中国音乐史 重点总结 1 填空部分_中国音乐史填空题

2020-02-29 其他工作总结 下载本文

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宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。瓦子也称“瓦肆”或“瓦舍”。汴京瓦子中专门表演小唱的有李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等人。

“路歧人”—流浪艺人

宋代曲子的体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等。

宋代曲子根据表演方式和音乐风格、体裁的不同有不同名声。手执拍板—“小唱”;叫卖声—“吟唱”;套曲,清唱—“唱赚”;击鼓加变奏—“嘌唱”

两宋词坛著名词人:柳永、周邦彦、姜夔、张炎等人。

姜夔--《白石道人歌曲》

散曲体制分小令、带过曲和散套三种形式。散曲的演唱不用锣鼓,只用琵琶、筝、笙、笛、拍板等丝竹乐器伴奏。

鼓子词有两种形式,一种是有说有唱,属说唱音乐类;一种是只唱不说,属艺术歌曲类。宋元时期戏曲的发展有杂剧与南戏两大体系。

宋杂剧的表演结构,通常由三部分组成:

一、艳段;

二、正杂剧(主体);

三、散段。宋杂剧已形成了固定的角色行当,主要有付静、付末、孤、旦等。

宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏,和以歌舞为主的歌舞戏。宋杂剧表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”,演奏者叫“把色”。

元杂剧的结构一般是一本四折,表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分,全剧只能由一个角色主唱。女主角主唱叫“旦本”,男主角主唱叫“末本”。宾白是语言部分,两人说曰宾,一人说曰白。科,属动作类表演部分。

元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧,所用音乐称北曲。其音乐属曲牌体。

元杂剧的旋律一般采用七声音阶,风格比较刚健豪放,主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。

元杂剧最具代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,被誉为“元曲四大家”。加上王实甫和乔吉甫则为“元曲六大家”。

关汉卿—《窦娥冤》;马致远—《汉宫秋》;郑光祖—《倩女离魂》;白朴—《梧桐雨》;王实甫—《西厢记》;乔吉甫—《金钱记》、《扬州梦》

南戏影响最大的有《荆钗记》《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》,简称“荆、刘、拜、杀”。并称“四大传奇”。加上《琵琶记》并称五大传奇。

南戏的特点:可以随时换韵,没有一人主唱的定规,有对唱、合唱、轮唱等演唱形式,风格细腻委婉,采用五声音阶。

琵琶—《海青拿天鹅》,元代已流行,是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。排箫之名,始于宋代,属编管乐器。宋以前称“箫”。

箫管,即单管竖吹的“洞箫”,宋时称“箫管”,又叫尺八管、竖笛、中管等。

(竹+秦)--“轧筝”,属拉弦乐器。嵇琴—又称“奚琴”,属拉弦乐器。

古琴—浙派的郭沔所作《潇湘水云》影响较大。该曲创作于潇湘二水合流处,作者借咏水光云影,表达了对元兵南侵,民族危亡的忧思之情。该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构,乐思纵横,情景交融,成功的表现了水云掩映、烟波浩渺的艺术境界。

宋元时期出现的新乐器,影响较大的有三弦(弹拨乐器)、云璈(今称“云锣”)、火不思(弹拨乐器)、兴隆笙(即西洋早期的管风琴)等。

南宋时期在瓦子勾栏流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。

宫廷中的器乐合奏,主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。

俗字谱是工尺谱式的一种早期形式。律吕字谱是用十二律名记录乐音的一种记谱法,只有音高无节奏。

蔡元定创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。在理论上合理的解决了三分损益律各

种音阶转调后音程关系不统一的问题,具有一定的科学价值。但由于乐器制造的困难,仍未能应用于音乐实践。

《乐书》—北宋陈暘,世称《陈暘乐书》,是我国最早的一部音乐百科全书。该书保存了既丰富的音乐史料,仍具有重要的文献价值。尤其是关于乐器的绘图及释文,是研究古代乐器的珍贵资料。

《梦溪笔谈》—北宋沈括。

《碧鸡漫志》—南宋王灼。这是一部研究歌曲的专著。全书记述上古至唐代歌曲的发展,评论北宋词人的风格和流派,具有很高的史料价值。

《词源》—南宋张炎,上卷论述音律及唱曲方法,下卷主要论述作词原则,是研究古代乐律及宋词音乐的重要参考书。

《唱论》—元代燕南芝庵撰,主要论述宋元戏曲歌唱方法,兼及歌唱格调和节奏、宫调声情等,提出不少精辟见解,是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。《琴史》—宋代朱长文,是人物传记式的琴学专著。

《唐会要·乐类》—北宋王溥,对研究唐代及少数民族音乐有重要史料价值。

《事林广记》—宋末元初陈元靓,保存史料对研究有重要价值。

京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲腔调,以原板为基础,通过曲调、速度、节拍的变化,演化出一系列不同的板式,象导板、回龙、慢板、二

六、流水、摇板、散板等。除皮黄外,京剧还吸收了古代一些声腔,像昆腔、南梆子、四平调、吹腔、唢呐二黄、高拔子、银钮丝、花鼓调等,使京剧音乐更为丰富。

维吾尔--《木卡姆》;藏族—囊玛;纳西族—白沙细月

明清时期说唱:鼓词、子弟书、西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、弹词

古琴琴派:浙操徐门、虞山派、广陵派

琴曲:《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》

明清时期是我国琵琶艺术的又一高峰,代表演奏家:张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、陈牧夫、王君锡等。清代,琵琶演奏形成南北二派,南派代表陈牧夫,北派代表王君锡。代表曲目:《十面埋伏》《霸王卸甲》《月儿高》

民间器乐合奏:

十番锣鼓:十番锣鼓的曲调源于元、明南北曲曲牌和地方民间小曲,按演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓和清锣鼓等多种编制。

十番鼓

潮州音乐:潮州音乐分广场乐和室内乐两类。室内乐包括潮州弦诗乐、潮州笛套古乐等。潮州弦诗乐是以弹拨乐为主,演奏古乐诗谱的丝竹乐,演奏风格纤细雅致、质朴清秀。潮州弦诗乐的记谱沿用古老的“二四谱”,调式名称和演奏特点也根据“二四谱”形成和产生变化。

福建南音:又称南曲、南管、南乐、弦管,流行于闽南泉州、晋江、厦门、台湾等地和东南亚一带,与唐、宋、元、明时期的音乐有密切关系。南音的曲调受大曲、宋词、元曲以及昆腔、弋阳腔、佛曲和地方戏曲、民间音乐的影响,形成了自身的风格特点,保留了古代某些音乐风貌,被誉为中国音乐的活化石。南音的乐队编制分为上四管与下四管,南音的曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。

西安鼓乐:与唐代燕乐中的大曲有千丝万缕的联系。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏,行乐在街上进行或在庙会等群众场合演奏。

智化寺音乐:智化寺音乐又称智化寺京音乐,目前存见的最早乐谱抄本是清康熙年间所抄的《音乐腔谱》。智化寺音乐的曲调有的源于唐宋词牌和元明南北曲;有的来自民间久已流传的器乐曲牌。

山西八大套

辽南鼓吹

明清重要曲谱:

《神奇秘谱》:《神奇秘谱》共分三卷。它使得明代以前的一些名曲保留了早期传谱的面貌。在各曲之前都写有详尽的题解,将琴曲的渊源演变情况和乐曲表现内容作了介绍,段落、指法、音位也标写的很清楚。是研究古琴音乐的重要谱集,具有很高的实用价值和史料价值。《高和江东》:《高和江东》是近年来发现的唯一一本明代琵琶谱抄本。

《九宫大成南北词宫谱》:记录南北曲曲牌2094个,连同变体共4466个。包括唐宋词;宋元诸宫调;元明散曲,南戏;北杂剧;明清传奇等内容。

《纳书楹曲谱》:是一本戏曲谱集,江苏苏州人叶堂编辑,收有昆曲单折戏和散曲诸宫调以及时剧共360出。

《琵琶谱》:全称为《南北二派秘本琵琶真传》,又称《华秋苹琵琶谱》,是我国第一部正式出版的琵琶谱集。

《弦索备考》:是蒙族文人荣斋抄的一本器乐合奏曲谱,除用总谱形式外,四件乐器(琵琶、弦子、筝、二胡)均有分谱。这部谱曲收录13个套曲,故又称《弦索十三套》。《南北派十三套大曲琵琶新谱》:李芳园“平湖派”。

赵元任1915年发表的钢琴曲《和平进行曲》是目前所能见到的发表最早的中国钢琴曲。抗日救亡歌咏运动(及作曲家):1.聂耳:《义勇军进行曲》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》;2.冼星海:《黄河大合唱》《救国军歌》《到敌人后方去》《在太行山上》《夜半歌声》;3.张曙:《日落西山》;4.任光:《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》;5.吕骥:《新编“九一八”小调》《开荒》《凤凰涅槃》

音乐院校作曲家群:国立音专师生为主的院校作曲家群,以较扎实的音乐理论、作曲技术、追求作品的艺术性等作为突出特征,对近代音乐文化做出了重要的贡献。其中,黄自的艺术思想和创作风格对这些作曲家有着较大的影响。黄自—器乐作品《怀旧》,和他的四大弟子:贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙。

京剧早期老生三杰:程长庚、张二奎、余三胜

聂耳的代表作是群众歌曲,主要特征有四个方面:1.非方整性的曲体结构;2.丰富多变的句式;3.突出的使用短句,使音乐具有短促有力的质地,造成急促的气势,富于青春活力和战斗精神;4.巧用休止。这一切都较好的与其所选的歌词相配合、相发挥,真切的表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。

30年代,冼星海、张曙、任光、麦新、吕骥、贺绿汀等人的群众歌曲也有大的社会影响。冼星海—《救国军歌》《在太行山上》;张曙--《洪波曲》;任光—《渔光曲》《打回老家去》;麦新—《大刀进行曲》;吕骥—《自由神》;贺绿汀—《游击队歌》;孟波—《牺牲已到最后关头》;张寒晖—《松花江上》;阎述诗—《五月的鲜花》;刘雪庵—《长城谣》

贺绿汀的《牧童短笛》的问世,标志着中国钢琴音乐创作,已经进入了一个新的历史时期。丁善德的钢琴音乐,在40年代中国钢琴音乐中,占有重要的地位。主要作品《春之旅》组曲、《中国民歌主题变奏曲》。

马思聪,是中国第一代小提琴家,也是近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家。《摇篮曲》《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》等作品是中国近代小提琴音乐的重要财富。

谭小麟,是近代中国室内乐创作的主要作家

黄自的毕业之作—管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。

贺绿汀的小型管弦乐曲《晚会》、《森吉德玛》是这一时期国内游广泛影响的西洋乐器合奏曲。他的其他代表作还有:歌曲《嘉陵江上》《游击队歌》,钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》。贺绿汀的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。

陈田鹤是黄自的高足之一,他的创作受黄自影响,风格朴实,素材精炼,结构严谨,富于民族色彩。除创作外,在音乐教育上也有成绩,培养了不少音乐人才。代表作:歌曲《采桑曲》《巷战歌》等。

刘雪庵代表作:歌曲《长城谣》《流亡三部曲》《红豆词》,电影歌曲《十字街头》《中华儿女》《孤岛天堂》

延安作曲家:马克、安波、郑律成新歌剧的探索:1.对吸收西洋歌剧形式的探索。阿隆·阿甫夏洛穆夫的《观音》,是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。2.对改良传统戏曲形式的尝试;3.小歌剧类型的探索。

秧歌剧:是抗战时期在延安解放区创作的一种新的艺术形式。在我国北方许多地方,民间都有喜庆日“闹秧歌”的风俗习惯。在延安,在旧秧歌形式的基础上掀起了盛极一时的新秧歌运动。第一部新秧歌剧《兄妹开荒》,后来有《夫妻识字》。秧歌剧将话剧、戏曲和秧歌糅合在一起,在化妆、对话方面,吸收了话剧的特长,在歌唱方面,更多的吸收了民间小调,民谣、地方戏曲的曲调。秧歌剧的基本对象是农民,其内容反映和表现的正是他们丰富多彩的斗争生活。秧歌剧的剧情较简单,只有两三个角色。它的主题明显,短小精悍,演出方便。(影响:)秧歌剧在中国歌剧发展的探索过程中,在与工农相结合,表现革命斗争与现实生活相结合方面提供了宝贵的经验,也为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经验。

《白毛女》的特征:新歌剧《白毛女》的作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验,运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。在歌剧音乐中,尝试使用了重唱与合唱的形式,运用了和声、复调等多声部音乐手法;在乐队方面,根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。

《白毛女》的影响:《白毛女》的成功实践,推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情。解放战争时期,许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作,先后有数十部新歌剧问世。

“五四”前后,随着各种新式音乐社团的建立,社会音乐教育较前更加普遍的得到开展。如“中华美育会”“中华音乐会”“大同乐会”“北京大学音乐研究会”。

萧友梅在蔡元培的支持下,1927年11月27日于上海创立了中国第一所独立的高等音乐学府—“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。国立音乐院初建时由南京政府大学院院长蔡元培兼任院长,萧友梅任教务主任,全面掌管学校的教学行政工作。1929年,国立音乐院奉命改成“国立音乐专科学校”,萧友梅任校长。

鲁迅艺术学校提出了以下具体教学任务:1.研究进步的音乐理论与技术;2.培养抗战音乐干

部;3.研究中国音乐遗产;4.推动抗战音乐的发展;5.组织领导边区一般的音乐工作。

杨荫浏—《中国音乐史纲》,此书的问世,无疑是这一时期中国音乐史学的重要收获和进步的标志。

辛亥革命到20年代是京剧的黄金时代,北方:四大名旦:梅兰芳(“梅派”)、程砚秋(“程派”)、尚小云、荀慧生;四大须生:余叔岩、严菊鹏、高庆奎、马连良;武生:杨小楼;花脸:郝寿臣。南方:周信芳—“麟派”;欧阳予倩—“南通伶工学社”

萧友梅—管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》

聂耳—器乐合奏曲《新蛇狂舞》;歌曲代表作《义勇军进行曲》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》。聂耳是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。

刘天华“十大二胡曲”的面世,在中国拉弦乐器音乐创作史上写下了富于光彩的篇章。刘天华还参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱,使用五线谱和工尺谱记录了《梅兰芳歌曲谱》,这些工作是近代中国科学的记录、整理存活的传统音乐的良好开端。

冼星海在巴黎创作的《d小调奏鸣曲》与1935年首演于巴黎音乐学院,是现见最早在国外上演的中国室内乐作品之一。

江文也,管弦乐作品:《孔庙大成乐章》《第一交响曲》,歌舞剧《大地之歌》,成名作《台湾舞曲》

李叔同是中国话剧史上饰演茶花女的第一人。

中国音乐史学研究者:叶伯和、童斐、郑觐文、王光祈、杨荫浏

李四光—第一首小提琴曲—《行路难》

中国音乐史填空

一、填空题1.我国音乐文化有约8000年可考的历史,其依据是(鹤骨笛)2.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是(三分损益法 ),它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学......

中国音乐史重点

一.名词解释1.勾栏:宋代市民音乐的主要活动场所。瓦子也称瓦舍、瓦肆,是商品贸易集中地,瓦子中用栏杆和幕布围起来的固定演出场地叫勾栏或乐棚,用于各种民间艺术的演出。 2.曲子:......

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法,按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。其......

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来”;2批评了音乐的贵族化倾向,提倡音乐为民众服务;3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外,他还是中国现代音乐史中最早......

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