漆画实验总结_漆画毕业设计总结
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篇1：漆画工艺课小结
漆画工艺课小结
11教师教育
漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。
就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。
首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜
料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说，漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。
两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了 民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。篇2：浅谈关于漆画的一些感悟和看法
浅谈关于漆画的一些感悟和看法
在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。
漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。
这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。而同时，每一个线条、每一块漆、每一份色彩都在张扬着生命如梦如幻的律动。这是令我感动的地方。漆画的个性在当代造型艺术领域里是独特的，局部的抽象构织整体的具象，色彩的烂漫阐释意境的淳朴，形式的繁复萃取精神的纯粹，东方的意蕴融汇西方的表现，现代的流动托起古老的执著„„
漆画艺术创作的优劣并不是看画里用了多少种材料或多少种技法和做工精细与否，这些都是外在表象，材料再多、再杂也是物质，画面里有没有作者的思想、灵魂、精神力量，才是最重要的。欣赏一幅好的漆画作品，是能够让人感到一种源自心灵深处的迸发和激励，能够让人们从视觉到心灵上都感受到作者所受到的美的震撼。篇3：有关漆画的调查报告
有关漆画的调查报告
漆画也许对于大多数人来说比较陌生，但是，漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。
我国是用漆最早的国家，但多为器。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份，漆画在中国成为新兴的独立画种。因此，随着人们审美的逐渐提高，并不仅仅再满足于实用至上，漆画作为漆器的附产品诞生并慢慢成形。
漆画作为从漆艺传统中走来的民族画种，伴随着中国改革开放30年的历程，中国当代漆画也开始迅速发展开来，中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中华民族绘画的新创造。随着社会的发展，时代的变化，人们对漆画的审美观念也在逐渐的变化。
在今天这个日新月异的时代，各种新的艺术现象、艺术媒材层出不穷，漆画艺术的新发展也“当随时代”。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。
因此，漆画既然是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。
既然是实用装饰品，为什么不让艺术开花，开遍整个山河大地走进工厂，再走向市场！宣扬艺术的同时又能获得可观的利益！！
本报告对市场发展现状及形势做了调查。并对漆画产品行业和发展动向进行了深入剖析，另外为还对漆画首行业未来市场发展趋势进行了分析。
首先，漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有近、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画既是艺术品又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式，因此具有绘画性和工艺性双重性质。这个特点成为漆画进入艺术品消费市场的一个优势。
2005年11月，中国首次漆画专场拍卖在厦门举办，共有148幅漆画作品参与拍卖，73幅作品成交：其中成交价在一万元以上的有44幅，五万元以上的有三幅，成交率达到50%，其中作品《延伸》拍到16万，成为该场最高成交价。但拍卖并不是漆画主要的市场。大多数画作的成交是通过画展来实现的。一般是漆画爱好者观展之后，主动与组委会联系上漆画作家本人，实现漆画的交易。除此以外，通过社会关系直接找到漆画家定画的交易方式也比较常见。其次，漆画的市场上升空间较大，有三个主要原因。一是漆画艺术家少，作品稀有。全国约100个漆画家，真正顶尖的不到10位，他们创作的作品数量也很少，相比其他画种地画家，漆画家不大原意其作品走入市场，而是希望放在自己的家里或工作室保存。其次，漆画保存时间长，因其材料的独特性，容易保存，易于打理，且保存时间越长作品越新。第三，生漆“咬”人，漆画家身体和精神付出多于其他画家，创作条件也限制了漆画作品的普及，难于仿制。
因此对于藏家来说，一方面漆画的市场机制还没有形成，没有一个很好的参照价值，用很低的价格就可以收到很好的作品，但由于大众对漆画不甚了解，市场尚未打开，短期内却无法获得丰厚回报。如有意收藏或投资漆画，建议应多了解漆画的相关情况，以及了解漆画拍卖情况，多看相关画展，也可直接找漆画艺术家本人了解情况。
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的: “手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是
为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话: “单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。
据分析漆画具有一定的市场发展趋势，因为人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。”在我国漆画界同样也
在当今社会，伴随着人们情感上以及心理上的需要，漆画将以灵动的时尚气息，得到更好的发展，得到社会的认可。漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化。中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。篇4：漆画论文稿
感悟综合材料之于当代漆画
陈丹丹
（南京艺术学院 美术学院,江苏 南京 210013）
[摘要]：20世纪以来，随着现代艺术的发展，艺术逐渐走向多元化的表现空间，综合材料艺术渐渐渗透到现代绘画艺术的领域，它突破传统绘画形式，带给当代艺术以新的视觉语言及绘画语境。漆画，作为古老而又年轻的画种，她天生具备了作为天然材料的质材美和其媒材背后蕴含的深厚的文化积淀，这也构成了她独特的艺术语言和审美价值，而现代综合材料在漆画创作的运用为其在当代艺术中的自我表达和空间延伸注入新鲜的生命与活力。[关键词]：材质 漆 综合材料 当代
作者简介:陈丹丹（1988－）女，江苏扬州人，南京艺术学院美术学院硕士 研究生, 研究方向:壁画
20世纪以来，西方综合材料艺术的发展风生水起，其突破了传统的艺术形式，为现代绘画带来新的视觉体验和思考。西方的绘画语言也推动了中国当代艺术的发展，材质在画面中的运用及其所带来的丰富的感官体验和表现空间，使得艺术家们开始改变原有的艺术观念，在传统形式上寻求新的突破和艺术表达。
作为60年代开始崛起的一门新兴画种，漆画，她承载着中华民族古老的历史和深厚的人文精神，以其独特的审美价值，天生具备了材质之美和文化特质。
一．漆画的材质之美
浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，至今已有七千多年的历史，漆在相当长的时期内，因其耐腐蚀，抗氧化等实用功能，一直附着在器物之上充当着配角。这些由大漆髹饰后的器物静静陈列于博物馆中，它们穿越千年的历史，岁月的沧桑却抹不掉大漆停留其身上的温和典雅的光泽。古老中国的技艺在先民们的代代传承之下沿袭至今，漆工艺一直作为传统的手工艺向前发展。
直至20世纪六十年代，越南磨漆画的展出震撼了艺术界，漆画以其丰富的视觉之美和材质之美向世人展现了其特有的艺术魅力。而此次展出也让中国的艺术家们看到了漆这一传统材质的无限潜能，为他们的创作提供了新的思路，他们开始重新认识这一古老的东方媒材，并开始了长期艰难的探索创新之路。
漆画就是以漆为媒材的绘画艺术，这里的漆指的就是天然漆。天然漆，也称大漆，从漆树上割下的漆液，经过加工处理后的漆呈现深沉的黑色。中国古代就有漆黑之说，用漆的黑来形容夜的深不可测，可见大漆之黑之深沉。吴冠中先生曾说：“传统中有两样好东西，一是宣纸的白，一是黑漆的黑。”从某种意义上说，漆的艺术也是黑的艺术。漆黑的深邃，神秘，干燥后的天然漆更散发出温润如玉的光泽美。古代帝王贵族一直将漆工艺品作为尊贵身份的象征，除了大漆作为天然材料的来之不易，还在于漆之美符合了中国人传统的文化观念和审美品位，正体现了中国人的大器沉着之美，儒雅温和之美，更是民族精神之美，它是一种文化符号的象征。这正是漆作为材质的不可替代之处，我们无法将之与其他物理材料一样对待，她甚至是我们对于传统的寄托。
天然漆还具有朦胧之美，这是由于漆的半透明性决定的。漆画创作中，将透明漆罩于画面之上，不仅可以统一画面色调，更使人产生神秘的视觉感受。一位画家曾形容过漆画犹如雾里看花，水中观鱼。这种材质美感正是漆画区别于其他画种之所在，也正是漆画的材质之美。
漆具有极强的可塑性，漆画制作中不得不提的一个环节就是打磨，经过层层髹饰，层层磨显，事先预设的色层渐渐显露出来，幻化出迷离斑驳的视觉效果。漆的流动性也是艺术家们常常在创作中运用到的手段之一，泼漆，让漆在漆板上游走，这和中国画的写意水墨在宣纸上晕染幻化不谋而合。
大漆还有着很强的包容性。正因为这种特性，使得漆画在当代艺术中天然具备了自身的语言价值。随着漆画家们的不断探索和尝试，现代漆画中融入了丰富的材质，如金箔散发的富丽堂皇的语言气质，蛋壳的拼贴呈现出的艺术情趣，螺钿的镶嵌表现出的绚丽闪烁的光泽美等等。这些材质的不断引入，突破了漆画传统的表现手段，拓展了艺术家们的艺术创作空间，打破了对原有绘画材质语言的认知，观者透过材质，体验画家们所赋予材质的新的生命和精神情感的表达。
二．现代综合材料在漆画创作中的运用
1.现代漆画的当代转换
现代社会，全球一体化的发展带来世界经济甚至是文化的交流与碰撞。19世纪以来的西方现代艺术带给中国的艺术环境新的冲击与思考。如何让具有传统历史的艺术形式在当代艺术的影响下仍然保持其自身的文化价值是艺术家们值得研究的问题。
在中国，几千年前的先民们就已经利用大漆开始在器物上做出各种装饰和再创造了，他们运用其过人的智慧在大漆的基础上，吸收了百余种的材质为漆工艺所用，这一传统的民族技艺发展至今为漆画作为独立画种的出现打好了坚实的基础。因此，漆画在西方现代艺术的影响下，有着自身的先天条件和发展优势，其与生俱来的民族特质和其材质下潜藏的巨大潜力更应该在绘画形式变幻纷呈的今天占有一席之地。
任何事物的在其发展过程中必然要经历艰难，现代漆画发展尚不成熟，还未形成一定的语言模式，中国画艺术发展至今，仍然保留其笔墨的传统特质，书法艺术在平面艺术形态上更是独领风骚，为西方艺术界所认同，这是现代漆艺术家们所要借鉴和思考的问题。正是由于这一画种的不成熟，对漆这一材质语言的认知度不够，漆画艺术才会在平面艺术的发展中陷入迷茫和误区。
漆画是由漆艺这一传统的民族工艺发展而来，其文化价值是不言而喻的，虽然在历史的纵向空间中层一度被遗忘，但是今天她被人们重新发现唤醒，正因为她身上蕴含的人文精神和人们对于传统工艺复兴意识的觉醒，这是一种历史的延续，是对本土文化的传承。漆画正是漆工艺在当代艺术中存在的新形式，如果这种形式只是徒有其表，仍然以其他画种的技术材质都能表达的形式存在，就丧失了其自身的独立品格，也就很难在艺术领域被认可。
漆曾经与我们的生活息息相关，为何又一度远离我们？这是艺术家们需要思考的地方，想要恢复这种语言，当代漆画艺术应当从象牙塔中走出来，让大众了解，让漆画以个性化的艺术形式融入环境，融入现代文化的价值体系，做好从传统到现代的对接，成为生活中被需要的存在，完成在当代艺术中华丽转身。
2.漆画创作中综合材料的运用
照相技术的出现使得艺术家们开始寻求出路，从材料上下功夫，提升材料在画面的主体地位，通过材料的质感，肌理来丰富画面。经由艺术家创新的巧思，将材料与画面的色彩，构图完美结合，使传统的绘画形式以新的面貌呈现出来，这无疑为艺术创作开辟了更加广阔的空间和新的语境。甚至在一些艺术作品中，材料直接从绘画的从属地位中释放出来，开始寻求在画面中的自我表现。
现代艺术发展背景下的漆画在综合材料运用的空间里，其表现手段呈现出多种可能性。王琥教授曾经指出：以中国大漆为主要涂料而形成的一系列技法、审美趣味和营造风格应该是漆艺术表现的基本原则，只要在这条原则的框架内，什么材料与方法都是可行的。
我们欣喜的看到艺术家们在漆画创作中的不断探索与创新，艺术家不断实践，将新的材质和肌理介入画面，为漆画的发展注入新鲜血液。
材质是艺术表达的形式，漆画家在创作时必须对各种材质具有深刻的了解和研究，才能将漆媒材为之所用，漆画的生命价值才能展现给观众，但材质的需用需把握一个“度”，漆画作品不是以材质的堆砌，技艺的展示，作为艺术形式的范畴而言，我们关注的是画面背后深藏的艺术家的思想内核。《髹饰录》中就指出过漆工三过。其中第一条就是“淫巧荡心”。淫者，过分的意思，巧的过分而超出了艺术本身的表现能力就会使欣赏者感到荡然不安。材料技艺的展示只是工艺技法的评价标准，将漆作品上升到艺术的高度就需要艺术家游刃有余的选用材质，化繁为简，以退为进，也未尝不可，技法与材质唯有服务于画面的精神性才是有价值的。
传统漆画讲究平光亮的技术审美，在当代艺术发展的今天，艺术家们放下包袱，运用漆画的语言来表达自己的艺术情感，通过材质，肌理，色彩的对比，打造更为强烈的感官冲击，为现代漆画创作打开更为广阔的空间，观者感受到的是画家创作时的激情与爆发力。
三．现代漆画在当代艺术领域的延伸
现代综合材料艺术的发展使得绘画形式越来越呈现出多元化的趋势，我们可以看到新的材质融入了各种绘画形式中，综合材料的运用已经成为当代艺术发展的必然趋势。艺术家们根据创作的需要，将合适的材质运用于画面之中，运用媒材为创作服务，传达艺术观念，使传统的材质获得新的表达与重生。通过对材质的挖掘与整合，发挥其新的感官体验和视觉冲击，让观者透过画面，通过材质，直接与艺术家对话，感受艺术家们的创作观念和精神内核。
应对当代艺术的发展，漆画这门年轻的画种如何能走进公众生活，以其深厚的文化特质介入当代风云变幻的艺术语境之中，成为让观众认可的民族艺术，是现代漆画家们未来探索和研究的课题。在众多艺术形式充斥的今天，人们似乎以对传统的固有的绘画形式产生审美疲劳，时代正呼唤着艺术的不断变革。
传统绘画形式代表，中国画艺术，其在做好文化传承和当代笔墨转换的承接上正做着不断的努力，而西方油画早已在19世纪照相技术出现后就掀起了一次次艺术革新的热潮。漆画，承载着中华民族千年的历史积淀，以其天生具备的文化包容性和材质自身的迷人魅力，在当代艺术的大环境下更应该发挥其本体语言的优势，融入现代艺术观念，吸收综合材料艺术的精华，为漆画视觉体系的丰富性及绘画内容的深刻性做出更深层次的探析。
经由一代代漆画家们的探索实践，漆画正一步步走向成熟，她以其丰富的材质，肌理，色彩体现的独特美感在当代艺术中越来越凸显其自身艺术价值。我们在机场，地铁等公共环境中都能看到漆画一次次完美的亮相，她正以一种新的形态走向公共环境，在当代艺术的大环境中，寻求新的空间表达。参考文献：
[1]王琥: 《漆艺概要》, 江苏美术出版社 , 1999年版。
[2]乔十光 ：《漆艺》，中国美术学院出版社，2000年版。篇5：对于漆画漆艺的感悟
我对漆文化的认识
漆文化在中国已有将近七千年的历史，是中华民族优秀的文化遗产。漆艺作为漆文化传承的手段，在几千年的时光隧道中不断的发展和创新，形成了一门独立的艺术。漆画以漆为主要媒介。
漆画最令人瞩目的就是它独有的、通透的、与众不同的色泽，不是油画的浓重，不是水彩的简洁。漆画的制作工艺很复杂，完成一幅作品少则需要几个月，多则需要几年的光阴，制作的过程外行人看来或许很脏，但是在漆画家的眼中，透过时间的假象，看到的是一幅成的画。像荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。最喜欢最印象深刻的漆画就是《气死猫》这幅漆画，将漆画的特色表现得淋漓尽致，漆黑的水，表现了水的质感和灵动。几条金鱼在水中悠闲的游动，优雅恬静，仿佛远离了尘世的喧嚣。为什么这幅画能打动这么多观看者的心，主要的原因是漆的表现力太强了。水和鱼的灵性在漆画中得到了重生。
如何更好的保护漆文化是非常值得深思的问题。
第一，自然生漆被取代，化学漆的出现。化学漆以它低廉的价格淘汰了自然生漆。可是，漆文化的历史就是自然生漆的历史，漆文化要传承要发展是必然的，但是我生漆是中国七千年漆文化的集萃，它的独特是化学替代品无法替代的。有人说，大漆的气质是中国人温柔敦厚气质的折射，谦冲而温厚，含蓄而神秘，接近诗的意境和诗教传统。可是，如今的生漆的供给现状非常的不容乐观，漆树的数量日益减少，一方面割漆的人为了获得更多的漆，不顾漆树的存活。另一方面，由于割漆的收入少，不少当地人都不愿意从事割漆，年轻人都到大城市工作了，留下的老人一年比一年老，直到老的割不动漆了。因此，漆树的数量一年比一年锐减，漆树的慢慢消失，漆文化面临危机。
第二，当今主流文化对漆艺传承的影响不容忽视。漆画做为中国的传统工艺，具有文化价值，也面临着传承问题。漆画的制作不是一天两天就可以完成的，几个月，一年，几年，几十年，甚至一辈子。漆画的创作要几十道工序，任何一道工序稍有疏忽，一幅漆画就报废了。如今，网络技术的快速发展，知识传播的速度更快了，人们接触信息的更多了，面对的诱惑也更多了，快餐文化成为了追求高效率高节奏的社会的主流文化，真正能静下心来踏踏实实研究的人不多，漆画的制作不仅需要天赋，更需要有耐心的人才，耐得起时间的推敲，耐得起艰辛的过程。宁静致远，每个成功的漆画家都是耐得起时间的推敲和考验，在最宁静的地方遇见最美丽的风景。
