合形成的，并且很快盛极一时。其音乐优雅抒情，伴奏 用锣鼓、拍板等打击乐器。

* 余姚腔：

产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一带。采用联体结构，念白兼用，伴奏仅用鼓板，无管弦，在曲调前后常穿 插杂白混唱。

* 弋阳腔：

是元末江西一带的南戏声腔在明代的再发展，流行范围极广。属曲牌体结构，与民间音乐结合紧密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特点，音调高亢、热情奔放，并用打击乐来衬托。

* 昆山腔：

昆山腔又叫“昆腔”、“昆曲”，流行于江苏昆山。魏良辅、梁辰鱼对戏曲进行改革，使昆山腔脱颖而出。改革后的昆山腔吸收了海盐腔和弋阳腔的长处，曲调清丽婉转、精致纤巧，人们把它称为“水磨腔”。

乱弹：泛指当时各类新兴的地方声腔剧种。

梆子腔：源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为 唱腔高亢激越，以木梆击节。

皮黄腔：是西皮和二黄两种声腔相结合的产物。

学堂乐歌：

指清末民初我国新式学堂开设的“乐歌”课及其 所教唱的歌曲。