世界建筑史课程总结_建筑资料课程总结

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世界建筑史 课程总结

学号：Evd13068

班级：环设2班

姓名：杨宜轩

一、1.古典建筑（希腊+罗马）

光荣属于希腊，伟大属于罗马。

希腊代表《大力神》、《特洛伊》等等。

罗马代表《埃及艳后》、《角斗士》、《斯巴达克斯》、《暴君焚城录》等等。2.古希腊早期建筑的发展 外围柱廊：多立克、爱奥尼、科林斯（如右图）。

A、多立克柱式（Doric Order）是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种（公元前7世纪）。（另外2种柱式是爱奥尼亚柱式和科林斯柱式），它们都源于古希腊。在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。

B、爱奥尼柱式（Ionic Order）源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱式之一（另外两种是多立克柱式和科林斯柱式）特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和俄瑞克忒翁神庙（Erechtheum）。

C、科林斯柱式［Corinthian Order］是希腊古典建筑的第三个系统，公元前五世纪由建筑师卡利漫裘斯［Callimachus］发明于科林斯［Corinth］，此亦为其名称之由来。它实际上是受奥尼亚柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，只是柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。毛茛叶层叠交错环绕，并以卷须花蕾夹杂其间，看起来像是一个花枝招展的筐篮被置于圆柱顶端，其风格也由爱奥尼亚式的秀美转为豪华富丽。其优点是，在华丽美观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状，因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎，成为三大柱式之一。爱奥尼亚式柱头原先只为正面设计，并没有考虑要从任何方向来观看；然而科林斯柱式却以围绕芼茛叶［acanthus］的方式来表现柱头，使它能够从各个方向被欣赏。因此，科林斯柱式特殊的地方并非在于构造上的方便性，而是在于其装饰性的效果。

二、雅典

1、雅典是希腊首都，也是希腊最大的城市。雅典位于巴尔干半岛南端，三面环山，一面傍海，西南距爱琴海法利龙湾8公里，属亚热带地中海气候。

2、雅典卫城（右图），原意是奴隶主统治者的圣地，古代在此建有神庙，同时又是城市防卫要塞。公元前5世纪，雅典奴隶主民主政治时期，雅典卫城遂成为国家的宗教活动中心，自希腊联合各城邦战胜波斯入侵后，更被视为国家的象征。每逢宗教节日或国家庆典，公民列队上山进行祭神活动。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有3000年的历史。

3、帕特农神庙（如左图），是古希腊雅典娜女神的神庙，兴建于公元前5世纪的雅典卫城。它是现存至今最重要的古典希腊时代建筑物，长约69.49米，宽约30.78米，耸立于3层台阶上，玉阶巨柱，画栋镂檐，遍饰浮雕，蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。一般被认为是多立克柱式发展的顶端；雕像装饰是古希腊艺术的顶点，此外还被尊为古希腊与雅典民主制度的象征，是举世闻名的文化遗产之一。

三、密斯·凡德罗（如右图）

路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。

主张“少就是多”的建筑风格。其代表作：柏林新国家美术馆（New National Gallery），柏林，（1962年-1968年）；国家剧院（National Theatre），曼海姆，德国，（1952－1953年）；伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology），芝加哥，（1939年-1958年）；艾洛伊斯 ·里尔（Alois Riehl）住宅，柏林，（1906－1907年）；艾洛伊斯 ·里尔（Alois Riehl）住宅，柏林，（1906－1907年）等等。

四、贝津铭（如右图）

贝津铭 即 贝聿铭（美国建筑大师）。贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音： bei yu ming)美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26日生于广州。作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只

包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑奖。

五、建筑大师 高迪（如右图）

安东尼·高迪·科尔内特（加泰罗尼亚语：Antoni Gaudí i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日）是西班牙“加泰罗尼亚现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。建筑界公认的西班牙乃至全世界最伟大的建筑师！主要作品有米拉之家、神圣家族大教堂等。1926年6月10日在巴塞罗那被电车撞倒，遂去世，享年73岁，葬礼时全城人为之流泪！

主要代表作古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等等（如下图所示，次序：从左

至右）。

六、新古典建筑主义风格

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。

七、柯布西耶（如右图）

勒·柯布西耶(Le Corbusier）1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特还有阿尔瓦·阿尔托并称为五大现代建筑大师。

他的现代主义思想理论集中反映在他的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但其中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。

柯布西耶一生设计的作品过百项，代表作品也

较多，例如：朗香教堂、萨伏伊别墅、瑞士学生公寓等。

八、安藤忠雄

安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于大阪府大阪市。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。安藤忠雄水之教堂，水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，日本设计师安藤忠雄的“教堂三部曲”（风之教堂、光之教堂、水之教堂）之一。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。

光之教堂，安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。

日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。

风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。

九、理查德·迈耶

理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。大学毕业后，迈耶在马塞尔·布劳耶（MarcelBreuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（LeCorbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。他曾经说：“我会熟练地运用光、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。

其代表作：千禧教堂，史密斯住宅，格蒂中心。

2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88

英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。

格蒂中心(Getty Center)。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。

从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格,这座独立式住宅通体洁白，有明显的几何形体构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机地联系在一起。住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。

十、高技派建筑

说道高技派建筑不得不提到伦佐·皮亚诺。

伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰工学院（MilanPolitecnico）。1965年-1970年，他为路易·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。以伦佐·皮亚诺为核心的建筑师们，共同对这个时代的波茨坦广场精神进行了重新的诠释。我们的视线可以跨越战争和战后的悲惨时期，到达充满欢乐气氛的21世纪初。柏林是世界上最活跃和吸引人的城市之一，而波茨坦广场及其周边地区也一直占有着非常重要的位置。这里的建筑主要是由几栋复杂的带有回廊的建筑组成，如：柏林爱乐音乐厅和国家图书馆，后来在东西柏林战火的摧残下，受到了严重的破坏，后经修复至今仍然留存。伦佐·皮亚诺在此设计中充分地展示了他对于城市设计的独特理解力和深远的把握，在给该地区带来新鲜气息的同时，也延续了那些古老而有价值的部分。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，由现代化建筑是已故法国总统蓬皮杜于1969年决定兴建的。当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。